“旱夢(mèng)灘”是藝術(shù)家譚婧的首個(gè)機(jī)構(gòu)個(gè)展。出生、成長(zhǎng)于深圳的譚婧以創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)性材料的雕塑、裝置和影像知名。她的作品善于結(jié)合民俗學(xué)、生物學(xué)和對(duì)個(gè)人歷史的研究，在真實(shí)和虛構(gòu)交疊的地帶誘發(fā)多層次的敘事。此次在美術(shù)館二樓呈現(xiàn)的“旱夢(mèng)灘”集結(jié)了譚婧近年創(chuàng)作的多個(gè)重要作品，包括由上海外灘美術(shù)館為本次展覽委約創(chuàng)作的四頻錄像裝置《熱夢(mèng)隅》（2023）和布藝軟雕塑《紀(jì)念品》（2023）。

氣味在譚婧的創(chuàng)作中形成了一條獨(dú)特的感知線索。通過(guò)氣味所保存的記憶往往不如文字一般易被篡改。譚婧將這種與成長(zhǎng)、身份、地域相關(guān)的感知記憶注入她的雕塑作品中。無(wú)論是踩碎后從地磚中散發(fā)出類似東南亞食物的酸辣味，還是布藝折花中隱隱飄來(lái)的祖輩身上特有的泰式爽身粉香氣（《地磚與花》，2023），都通過(guò)視覺(jué)與嗅覺(jué)的編織，將我們帶入一段從嶺南老宅出發(fā)、尋找阿雄的旅程。

“阿雄”是譚婧以祖父的形象為基礎(chǔ)所創(chuàng)作的角色。1956年，阿雄離開(kāi)泰國(guó)，前往中國(guó)定居。在2023年夏天完成拍攝的四頻錄像裝置《熱夢(mèng)隅》中，阿雄的魂靈回歸想象中的故里。譚婧于2019年開(kāi)始探訪遠(yuǎn)在泰國(guó)曼谷的家族成員和離散華人，記錄年邁長(zhǎng)輩的口述歷史。影片中，這些即將要消失的記憶在不同語(yǔ)言中交織，穿插著過(guò)去、未來(lái)和現(xiàn)世的對(duì)話，構(gòu)成了影片獨(dú)特的敘事。光影則穿透四張紋理各異的玻璃屏幕，打開(kāi)通往夢(mèng)境角落的“窗戶”。

“旱夢(mèng)灘”是譚婧想象中的地名，它是“來(lái)”與“回”、“真實(shí)”與“虛幻”的中間地帶，聚集了記憶時(shí)空中被擱淺的個(gè)人愿望。藝術(shù)家試圖理解這些無(wú)常沉浮的生命經(jīng)驗(yàn)，并向我們提出：面對(duì)流動(dòng)中的個(gè)體，如何理解其身份與情緒的復(fù)雜性？面對(duì)創(chuàng)傷經(jīng)驗(yàn)，除了用沉默壓制情感，我們能否喚起其它的能動(dòng)性？

“譚婧：旱夢(mèng)灘”由上海外灘美術(shù)館主辦，策展人徐天天策劃。

關(guān)于藝術(shù)家 

譚婧（生于1992年），現(xiàn)生活工作于景德鎮(zhèn)與深圳。譚婧的藝術(shù)實(shí)踐以雕塑和多媒體裝置為主。她擅長(zhǎng)將氣味物質(zhì)、纖維、玻璃、生物粘液等材料混合凝練出特定的情感體驗(yàn)。她的創(chuàng)作時(shí)常源于個(gè)體歷史與生物學(xué)、民俗學(xué)以及魔幻素材的交織。譚婧著迷于研究特定場(chǎng)域中感官如何被實(shí)驗(yàn)性的材料調(diào)動(dòng)，以及在物體和空間的作用下實(shí)現(xiàn)個(gè)體感受與半虛構(gòu)故事的重疊。她通過(guò)藝術(shù)實(shí)踐探索想象的空間如何被流動(dòng)和出走的經(jīng)驗(yàn)共情所牽引，使觀者對(duì)她構(gòu)建的敘事產(chǎn)生推測(cè)性的聯(lián)想。譚婧的作品曾在廣州黃邊站當(dāng)代藝術(shù)研究中心，北京X美術(shù)館，香港Parasite ，廣東時(shí)代美術(shù)館，巴塞爾玩具世界博物館（Spielzeug Welten Museum），倫敦卡姆登藝術(shù)中心（Camden Art Center）等機(jī)構(gòu)展出。