頌藝術中心欣然宣布，將在亞洲范圍內全面代理藝術家韋宗堯，并將于2023年10月22日－11月27日呈現(xiàn)韋宗堯最新個展《怒放》。本次展覽將展出其2006年以來的極具代表性的作品，正如展覽主題“怒放”這一意象所揭示的—— “怒放”既是過程，也是結果，藝術家的抽象繪畫更像是東方的核心理念和西方抽象藝術語言的融合。展覽由策展人段少鋒策劃。歡迎各位前來觀展。

轉場，換位，晝夜間
——韋宗堯和他的繪畫
文 / 段少鋒

《藝術的力量》中西蒙·沙瑪說:“最偉大的繪畫作品價值是要一把按住你的腦袋，將你的沉著鎮(zhèn)定徹底擊碎，然后立刻開始重組你對真實世界的感知。”藝術家追索一生的內在動力在于用藝術創(chuàng)造，以抵抗時間和虛無。在我看來，“藝術的力量”發(fā)生于藝術家創(chuàng)造的時刻，以及觀眾凝視作品的時刻?！端囆g的力量》終篇以抽象繪畫家馬克·羅斯科結束，對于他來講這兩者正是力量的源頭。往往觀眾認為抽象繪畫形式多于內容，實際上抽象繪畫卻是內容多于形式，因為抽象繪畫可供凝視的空間更為廣泛，取消了具象的限定性，不同的觀眾的凝視與解讀是繪畫的普遍經驗和個體特殊經驗的結合。一張抽象繪畫背后是藝術家的生活與時代，文化經驗和生命體驗，而觀眾的參與豐富了抽象繪畫的外延。

藝術家韋宗堯的抽象繪畫同樣也是一個“重疊”的結果，這其中包含了時代性、個人經驗、文化認知與理解、全球化的藝術思潮的交織混合。韋宗堯在文化經驗生成上是東西方兩個思維系統(tǒng)的強烈碰撞的過程。上個世紀八十年代藝術思潮的涌入，那一代人是站在東方看世界，那么新世紀以來的全球化的高潮伊始，他是站在東方的視角看世界。而韋宗堯的藝術創(chuàng)作正是伴隨著這一時期成熟起來。正是因為這種換位的視角，韋宗堯對于中國哲學、藝術思維、藝術現(xiàn)場的觀察更為清晰，在此之后他的創(chuàng)作中呈現(xiàn)出與以往不同的面貌，在他的作品中逐漸演變?yōu)閹в行袆雍圹E的、美國式表現(xiàn)主義的繪畫方式。

在韋宗堯的作品中同樣體現(xiàn)出兩種截然不同的情緒色彩，這些繪畫中帶有威廉·德·庫寧般迅猛有力，洋溢著激情，同時又有馬克·羅斯 科般的沉思和寧靜。這恰如其分的對應了韋宗堯成長經歷中東方古典哲學和行動的身體的兩面性。同時也正如在韋宗堯的作品中“光”構筑出來的多樣性，繁星之光和花火之光形成一動一靜中的兩面性，動靜之間在繪畫行動中得以體現(xiàn)，觀眾通過畫面筆觸感受藝術家在創(chuàng)作時的場景——他既有爆發(fā)力的一面，也有中國古代“書禪”的一面，爆發(fā)力的瞬間和持久的“日課”式的經營畫面是韋宗堯的兩種模式。 韋宗堯的作品中的沉思與肅穆本質上在追求一種典雅、崇高的哲思境界，而另外一面的激情與奔放本質上是在追求一種生命體驗的釋放， 是一種繁盛、上升的愿景。

在本次頌藝術中心的展覽“怒放BOOM”中呈現(xiàn)了韋宗堯2006年以來的極具代表性的作品，正如展覽主題“怒放”這一意象所揭示的， “怒放”既是過程，也是結果。作為動態(tài)的“怒放”是力量的積蓄和最終的爆發(fā)過程，是從量變到質變的跨越，是一個藝術家十七年如一日的“日課”般的產物;作為靜態(tài)的“怒放”是結果、成果，是繁盛的、充盈的氣象。

正如《周易》所預示的四季，“怒放”是春夏之際的繁榮過程，也可以是秋收冬藏的成果。本次展覽從韋宗堯2023年創(chuàng)作的兩件作品 《晝》、《夜》展開敘事，分為“晝”與“夜”兩個展 覽單元，而“晝”與“夜”兩個單元交替和承接所實際上又是對于《易 經》中太極概念的延伸和視覺顯現(xiàn)。當觀眾進入展廳時是“夜”的單 元，在本單元由韋宗堯作品中與光之意象相關的作品組成，最終在 《晨曦》這件作品收尾，觀眾由此進入到空間的開闊領域“晝”這一 單元，在本單元呈現(xiàn)的是韋宗堯作品中意象與風景相關的作品。“晝”與“夜”的交替之間形成了不同角度的對于“怒放”氣象的呈 現(xiàn)，古人所謂的“在天成象，在地為形”在展覽中其實也預示著兩個單元的彼此關系，夜空的天象對應到白日的風景形成一個完整的“世界觀”，韋宗堯在自述里這樣說道:“我的油畫作品體現(xiàn)出一種復雜的情緒，好似在混沌—秩序、憂慮—浪漫中尋找一種發(fā)泄/爆發(fā)似的情感流露。”在我看來，這種豐富的情緒和晝夜變幻中的豐富性是一致的。

在宏觀世界之外，韋宗堯的作品中還包含了他對于微觀世界的關照， 他認為:“我的作品探索微觀世界和龐大巨物之間的一種關系，有的畫面讓人聯(lián)想到顯微鏡下的“異世界”，但是其巨大的占比例構圖以及繪畫本身的規(guī)格還有我想表達的內容卻往往和巨物所帶來的壓迫感、震懾力有所關聯(lián)。”一直以來東西方哲學中皆有對類似于“萬物同一”的理解，在西方哲學體系中“泛靈論”認為萬物皆有靈魂和精神，而在莊子《齊物論》中認為萬物是一體的，正是這種同一性使得韋宗堯的繪畫中在鴻蒙氣象和微觀世界的“異世界”有了雙重性，這種雙重性可以使得觀者既可以見天地，也可見微觀，而每個人對于抽象中的意象與象征的理解不同之中形成了見自己。

藝術家的思想的誕生和作品的創(chuàng)作離不開生活，韋宗堯作為一個八零后藝術家，具有他這一代人身上的普遍性，即時代所帶來的普遍性， 這一代人成長于全球文化追求多元化的九十年代，在其青春期經歷新世紀以來的全球化和城鎮(zhèn)化的交織的線索中，在高速發(fā)展中見證了全球化高潮期的到來，在這一時期八零一代藝術家進入到當代藝術體系中。顯然韋宗堯也在這一時代新浪潮的更迭中不斷更新自己，但是不同的是，韋宗堯自身的矛盾也在發(fā)展演變，比如動靜關系、東西關系、內心和身體的關系等。其中比如東西關系，韋宗堯的抽象繪畫更像是東方的核心理念和世界性抽象藝術語言的融合。在他的繪畫中畫面呈現(xiàn)出繁與簡兩種形式，但是本質上這些形式背后都是帶有極多主義色彩的，看上去極簡的畫面是層疊的結果，而如同《震》、《霓》 這樣的作品中本身就體現(xiàn)出繁多的光斑一樣的筆觸——這本身也是極多的，所以這更加印證了他將繪畫轉變?yōu)榱肆硗庖环N對抗時間和修煉心境的方式。

韋宗堯以及他作品中構成的“轉場”是宏觀與微觀之間，東西方之間，傳統(tǒng)和當代之間的轉場，對于這個世界來講，這十幾年也是另外一種意義上的“轉場”，中國的藝術從上個世紀八十年代開始了轉型，當代藝術史的進程由此展開，這些效應體現(xiàn)在韋宗堯和他這一代人成長經歷中，這些“轉場”之作在頌藝術中心形成了一個藝術家歷 程組件的“現(xiàn)場”，韋宗堯從個人經驗出發(fā)形成的藝術體驗形成了這 個展覽的啟示性意義。

 ·  關于藝術家 · 

韋宗堯（Wei Zongyao)，1983年出生，現(xiàn)工作生活于北京。畢業(yè)于魯迅美術學院油畫系，碩士學位。畢業(yè)后，曾參與法國藝術城藝術家駐地項目、美國阿爾弗萊德大學藝術家駐地項目，于日本舉辦個展“格物”、“光之印象”并參與海外展覽項目，以國際化的視角探討東西方文化的碰撞。他的藝術創(chuàng)作涵蓋了繪畫、雕塑等媒介，呈現(xiàn)出多層次的創(chuàng)作視角。早期，他的繪畫作品呈現(xiàn)出極具外向性質，以強烈的筆觸和色彩斑斕的噴灑方式表達情感與感受。然而，隨著時間的推移，他的作品逐漸走向內斂，呈現(xiàn)出更加平整、層次豐厚的畫面，以節(jié)制的方式展示內心復雜的情感變化。線條的演變也從粗放流暢轉向內斂與稚拙，構建出令人陶醉的視覺世界，他是一位善于在感性和理性之間游走，通過畫面表現(xiàn)哲思的藝術家。

韋宗堯選擇以抽象繪畫的方式基于他對于生命的感知，他的畫面中既有威廉·德·庫寧般的力量感，又有馬克·羅斯科般的寧靜。他的作品令人陶醉于其中，引導觀眾深入思考，反復探討著抽象藝術的靈感源泉。

其個展包括：“怒放”  （2023 頌藝術中心 中國北京）、“照耀”（2020  紅梅美術館 遼寧沈陽）、 “格物” （2018 三條祗園畫廊 日本京都）、 “上游” （2017 復言社 中國北京）、“入迷” （2016 零藝術空間 中國北京）、“光之印象” （2015 泰明畫廊 日本東京）、 “韋加”（2014  三條祗園畫廊 日本京都）、 “幻光” （2013 德山藝術空間 中國北京）、“寂影”（2007 所染畫廊 中國北京）等。

 ·  關于策展人 · 

段少鋒（Duan Shaofeng)，畢業(yè)于中央美術學院人文學院，從事藝術研究寫作，同時也為策展人和自由撰稿人，工作生活于北京。曾擔任2014年AAC藝術中國評委，2020年獲SAP藝術推動人物獎。長期以來從事展覽和論壇策劃，編輯和寫作工作?，F(xiàn)為中國文化藝術發(fā)展促進會當代藝術院研究員。迄今為止策劃的部分展覽有：“觀世界·世界觀：漳州國際當代藝術展”（漳州博物館，漳州，2017），“2019武漢國際創(chuàng)客藝術節(jié)”，(武漢，合美術館，2019)，“Andy’s Joke”（北京，AC Gallery），“好消息&壞消息”（北京，798藝術中心，2020），“移動的理想國”（北京，杭州，成都，沈陽），2021深圳灣公共藝術季（深圳人才公園），“演化：公共的未來（中央美術學院美術館廊坊館，北京），“在叢林的劇場”（K11藝術空間，沈陽，2022），“和美共生：第三屆新疆國際藝術雙年展”（新疆美術館，烏魯木齊，2022），“天演論：藝術與科技的融合進化”（北京理工大學美術館，2023）等展覽。同時撰稿文章發(fā)表于《藝術與設計》、《畫刊》、《畫廊》、《藝術市場》、四川美術學院學報《當代美術家》、魯迅美術學院學報《藝術工作》等刊物。