今天“當代藝術(shù)”越來越頻繁地出現(xiàn)在大眾視野中，對藝術(shù)解讀的視角也越來越多元。從哲學、語言學、人類學、心理學等跨學科討論到當代藝術(shù)創(chuàng)作與批評的話題與實踐隨處可見，為什么在展廳中培養(yǎng)一株植物也算作品？為什么那些看似毫無意義的日常片段和現(xiàn)成品也構(gòu)成為藝術(shù)等，對“意義”追尋的本身成為意義的一部分。美術(shù)館作為鏈接觀眾與藝術(shù)家之間的橋梁，作為引領(lǐng)城市審美的永動機，關(guān)注、尊重并支持青年藝術(shù)家創(chuàng)作是美術(shù)館保持活力的重要緣由。

武漢美術(shù)館始終重視青年藝術(shù)家群體的成長與發(fā)展，不斷將來自不同背景的青年藝術(shù)家、藝術(shù)小組的創(chuàng)作成果、觀念介紹給觀眾，通過精心策劃呈現(xiàn)多樣化的藝術(shù)形態(tài)。美術(shù)館作為展覽和思想的容器，鼓勵不同類型、不同取向的展覽在此發(fā)生，不斷拓寬觀眾對藝術(shù)認知的邊界，滿足公眾多元的文化需求，建構(gòu)一個開放活潑、包容向上的藝術(shù)討論平臺。由我館自主策劃的青年藝術(shù)家群展“墨丘利的尾巴”便是帶著這樣的愿景來到觀眾面前。

本次展覽的參展作品涵蓋攝影影像、裝置、架上繪畫、文獻、藝術(shù)書等多種表達媒介，從這些作品的選材立意上不難看出青年藝術(shù)家在面對不同生活經(jīng)驗，抉擇和問題時所作出的回應。無論是為了純粹表達還是為了與觀者發(fā)生共振，都需要藝術(shù)家充分打開對生活、對現(xiàn)實的感知并回饋到作品中。為了“美術(shù)館”“作品”“觀者”之間得以交匯，本次展覽不僅在內(nèi)容中加入供觀眾休息翻看的閱讀區(qū)，也在展期內(nèi)設(shè)計了一系列公教活動，邀請青年藝術(shù)家、藝術(shù)小組、民營藝術(shù)機構(gòu)主理人一起討論藝術(shù)如何介入社群發(fā)展，分享更多生活視角的創(chuàng)作，調(diào)動觀眾去體驗、去發(fā)問、去表達各自的思考。

美術(shù)館不僅是一個展示場所，更是承載社會行動的公共空間。在未來我們會更加重視建成以美育為中心兼具可及性、互動性的公共機構(gòu)，繼續(xù)推出深入生活的展覽與活動，讓“去美術(shù)館”成為更多人的文娛選擇，經(jīng)由藝術(shù)實現(xiàn)公眾對美好生活的新期待。

武漢美術(shù)館館長 陳勇勁

2023年10月