站臺中國當代藝術機構(gòu)將于6月22日開幕勞大倫第三次個展《深入浮島覓神仙》，呈現(xiàn)其近兩年工作的具體面向。

在起伏布滿褶皺和團塊的山水間，未知的主體尋覓其中。島是水中山，部分隱藏在水面之下而未可知。而“浮島”提示著即將步入一處非現(xiàn)實之地。這是一個以勞大倫為主體視角展開的虛擬世界。也是勞大倫對現(xiàn)實世界的選擇性再現(xiàn)。或者說，這是我們每個人面對虛擬世界的時候都會采用的一種天然經(jīng)驗。在面對未知的時候運用已有的知識，將現(xiàn)實世界的眼睛挪用至虛擬世界生成，用理性去構(gòu)建感性的偏好和習慣。

在其2022年的個展《Birth》中，虛擬與現(xiàn)實世界相互滲透下闖入的虛擬主體“勞大倫”就已在美學領域中尋覓至一處“新世界”，在模糊和混沌中剝離出一種生成狀態(tài)的真實本質(zhì)。草木、地形、生物，在二元切換中圍合成型，以有形擬無形。這里的靜物、身體和風景既是最小單位，也是最凝練的整體，將龐雜的系統(tǒng)縮至一處，如同一顆蘊藏著能量的種子，等待著時間節(jié)點的揭示。

而這片非物質(zhì)的世界似乎已發(fā)展為一種動態(tài)，它不斷自我更迭、生成和更新。山石、器物、未知的生命等等參與者作為虛擬實體構(gòu)建著這個世界，它們從一種計算的結(jié)果，似乎開始回歸藝術家本人的眼睛，自我也在其中顯現(xiàn)。我們或許可以將其視作一場勞大倫面對虛擬世界時曠日持久的寫生。看似以物作磚瓦，實際上卻沿著藝術家業(yè)已先行的世界觀織就了群體和聚落，成為了“山水”。

如果說曾經(jīng)勞大倫在這片新的大陸上種下了來自現(xiàn)實世界的果實，而未來更是一場不可言的生長?，F(xiàn)實時間永不停步，它無法準確的回溯或者快進，就如同生命無法重復自己和過去。在經(jīng)歷了再生成和再發(fā)現(xiàn)的反復輪轉(zhuǎn)后，或許這片土地將產(chǎn)生真正的、與現(xiàn)實相對的另一種時間。

勞大倫：俠客行

文/ 魏祥奇

勞大倫近年來的創(chuàng)作圍繞元宇宙、虛擬世界、數(shù)字人等論題展開，通過借用1980年代以來電子和電腦游戲畫面建構(gòu)了自身的視覺圖像編碼系統(tǒng)，進而完成了一系列獨具個人語言風格和理論框架的繪畫作品。之所以選擇早期的電子和電腦游戲畫面作為創(chuàng)作的基點，源于勞大倫對元宇宙、虛擬世界概念的思考和界定，他想追溯人擁有虛擬身份乃至意識的起源。相較于今天游戲畫面擁有更加逼真細膩的圖像渲染，勞大倫對早期游戲畫面展現(xiàn)出的低像素的鋸齒感情有獨鐘。這多少有些圖像考古的意味，就像研習書畫者都更重“古意”，是為古雅、古拙、古樸、古茂的延伸之意。勞大倫力圖夯實這一創(chuàng)作主題的基石，由此進一步延展語言和觀念的內(nèi)涵。

此次展覽主要展出的是勞大倫近兩年來的新創(chuàng)作，主題圍繞中國仙俠系列網(wǎng)絡游戲畫面上出現(xiàn)的山水圖像展開。如果說此前勞大倫的繪畫在圖像上呈現(xiàn)出的是元身份或者是無身份的話，那么這些新作品他嘗試著將中國文化身份的信息融入其中。換而言之，勞大倫似乎意識到圖像的文化屬性問題在自身的創(chuàng)作中愈加凸顯，他必須面對和挖掘圖像及其背后隱藏的文化史信息。當然，在過去勞大倫是自由取用的，他依賴于自身建構(gòu)的圖像解碼和編碼系統(tǒng)，使圖像成為撕裂的碎片，意在消除對特定內(nèi)涵的指涉。伴隨著對自我藝術創(chuàng)作理論空間的深入探究，勞大倫亟需聚焦一個更具體的主題進行無障礙轉(zhuǎn)譯或轉(zhuǎn)化，才能更充分佐證其藝術的生命力和創(chuàng)造力。

有意思的是，勞大倫擇取了中國山水畫圖像作為切入點。他早年曾玩過中國仙俠系列網(wǎng)絡游戲，對游戲畫面上出現(xiàn)的山水圖像較為熟悉，這是他開啟新創(chuàng)作的起點。最重要的是，通過進一步閱讀中國山水畫學理論，勞大倫對仙俠系列游戲背后關于仙山崇拜、世外桃源的思想淵源，中國山水畫的圖式和筆墨語言有了更清晰的認識。從展覽中的“山水”畫作來看，勞大倫對中國山水畫的皴法造型語言體系抱有濃厚興趣，這似乎與他用像素或者是圖像編碼的方法創(chuàng)作畫面有異曲同工之處。我們也能在新創(chuàng)作上看到皴法的痕跡，但是這與中國兩宋時期山水畫家力圖用更準確的筆法（皴法）塑造山水的真不同，勞大倫更多受到晚明董其昌以降清代山水畫注重筆墨程式和法度觀念的影響。其中一些山石似乎懸浮在五彩的云圖之上，有玄幻飄渺的視覺意味，我們姑且稱之為仙山玄境。這似乎又意味著勞大倫的山水畫指向的是中國山水畫萌芽時期的視覺和空間形態(tài)，乃是“天地圖形”的渾沌樣式。

當然，我們還是要回到勞大倫藝術創(chuàng)作的主線上來。中國山水畫有著近兩千年的發(fā)展史，直至今日仍然是美術學院中國畫教學的重要內(nèi)容和創(chuàng)作母題。勞大倫無意過多討論中國山水畫學的優(yōu)缺，他要做的完全是憑著直覺信手拈來，這些新創(chuàng)作對于他而言是新切口，但從中國山水畫傳承發(fā)展的線索上看，還是會留下一些耐人尋味的瞬間：一位傳統(tǒng)意義上的山水畫家是不可能創(chuàng)作出“Y時代-山水”系列的，這些新嘗試也只能仰賴于勞大倫這樣的旁觀者。在這些畫作中，我們還是能夠看到勞大倫的本體，只是這次他有著俠客的身份和外形，他像莊子《逍遙游》中的大鵬鳥一樣，扶搖而上九萬里，翱翔于天地之間。勞大倫這種神思飛揚的創(chuàng)作形態(tài)既是意識流**的，也是其知識和思想狀態(tài)的必然。應該說，這些山水畫既游離于其創(chuàng)作主線之外，又完全在其創(chuàng)作線索之中。需要特別注意的是，這些新創(chuàng)作得意系統(tǒng)完成并非偶然，關于文化身份的意識自覺，必然成為其藝術生涯創(chuàng)作理念的暗線。

在勞大倫的創(chuàng)作意識中，與過往劃清界限是其思考的基礎，他致力于否認基于現(xiàn)實世界和藝術史建構(gòu)的藝術形式，他試圖在虛擬世界開掘自己的藝術方向。問題在于，勞大倫的藝術并不僅在虛擬世界中呈現(xiàn)，而又必須切切實實在現(xiàn)實世界，在展廳空間中展出，而其也必須以肉身的形式出現(xiàn)在展覽現(xiàn)場，接受采訪并闡述觀點。在勞大倫看來，今天我們身處從現(xiàn)實世界向虛擬世界過渡的歷史時期，我們必須表現(xiàn)新藝術才能積極回應新課題。顯而易見，勞大倫在身份上一定是跨越或超越現(xiàn)代民族國家概念的，他關注和借用中國山水畫圖像，顯然也是受到其具體生活和創(chuàng)作的視覺空間決定的。因為每一位藝術家都必將面對具體的創(chuàng)作問題，而這些潛移默化的思想資源往往是潤物細無聲的沁入方式進入我們的視野。我們也會以不自知的方式面對這些思想資源，并逐漸甚至成為決定性的力量影響著我們的創(chuàng)作。從這一點上說，勞大倫的“俠客行”系列創(chuàng)作，是一些逐漸浮現(xiàn)的記憶的回響。顯然，新創(chuàng)作又會引發(fā)新的連鎖性反應，一些信息被確認，一些信息被舍棄，這些都將影響藝術家的新思考。

勞大倫在創(chuàng)作中尤其用鼻煙壺**的形制描繪了山水和花鳥，這源于一種內(nèi)繪式的圖像樣式。其之所以對這樣的繪畫形式感興趣，原因還在于他對“壺中天”意象有著較為深入的理解。勞大倫認為小小鼻煙壺內(nèi)繪畫的絕技，敞開的是無可比擬的玄幻新世界的入口，而自己用繪畫的形式復現(xiàn)鼻煙壺繪畫，呈現(xiàn)的則是對無窮玄幻世界的再幻化。自己已然成為玄幻之境的造物主。這種雙重或多重隱喻在視覺和知覺上獲得新的勾連，也讓勞大倫的創(chuàng)作指向了神話時代和元宇宙虛擬時代的兩端。

文中圖片版權 © 站臺中國 & 勞大倫

關于藝術家

勞大倫（LODTALAD）是現(xiàn)實與虛擬交融后所得的現(xiàn)實身份，他在充滿了偶然性的創(chuàng)世造物假定場景下，依靠自身邏輯開墾了一片想象的疆域，顯像于繪畫媒介，剝離出事物的基本要素，構(gòu)建了他所面臨的未知世界。“勞”所對應的“LOD”源自一類高效率的渲染運算方式。在LOD狀態(tài)下，矢量邊緣明晰，內(nèi)在圖像則相對模糊。勞大倫創(chuàng)造了一系列可在此基礎上演進的繪畫元要素，形成了新的視覺造型意識，從而提煉出虛擬世界特有的美學。它們作為元語言，構(gòu)建了一系列元圖像，處理并關切著復雜的審美問題。

勞家輝生于中國廣東廣州。畢業(yè)于中央美術學院版畫系?，F(xiàn)工作生活于北京、廣州。

策劃展覽：

“洛德世界2:敵友大會”（野松畫廊，2022），“洛德世界：起航”（海涵藝術空間，2021）

主要個展包括：

“勞大倫：深入浮島覓神仙”（站臺中國，2024），“勞大倫：投入具身世界”（北京保稅藝術區(qū)，2024），“Birth——勞大倫”（站臺中國，2022），“肖像1洛德塔拉德” （fakeproject 2022），“勞大倫 LTLLL”（站臺中國-dRoom，2021），“有個叫勞家輝的人開了個虛擬博物館” （5art space，2019），“玩家的未來“ （C龍口空間，2018）

主要群展包括：

“五月”（站臺中國，2024），“擬像”（湖州美術館，2023），“捕捉”（站臺中國，2023），“繪畫，你想成為什么？”（21藝術空間美術館，2023），“變態(tài)者繪畫指南”（擬像藝術，2022），“手感超鏈接”(大得畫廊，2022)，“繁花六人展” （雅昌藝術中心，2021），“2021 迎春畫展”（站臺中國，2021） ，“屏幕間100位藝術家禮物” （nextlab，2021），“一個好消息一個壞消息”（798藝術中心，2020），“亞洲當代藝術文獻展” （坪山美術館，2020），“視覺編碼” （Kommnalen美術館，柏林，2019），“后登場”（33當代藝術中心，2019）， “在網(wǎng)絡的標志下-拼接與梗” （CLC Gallery Venture，2019），“在路上”（關山月美術館，2018） ， “柳林風聲”（C龍口空間，2018），勞家輝的自助廟宇”（扉美術館，2018）“紐約藝術書展”（MoMA PS1 紐約，2018），“青衿計劃” （北京正觀美術館，2018） “去碑營Ⅱ自我作古” （應空間 ，2018），“日落將至”（泰康空間，2017），“門閂肖像畫的隱晦目的”（C龍口空間，2017），“Hello summer三人聯(lián)展”（八大畫廊，2016）， “常青藤中國青年藝術家年展”（天津美術館，2016），“中國素描藝術大展“（中國美術館，2016）

展覽作品

勞大倫《山川-淺絳》｜ LODTALAD,  Mountains-Pale  紙本彩鉛 Color pencil on paper  52.5×74cm，2021

勞大倫《逍遙游》｜ LODTALAD,  Joy Ride  紙本彩鉛 Color pencil on paper  125×95cm，2024

勞大倫《無懼遠山觀路遠》｜ LODTALAD,  Not afraid of the far mountains, see the way far  紙本彩鉛 Color pencil on paper  150×73cm，2023

 勞大倫《釉里紅瓷瓶 1》｜ LODTALAD,  Underglaze Red Vase 1  紙本石墨、彩色鉛筆 Graphite and color pencil on paper  72×66cm，2023

勞大倫《粉彩瓷瓶》｜ LODTALAD,  Famille rose vase  紙本石墨、彩色鉛筆 Graphite and color pencil on paper  69×63cm，2023

 勞大倫《輕舟已過萬重山》｜ LODTALAD,  The Light Boat has crossed the Mountains  紙本彩色鉛筆 Color pencil on paper  130×63cm，2023