郭工、具本昌雙人展:鳴幽
開幕時間:2024-03-18 14:00-18:00????
開展時間:2024-03-18
結(jié)束時間:2024-06-08
展覽地點:摩天輪畫廊
展覽地址:深圳市寶安區(qū)海府一號A棟603
策展人:許晟
參展藝術(shù)家:郭工、具本昌
主辦單位:摩天輪畫廊
摩天輪畫廊推出郭工與具本昌雙人展“鳴幽”,展出兩位藝術(shù)家近年來的部分代表作品。郭工是中國當(dāng)代最前沿和最具代表性的裝置藝術(shù)家之一,他以全新的材料重現(xiàn)了中國古典美學(xué)的精神,創(chuàng)造出格物致知的當(dāng)代形態(tài)。具本昌是韓國當(dāng)代最重要的攝影藝術(shù)家之一,他在呼應(yīng)物派方法的同時,打破了影像與材料的邊界。
郭工與具本昌作品都構(gòu)筑于源自傳統(tǒng),又極具個人性的世界觀之上。心即世界,世界即心,作品是個人心性的凝聚,亦是自然造物之心的碎片。他們從來沒有使用過任何材料,而是一直與材料對話,向材料請教最艱深的問題。于是,人世間的悲歡離合如海浪般沖刷著他們的作品,卻沒有在它們身上留下任何滄桑的痕跡。
具本昌與郭工的交相呼應(yīng),幾乎不需要任何商議,而是如流水下高山,渾然天成。“鳴幽”便源于二人作品共同營造的意象。它們承載觀者長久的凝視與詢問,并一直在更遠(yuǎn)處等待。
展覽將于3月18日開幕并持續(xù)到6月8日。
郭工與具本昌
文 / 許晟
郭工與具本昌,他們作品的最大共同點,就是如果和極平庸的作品一起放在大雜燴般的展覽里,也不會顯得突出;而如果和世界上任何最好的作品放在一起,也不會顯得差勁。人世間的悲歡離合如海浪般沖刷著他們的作品,卻沒有在它們身上留下任何滄桑的痕跡。
在他們的作品里,總有一些東西已經(jīng)離開,也總有一些東西正在到來。這正如他們對待自己的方式:他們總在遠(yuǎn)離自己,或者前往另一個自己。他們也如此對待這個世界:如果世界是一張照片,他們就在描繪影像賴以存在的相紙;如果世界是一棵樹,他們就在描繪包圍它的空氣和光。
其實,攝影和裝置,還有繪畫,其中的任何一種材料,一旦成為媒介和形式的載體,就總會變得無聊。一旦變得無聊,藝術(shù)就成為聒噪的謊言。而當(dāng)代藝術(shù)大體來說,就是在無數(shù)日?;闹e言中,仔細(xì)挑揀殘留的那么一點點真誠的渣滓。于是,具本昌和郭工的作品就顯得很安靜,并不是他們一定喜歡安靜的東西,他們只是不會說謊。其實,走進(jìn)他們的作品,里面是很熱鬧的,無數(shù)夢境如泡沫般從空無里誕生又湮滅,留下煙花般的殘影。不會說謊的原因,在于謊言實在太孱弱了。
材料就是材料。木頭,顏料,光,盒子,白瓷器,或者回形針……它們與人是平等的。“物派”的藝術(shù)家們強(qiáng)調(diào)了這種平等。這平等源于人對自我和自然的洞察,是自古以來就有的觀看方式,是世界觀所帶來的體悟。它源自人在世界上終于找到了自己是誰,從哪里來的那一刻。郭工和具本昌從來沒有使用過任何材料,他們一直在與材料對話,向材料請教最艱深的問題。可惜在當(dāng)代藝術(shù)界,這竟被當(dāng)作了“觀念”——這模棱兩可的概念,不僅適合成為托辭,其自身也需要托辭,于是很適合“進(jìn)一步的討論”。
沒有托辭的作品是怎么樣的?唯一可以確定的是,它們是令人不習(xí)慣的。具本昌在德國的老師曾對他說,“我沒辦法僅看作品就知道藝術(shù)家是韓國人,你需要自己存在的理由”。如此狂妄的評價,對身處全球語境的東亞藝術(shù)家來說,卻只是尋常。沒有一位德國藝術(shù)家需要讓人從作品里就看出自己是德國人,但一位中國藝術(shù)家也必須讓一位德國人看出自己是中國人。歐美藝術(shù)家可以作為人而存在,而“別處”的,比如東亞藝術(shù)家,就必須作為身份的模特而存在。這樣的凝視催生了許多賣弄身份的東亞藝術(shù)。還好,直到現(xiàn)在,具本昌和郭工的作品也沒有表明他們的國籍,因為他們不僅是人,而且是在系統(tǒng)性的壓抑中覺醒且對生命保持善意的人。所以,他們常常令人氣惱,就像覺醒的芭比令人氣惱一樣。
即便拋開身份問題,好作品也常常令人煩惱,因為它們常令人感到自己固有的審美和思維習(xí)慣受到挑戰(zhàn)。一般作品討好人的方式,不是直接爭取觀眾的好感,而是讓觀眾感到自己是聰明的,但具本昌和郭工的作品不是那種讓人聽五分鐘介紹就有所領(lǐng)悟的便宜貨。不過,它們有能力完成一件藝術(shù)品最要緊的職責(zé),那就是承載觀者長久的凝視與詢問,并一直在更遠(yuǎn)處等待,直到水窮處,云起時。
藝術(shù)家
郭工 GUO GONG
1966年生于中國山西 , 現(xiàn)生活工作于北京。自2008年始專注于裝置藝術(shù)創(chuàng)作,他的作品以多元化的材料而呈現(xiàn)出十分豐富的形態(tài),他的“雕塑”是對自然物的“語言重塑”,與此同時也是對傳統(tǒng)雕塑觀念的刷新。“物”在他的眼中不單純是材料或器物,還體現(xiàn)了觀念與思想。“物”在他的創(chuàng)作中回歸到了藝術(shù)的本真狀態(tài),與人性相共通,喚醒觀者內(nèi)在的體悟,找回物質(zhì)失去的靈性。
郭工作品被眾多藝術(shù)機(jī)構(gòu)館藏,包括香港M+博物館、廣東美術(shù)館、山海美術(shù)館等。
具本昌 KOO BOHNCHANG
1953年生于韓國首爾,在德國漢堡美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)攝影,于1985年回到韓國。具本昌被稱為“韓國當(dāng)代攝影領(lǐng)軍人”。早在1988年,具本昌以“制作照片 (Making Photo)”這一新生概念和形式于華克山莊藝術(shù)中心策展的“攝影新浪潮 (The New Wave of Photography)”及他本人在該群展中呈現(xiàn)的作品,即引起了當(dāng)時韓國攝影和藝術(shù)界的轟動。他將攝影從傳統(tǒng)的記錄和文檔角色轉(zhuǎn)變?yōu)槌錆M主觀表達(dá)的藝術(shù)形式,反映出攝影具備著與繪畫、雕塑、版畫等媒介等同的創(chuàng)作表達(dá)屬性。
其作品被大英博物館、維多利亞與艾爾伯特博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、波士頓美術(shù)館、休斯頓美術(shù)館、京都現(xiàn)代美術(shù)館、亞洲藝術(shù)博物館、韓國國立現(xiàn)代美術(shù)館、首爾三星美術(shù)館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。
策展人
許晟 XU SHENG