2024年4月21日至7月28日，謝子龍影像藝術館將呈現(xiàn)展覽“黎朗：第三時間”，展覽由謝子龍影像藝術館學術委員會主席王璜生擔任策展人，將展出藝術家黎朗六個系列作品，是對藝術家創(chuàng)作生涯較全面的階段性的總結與回顧。作為一位以視覺表達與思考的觀念藝術家，黎朗的影像作品利用攝影獲得的圖像來呈現(xiàn)和現(xiàn)實錯綜復雜的關系，以及對歷史、記憶和社會的交錯的探索。

展覽前言

王璜生

黎朗是一位以視覺表達與思考的觀念藝術家，之所以說他是“以視覺思考”，即他執(zhí)著于視覺的認知與表達來探問生命、歷史、社會的問題，而這樣的探問與質疑歸結于一個抽象的觀念性的“時間”，在他的藝術經歷與作品中，始終貫穿著一條與“時間”交集的線索，若即若離地與空間、與個人、與情感、與錯覺、與現(xiàn)實等等構成一種觀念性表達，引發(fā)我們對相關問題的重新感知與思考。他的這種混雜著公共時間與個人時間，指向于穿越、模糊、混合的個人與公共、現(xiàn)實與非現(xiàn)實、歷史與記憶，交集著情感與思辨、觀念與超越的時間表達，我將之稱為“第三時間”。

在黎朗較早的作品 《彝人》 （1995-2003年），我們看到的是“時間”與“空間”的錯位引發(fā)的思考。在這里，一種凝固的時間的力量，在灰沉沉的大山濃霧中，古老的遠離文明世界的族群，安靜地近乎凝固地生活在一片安靜的大山之中，然而，外面來的文明新技術為這片土地帶來了好奇與新鮮，激發(fā)著人內心原有的欲望，這樣，在黎朗《彝人》系列作品，呈現(xiàn)的不僅是時間與空間的錯位，更是精神與欲望的錯位，引發(fā)著一種視覺感知的凝重思考。

《彝人》系列作品（左右滑動查看）

《30219天》 （2010-2014年）則是以身體的方式感知與表達時間與情感，感知與記憶的問題。他在每幅與父親相關的肖像、身體、物件、物象等圖像中，以書寫“父親”生命的30219天的數(shù)字行為過程，重構與父親之間的記憶、情感，甚至是肌膚的觸感知覺的“時間”關系。其實，在這樣的行為過程和圖像中，黎朗在《30219天》系列作品創(chuàng)作過程中，安安靜靜的用纖細的鉛筆寫上這30219天的數(shù)字，這是一個慢慢靜靜的時間過程，在這安靜慢長的時間過程中，用手，手的書寫，用筆尖輕輕的觸摸著“父親”，重新感知著“父親”，將曾經的記憶、遺憾、未知、情感等等沁漫在這樣的過程這樣的圖像之中。

《30219天》系列作品（左右滑動查看）

記憶的起點是怎樣的？當一個人隨著時間的“長大”，他開始感知、認識這個世界，那個世界給他留下的最初的記憶是什么？藝術家的黎朗用收集到的那個年代的照片，虛構了一個“真實”的視覺認知的 “1974年” ，在這里，個人的視覺記憶與一個時代大的歷史背景的圖像相疊合，鉤沉出一些個人與時代的事件，這既是一個時代的感情與記憶，更是對歷史的一種思考、反思，構成了穿越在個人與時代之間的另一種時間維度，跨越了虛構與真實、回憶與疑慮、感懷與重思。

以攝影為媒介和方法出身的黎朗，卻不斷地轉化著“攝影”介質手法，介入當代藝術的方法與觀念，思考與拓展攝影、影像、觀念的邊界，以理性的執(zhí)著嘗試著種種超越與挑戰(zhàn)。從 《四人沖》 （2005年）到 《某年某月某日》 （2018年），對時間、光圈、快門，以及構圖、影調、成像等攝影因素有意識地弱化甚至屏蔽，而用固定的光圈、速度、機位對運動中的時間空間進行“無意識”的記錄，這樣，攝影的成像及美學元素已經變得并不重要，而讓我們面對與感知的是一種流動的“時間”，讓我們思索時間的問題，思索時間之于空間，之于一個快速變化著是時代，究竟我們的眼睛在這快速變化著的時代看到的是什么？在轟隆隆的快速飛馳的列車窗外，一切都快速地一閃而過，我們看到和捕捉到了外面的“真實”了嗎？

《某年某月某日天》系列作品（左右滑動查看）

對社會、現(xiàn)實、生命政治、邊緣群體等的思考與追問，越來越強烈的體現(xiàn)在這位曾經在“南方報系”工作的藝術家創(chuàng)作方式中，在那棟南方系傳媒的大樓上，曾經面對周邊的城中村的拆遷改造，以及在這樣的環(huán)境現(xiàn)實中進進出出所帶入的感觸與思考，弱勢群體、個人權利、管控治理、經濟效益、靜默日常、新年獻詞等等，黎朗交叉著攝影、繪畫、文字、影像等的作品 《楊箕村》 （2011—2022年）在這樣的環(huán)境與現(xiàn)實背景底下追問著實現(xiàn)的種種問題。

《楊箕村》系列作品（左右滑動查看）

其實，我們對藝術家作品的解讀，往往會著迷甚至驚訝于他的工作方法與觀念及技術路徑，對于黎朗作品來講，更是如此，尤其是他對于一個不可觸摸的“時間”的表達與追問。黎朗有一種突出的工作方式，就是以“時間”的介入來感知和表達“時間”，以多元豐富綜合的“量”來追蹤、觸摸“時間”的痕跡與溫度?！?0219天》中日期數(shù)字書寫的累積，凝固的靜態(tài)圖像與無有——有無的動態(tài)影像等，“時間”與“量”使得我們對于“時間”“生命”“情感”的分量和溫度有著更深的體會；《1974》《某年某月某日》及《楊箕村》等，時間、記憶、感懷、思考等等，在豐富的圖像、多元的聲音、文字、動態(tài)、靜態(tài)、展示的物件、材料、觀看方式等綜合的“量”的交叉中，體現(xiàn)著藝術家紛繁復雜、理性感性的對于時間生命的表現(xiàn)與思考。

這種超越于生命、生存、記憶、感知與觀念的豐富性，混合公共與個人，重構歷史與記憶，疊加現(xiàn)實與非現(xiàn)實的復合性，正是黎朗“第三時間”所提出與探討的深刻問題，尤其是在今天這樣一個無法辨別真實與虛構的魔幻現(xiàn)實語境里，黎朗創(chuàng)作中使用的紀實、虛構、疊加等手法和觀念，是對當前時空關系的超越，并通過“第三時間”達到社會批判思考的目的。

關于策展人

About Curator

王璜生 | Wang Huangsheng

中央美術學院教授，博士生導師；謝子龍影像藝術館學術委員會主席，廣州美術學院美術館總館長，新美術館學研究中心主任；國務院政府特殊津貼專家，中國美協(xié)策展藝委會副主任，中國博物館協(xié)會美術館專業(yè)委員會副主任。德國海德堡大學特聘教授等。曾任廣東美術館館長、中央美術學院美術館館長。獲法國政府頒發(fā)的“文學與藝術騎士勛章”，意大利總統(tǒng)“騎士勛章”，“北京市優(yōu)秀教育工作者”稱號，“中國藝術權力榜”“年度策展人獎”“年度藝術貢獻獎”等。

關于藝術家

About Artist

黎朗 | Li Lang

黎朗，出生并生活于四川成都。他的影像作品利用攝影獲得的圖像來呈現(xiàn)和現(xiàn)實錯綜復雜的關系，以及對歷史、記憶和社會的交錯的探索。黎朗的作品曾獲得過中國連州國際攝影節(jié)刺點攝影獎（2019）/美國瓊斯母親國際報道攝影最高獎The Motherjones Medal of Excellence（1998）。作品曾被收藏的機構：美國舊金山現(xiàn)代美術館、中國上海美術館、西班牙瓦倫西亞現(xiàn)代藝術博物館、中國廣東美術館、中國麓湖·A4 美術館、成都當代影像館、澳大利亞悉尼白兔美術館等。