序言
「凡所有相，皆是虛妄」
文/袁野

我想，在一個見性開悟者的眼里，我們所執(zhí)著的一切金錢、名利、理想、事業(yè)。都是無明的，沒有緣由的。就像我們看見小孩抱著玩具死死不放，我們只能疼愛的笑，但你無法告訴三歲孩童要心無所住。時間與成長，他們自然會放下，但當玩具放下的一瞬間他們即成了我們，因為放下的同時我們會抓起另一樣。因此，每個人對世界認知不同，悟性不一，可佛性相同，我們覺得孩童可愛可笑，當我們回望一生，發(fā)現(xiàn)自己同樣可愛可笑的時候，佛性得以顯現(xiàn)。

因此，我們需要禪宗、需要哲學、需要釋伽牟尼、六祖慧能、需要王陽明等歷代先賢為我們指引，他們就像我們的家長，不厭其煩的告知我們該如何善護念自己那顆不安的心。如何看見我們本自具足的清凈，此心如何才能長久的自由喜樂。

藝術是真理的事業(yè)，有光明的地方就需要有人指出黑暗，他承載了一個民族最高的文化精神，但我們更多應該思考如何讓藝術幫助我們養(yǎng)成靜觀本心的能力，而不應將此變成一種追逐時尚、娛樂大眾、制造話題的群體消遣，否則，我們這一代人的出路在哪里。

以上，便是我以佛教經典《金剛經》為題材所創(chuàng)作的全部緣起，可以說與時尚無關，色彩也并無斑斕可言， 我希望這樣的創(chuàng)作與藝術也無關，不再需要探討藝術價值以及美丑，再珍貴的藝術作品也終將在歲月的更迭中消亡，我們得清楚的認知一切事物都只是相對的永恒。我的創(chuàng)作不再關乎死亡、暴力、血腥，亦或是美好、詩意、嫵媚。他不帶任何情緒，沒有過多的思慮或個性化的呈現(xiàn)。他當如水一般，自然流淌。 確切來說，只是抄錄金剛經的同時，順便創(chuàng)造了一張畫，本是降服本心、摒棄妄想的過程，而將這個過程結果呈現(xiàn)展出，是因為他自然就在那里，更準確一點說，都是造化所就。

09年至13年我在大學期間研習中國傳統(tǒng)的國畫書法，無論工筆、寫意，或是真草篆隸，我們常說“師造化”?？稍旎菍W不來的，任何的學習模仿都是矯揉造作的，弄不好就成了東施效顰，可我們時常忽略自己就是造化所就。當你本是造化，何需效仿。當我們本自具足，何需外求。就如清水，最終是江、河、湖、海。這些分別他們的心意都是旁人所創(chuàng)造，水不會在意。

是為序

2024年一月一日袁野于良壤

非相

「若見諸相非相，則見如來」
經過大小，疏密，輕重的無限組合與疊加
原本熟悉的文字變得陌生
混亂中好像失序了，
但遠觀，卻又是一幅完美的整體杰作，
藝術家用一種極致的滿卻傳達虛無的空。

此次展覽名為“無量”，為不可計算，沒有限度。這也是佛教一直教導的：不落在量中，不以量來思維來衡量的萬事萬物的精神。因為沒有量的存在，沒有多少、大小等等分別觀。觀袁野其繪畫，也將其融于作品。所有的作品，布滿的經文，疏密有間，無限疊加，滿布畫面的文字與顏料肌理，卻能產生虛空之感。無量的智慧，被視覺化了，文字無所謂大、無所謂?。蛔髌范嗉词强?，空即是多。在此，繪畫非僅視覺圖像，繪畫幻化了經文智慧：一為無量，無量為一。

袁野基于經文創(chuàng)作的作品，分為“諸相”與“非相”系列。“諸相-非相”本是節(jié)錄于佛教經典金剛經：“若見諸相非相，則見如來”。這是金剛經里很核心的內容。此次展覽聚焦”非相”系列，系列中作品文字無限抄錄，經過大小，疏密，輕重的無限組合與疊加，原本熟悉的文字變得陌生，混亂中好像失序了，但遠觀，卻又是一幅完美的整體杰作，藝術家用一種極致的滿卻傳達虛無的空。

“非相”中，經文覆蓋整個畫布，在無數(shù)次重復中，輕重相間的筆觸，深淺不一的顏色，構建出畫面的空間感，觀看畫面，讓人感覺被潮涌般的梵音唱誦籠罩。“我常在寺廟聽僧人唱誦，那個聲音很迷人，你聽不懂他在唱什么，但是那個聲音可以讓人獲得非常平和的感受。”袁野解釋道，“如何用畫面來傳達聲音？我用‘滿’去表達‘空’，用復雜的文字，去營造安靜的氣質。”

在一遍遍的文字疊加中，金剛經的經文仿若活了，藝術家也似乎聽到了浪音潮涌般的梵音唱誦，內心由此平復。他將此體驗轉為平面的繪畫創(chuàng)作，讓觀者也能一同于中體會。這讓不接觸佛法，無法感知金剛經的人，都能透過視覺，以通感直接觀受殊甚佛法，而體會“無量”智慧。

非相—須彌

看山是山，
看山不是山，
看山還是山。

“非相——須彌”系列作品，深色的天際、青色的山川，給人安靜的力量。再仔細看，天際上一排排手抄的《金剛經》，讓人頓時肅穆。山峰、湖泊、倒影都由經文組成，經過反復疊加，文字變得模糊，難以辨認。深深淺淺的筆觸，塑造出山川的體積和細節(jié)，而凝固在其中的近乎修行般的抄寫，讓風景變得更加廣闊和厚重。

國畫專業(yè)出身的袁野借鑒了黃賓虹的“夜山圖”，那是他“黑賓虹”時期的代表作，山川以黑密濃厚的墨色呈現(xiàn)。袁野也喜歡夜晚的山，很神秘，令人心生敬畏。他分享道，“如果你在夜晚有過登山的經歷，那點幽暗中的邃明才是最打動人心的。”仔細看他所描繪的夜山，確有星星點點的亮色，點綴其間。

這一系列題為“須彌”，出自佛教語——須彌山。看似山景，實則是文字不斷疊加所構成的。對應著那句有名的禪語：“看山是山，看山不是山，看山還是山”。袁野的作品試圖展現(xiàn)出“山的有相和無相”。“當你身處自然，面對山川、大海、河流、湖泊、天空，才能真切感受自然的偉大與無常，而我們自身又是何等渺小。”袁野說道。

非相——無我相

以無我、無人、無眾生、無壽者、修一切善法。

“非相——無我相”系列，乍一看接近西方經典抽象繪畫，但是內核十分東方。開筆，他在畫布中央寫一個“我”字，并由“我”不斷向外擴散。通過不斷抄寫《金剛經》，“我”便隱匿在一片虛無的文字之中，象征“我執(zhí)”被舍棄，這場創(chuàng)作過程，如同修心。袁野解釋道：“‘放下’不是讓你放下一切，而是放下對一切的執(zhí)著。同樣，畫得好不好，怎樣讓更多人接受，這些都不過多考慮。最后，畫面其實是自然呈現(xiàn)出來的。”

非相—十方

面面俱圓
重重無盡
虛空不可思量。

經文聚集在十個方塊中，形成“十方”系列。“十方”指東、南、西、北、東南、東北、西南、西北、上、下，取自金剛經里的經典問答——“南西北方四維上下虛空可思量不，答曰：不可思量。”文字抽象成線條，線條縫隙間，透出富有肌理和空間感的背景，文字方塊仿佛漂浮在虛空中。

在袁野的表述中，主題、形式語言、材料、空間，都變得次要，但這并不意味著他對這些全然無視。早在大學時，他就讀中國畫系，在專業(yè)領域打磨的同時，也非常勤奮地把油畫、漆畫、坦培拉等，都嘗試了個遍。

也是在這個時期，他開始試著打破媒介間的壁壘，他半開玩笑說，用毛筆蘸丙烯，寫書法，那都是常規(guī)操作。這就是佛學所說的，只要你把‘分別心’放下，它們都是一樣的，只是材料而已，重點看你怎么去運用。”

關于袁野人

1991年出生于江蘇南京畢業(yè)于中國美術學院。

袁野，自號“野人”，英文名“Wild Man”，1991年出生于江蘇南京，畢業(yè)于中國美術學院，現(xiàn)定居上海。

袁野的“非相”系列作品，均取材自佛教經典《金剛經》，并于畫面中將其文字無限抄錄疊加，構成山川、河流、星辰、大海。作品以“有相”述說“無相”，以“充盈”述說“虛空”，充滿了辯證的思考。那些并置勾畫的梵歌偈語，以一種全新的語言方式詮釋了中國的禪宗智慧。遮蔽與澄明、投射與映照，漸修與頓悟。其所造之境氣吞萬象，光影交融。袁野以勤勉構成了“非相”系列作品里的觀想之域。無論在文字運用還是圖像重構，皆呈現(xiàn)出“隨其心凈、則國土凈”的本地風光。打破了中西方繪畫語言的重重隔閡，其創(chuàng)作更是以無門為法門，以眾師為師，以我為師、以無師為師。其創(chuàng)作也讓我們了解了新一代年輕人是如何理解并學習中國的禪宗思想。

近期個人項目包括："無量"，2024，獺獺畫廊 Lutra Gallery，上海；“袁野?人”，2023，黃龍藝術空間，杭州；“袁野個人作品展”，2022，樂在藝術空間，上海。其近期群展項目主要包括：“藝術深圳”，2023，深圳；“Non-Places”，2023，寶龍藝術中心，上海。