阿爾敏·萊希-上海榮幸宣布呈現(xiàn)藝術(shù)家馬庫(kù)斯·哲馬爾（Marcus Jahmal）的第五次畫廊個(gè)展「片段」（Fragments）。展覽將于2024年2月2日開幕，并將展至3月9日。

參觀馬庫(kù)斯·哲馬爾位于布魯克林的工作室后不久，他告訴我，他不久后要舉辦的展覽將以「片段」為題。我不禁聯(lián)想到美國(guó)后現(xiàn)代主義作家唐納德·巴塞爾姆（Donald Barthelme）于1966年出版的短篇小說《看見月亮了嗎？》（See the Moon?）中主角形容自己的一句話：“片段是我唯一信任的形式。”如果要說真信任了，那可能有點(diǎn)強(qiáng)求，但與整體性、線性和封閉性的巧妙虛構(gòu)相反，片段化形式確實(shí)更真實(shí)地反映了事物意義顯現(xiàn)于我們面前的方式：片段比線性邏輯更容易通過聯(lián)想、遞歸和經(jīng)驗(yàn)邏輯等方法來協(xié)助思路的導(dǎo)航?！钙巍挂徽怪谐尸F(xiàn)了13幅平面、圖形化、裁切緊湊的作品，每幅都是藝術(shù)家早期繪畫的片段，如同碎片化的夢(mèng)境。無視當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)對(duì)近期發(fā)生事件的反感，哲馬爾選擇重新審視自己過去兩年中的作品。他徘徊在超現(xiàn)實(shí)畫面中，在那里孤獨(dú)的人物和動(dòng)物被置于帶有濃烈色調(diào)以及不協(xié)調(diào)透視觀點(diǎn)的室內(nèi)場(chǎng)景。他放大圖像的切片，并通過當(dāng)下的鏡頭——即為身處當(dāng)下這一刻的藝術(shù)家——過濾視線并重新繪制，直觀地改變了用色（一堵破舊的紫褐色墻上，出現(xiàn)了肉色般的加斯頓式粉紅色），同時(shí)置換了畫中彼此相關(guān)聯(lián)的圖像符號(hào)（原本的骷髏頭現(xiàn)在是一個(gè)人）。

支離破碎的身體部位是反復(fù)出現(xiàn)的主題，引起觀眾對(duì)作品放大裁切形式的關(guān)注。在《吶喊者》（Screamer，2023-24）中，裂縫般咆哮的嘴，口腔中突出的小舌和尖刺狀牙齒以亮橙色呈現(xiàn)，墨黑色背景更將無聲尖叫延伸融入場(chǎng)景中。《恐龍鳥》（Dino Bird ，2023–24）描繪了與標(biāo)題同名的鳥類，其特征是柔軟的藍(lán)色身體，正在將其螯狀的喙靠在某人的條紋袖子上。這幅異常親密的作品——以及題為《盛怒》（Rage，2023-24）一畫中獵人綠色面孔的肖像——皆源于《鳥人》（Bird Man，2022-23）。這是一幅基于巴勃羅·畢加索（Pablo Piccasso）的照片創(chuàng)作而成，畢加索便是以打破繪畫慣例、將人物身體片段化而聞名。畢加索并不是這位自學(xué)成才的畫家展覽中唯一被引用和混搭的標(biāo)志性藝術(shù)家；《加斯頓之手》（Hand of Guston，2023-24）描繪了紫褐色背景上的一只黃色手掌，向菲利普·加斯頓（Philip Guston）的畫作《線條》（The Line，1978）致敬。在這幅畫中，一只手——是上帝的？古斯頓的？——拿著粉筆伸向地球，準(zhǔn)備將世界勾勒出來。在哲馬爾畫中，粉筆被香煙取代，同時(shí)吸煙成為了一種創(chuàng)作方式——這也同樣地出現(xiàn)在《午夜煙客》（Midnight Smoke，2023-24）中（這是基于《晚間煙客》[Evening Smoke，2022]的新創(chuàng)作，可能是晚上稍早些的時(shí)候），畫中男子手中香煙冒出的煙羽畫出了一條從手到燈泡的線。

盡管煙霧和骷髏頭等符號(hào)元素經(jīng)常在哲馬爾的作品中反復(fù)出現(xiàn)，但從「片段」一展開始，無論是為了反思早期作品，還是為了挑戰(zhàn)原創(chuàng)性和真實(shí)性的概念，他加入了挑明引用或復(fù)制自己過往作品的藝術(shù)家行列。（相關(guān)的藝術(shù)家前輩包括安迪·沃霍爾對(duì)其標(biāo)志性《波普藝術(shù)》系列的顏色反轉(zhuǎn)，喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）對(duì)其著名顛倒畫作具有見解的“混音”再創(chuàng)作，以及克里斯托弗·伍爾（Christopher Wool）基于自己的繪畫所創(chuàng)作的絲網(wǎng)印刷照片作品。）藝術(shù)家對(duì)片段化和重復(fù)性的興趣——這兩者經(jīng)常相結(jié)伴，正如片段化的倍增效應(yīng)與復(fù)制品破壞了原作意義為證——皆能追溯到他于2016-17年的展覽「元視覺」（Metavisions），展中作品描繪了切割、扭曲和重復(fù)家庭空間的鏡子。到了此次展覽，哲馬爾則運(yùn)用重復(fù)手法產(chǎn)生差異，探索復(fù)制和版本化過程如何能夠催生新意義。當(dāng)一幅畫被分割或復(fù)制時(shí)，其形象將如何改變，抑或保持不變？一幅畫中可能存在一些根本不可分割或不可復(fù)制的東西嗎？這些問題隨之打開了充滿張力的展覽空間，將「片段」中的作品匯聚一起。

— Cassie Packard, 作家

美國(guó)藝術(shù)家馬庫(kù)斯·哲馬爾1990年出生于紐約，現(xiàn)也工作生活于紐約。他的藝術(shù)創(chuàng)作深受人類社會(huì)的現(xiàn)實(shí)境況所啟發(fā)，反映了當(dāng)今美國(guó)及全球更大范圍的社會(huì)問題。藝術(shù)家表示自己作品中的元素都有著源自自身經(jīng)歷與現(xiàn)實(shí)世界的聯(lián)結(jié)，并致力在創(chuàng)作中表達(dá)”如同加了濾鏡的寫實(shí)主義“。哲馬爾的作品中也經(jīng)常出現(xiàn)古代神話的影子，表達(dá)了藝術(shù)家對(duì)多元文化混搭形式的渴望以及對(duì)人類文化起源的興趣與探索，并在畫中與當(dāng)代社會(huì)景象錯(cuò)置融合。