上海大田秀則畫廊榮幸呈現(xiàn)中國藝術(shù)家唐狄鑫 的同名個展。唐狄鑫出生及成長于杭州，其后搬到上海并在上海師范大學學習繪畫。唐狄鑫目前定居上海創(chuàng)作，他曾經(jīng)積極投入于突破性的行為作品“不可抗力”(2010)、“休息是最好的革命”(2013)的創(chuàng)作中，并構(gòu)思了“巨響”(2018)，一個匯聚各類藝術(shù)家、在南京四方當代美術(shù)館舉辦藝術(shù)活動的合作項目。本次展覽將展出唐狄鑫 2023 年創(chuàng)作的十幅新作。

唐狄鑫的繪畫逐漸被看似隨機和偶然的筆觸所定義。當被問及創(chuàng)作沖動時，藝術(shù)家以一種奇幻的敘述方式回答道：“遠古部落的人，白天出外打獵，晚上回到洞里，吃飽后想象著之前發(fā)生的血與肉的驚險，刺激的形象刻在腦袋里，順手用燒完的木炭勾出了白天捕捉到的鮮活，它是對手、是恐懼、是生命力。”

人物在他的畫作中幾乎從不形影單只;人群無處不在。他們左右或上下相疊擠在一起。人群的密度也已然增長，與早期畫作之間些許不同的變化。在這次展覽中“冰淇淋”和“草原”是240 x 120 厘米，被拉長的尺寸。作品被壓縮，向上延伸，人物蜷縮在一起。手、胳膊和腳都在努力尋找自己的位置。要把身體的張力施加到二維平面上需要極為豐富的想象力。類似的肢體張力也可以在唐狄鑫早期的行為作品“行走”(2016)和“饑餓先生1號”(2014)中感受到。

“翻滾”，“谷”和“浪里”以風景的形式出現(xiàn)。形變的軀體融入背景中的風景。唐狄鑫把這種顯現(xiàn)歸結(jié)為眼里的錯覺，亦或是筆上的誤差。很多時候，他在創(chuàng)作之初腦海中并沒有一個先入為主的畫面。構(gòu)圖一開始是模糊的，然而通過對表層和深層、具象和抽象以及鮮艷色彩的處理，人群演變成山景或海景的模樣。

唐狄鑫的畫作中總是有著無數(shù)的進行中，擦除與填涂、放縱與克制、行動與靜止，它們攜手共同演繹著藝術(shù)家的想象。有意識或下意識地，他的畫作常常處于一種流溢恒動的狀態(tài)中。即使在完成后，這些作品仍在繼續(xù)具象化他的想象。每幅畫作的含義往往難以捉摸，卻也令人得以虛擬地一訪唐狄鑫的幻想。

·關(guān)于藝術(shù)家·

唐狄鑫(1982年出生于中國杭州)，2005年畢業(yè)于上海師范大學美術(shù)學院油畫系，現(xiàn)于上海工作及生活。近年個展包括“唐狄鑫”艾可畫廊，上海(2021)、“唐狄鑫”大田秀則畫廊，東京(2018)、“唐狄鑫”艾可畫廊，上海(2017)、“唐狄鑫：狗吠”大田秀則畫廊，新加坡(2015)、“饑餓先生”艾可畫廊，上海(2014)等個展。參加過的群展包括“像素計劃 第二期”西岸美術(shù)館，上海(2023)、“代表作”喬空間，上海(2021)、“橫濱三年展 - AFTERGLOW"，橫濱(2020)、“原力寺”油罐藝術(shù)中心，上海(2019)、“絕對收藏指南”四方美術(shù)館，南京(2015)、“第10屆光州雙年展– 燒掉房子”光州(2014)、“陶醉-上海當代藝術(shù)館8周年特別展”上海當代藝術(shù)館MoCA(2013)、“ON|OFF:中國年輕藝術(shù)家的觀念與實踐”尤倫斯當代藝術(shù)中心，北京(2013)等。