2023年9月2日至2024年1月7日，UCCA尤倫斯當代藝術中心呈現(xiàn)奧地利畫家瑪麗亞·拉斯尼格（1919-2014）于中國的首個重要個展——“瑪麗亞·拉斯尼格：火星來客”。作為20世紀最杰出的藝術家之一，拉斯尼格以開創(chuàng)性的“身體意識”繪畫為人熟知，著眼于身體帶給自身的感受，而非形體外貌的描繪。盡管其一生大部分時間居住在家鄉(xiāng)奧地利，但旅居國外的生活經歷，如巴黎和紐約時期亦成為其藝術創(chuàng)作發(fā)展的重要階段。

本次展覽匯集了36幅涵蓋拉斯尼格各時期創(chuàng)作的油畫，以及精心挑選的代表性素描，包括從藝術家早期描繪抽象形狀的作品，到20世紀70年代的“現(xiàn)實主義”繪畫，以及晚期具有創(chuàng)新性的自畫像。展覽以主題而非時間順序為線索，將不同時期的作品結合呈現(xiàn)，對藝術家70余載漫長創(chuàng)作生涯中構思的延續(xù)與聯(lián)結進行梳理。“瑪麗亞·拉斯尼格：火星來客”由UCCA策展顧問彼得·逸利和維也納阿爾貝蒂納博物館現(xiàn)當代藝術策展人安東尼雅·霍舍爾曼共同策劃，阿爾貝蒂納博物館與瑪麗亞·拉斯尼格基金會聯(lián)合呈現(xiàn)。

自20世紀40年代末起，拉斯尼格開創(chuàng)了一種專注自我觀察的繪畫方法，這種被其稱之為“身體意識”的概念試圖從內心出發(fā)，描繪身體帶給自身的感受，而非他人眼中的模樣。她解釋說，“唯一真實的是我自己的感覺”，“而感覺就發(fā)生在我棲息的身體之中”。二戰(zhàn)期間，拉斯尼格就讀于維也納美術學院，之后返回奧地利南部，在家鄉(xiāng)建立了自己的工作室，直至50年代初獲取獎學金前往巴黎，并在1960年移居巴黎。1968年，拉斯尼格遷往紐約，以尋求女性藝術家更好的發(fā)展機會。她在這座城市里學習、生活、創(chuàng)作超過10年，期間轉向具象表現(xiàn)繪畫的創(chuàng)作，并且展開了電影實驗。1980年，作為德語國家最早獲得大學繪畫教職的女性之一，拉斯尼格返回維也納，并在那里度過了自己的余生。

“瑪麗亞·拉斯尼格：火星來客”于UCCA的新展廳和中展廳呈現(xiàn)。新展廳內的作品根據(jù)主題分為四個板塊：在第一個空間內，從拉斯尼格結合內心體驗與外在表現(xiàn)的自我肖像，到藝術家對雙人主題的描繪，如《床上的父母/媽媽和爸爸》（1955）中近乎抽象的色塊與《悲劇二重唱/夸張二重唱》（1987）中富有表現(xiàn)力的扭曲身體，都體現(xiàn)了其創(chuàng)作實踐中的雙重性與二元性。

而在下一空間內，無論是拉斯尼格對自我肖像與動物混合形態(tài)的探索，還是藝術家與動物的并置呈現(xiàn)，如《迎難而上》（2003），這些作品都重點展現(xiàn)了藝術家在繪畫中對動物形象的運用。受法國哲學家雅克·德里達（Jacques Derrida）質疑人與動物邊界思考的影響，拉斯尼格在借助動物形態(tài)表達自我不同方面的同時，也在為受環(huán)境惡化威脅的生物發(fā)聲。

新展廳內的其余兩個板塊呈現(xiàn)了拉斯尼格對“身體意識”的廣泛研究。其中一個空間匯集了藝術家于20世紀90年代創(chuàng)作的紙上繪畫作品，通過拉斯尼格對聲音、氣味等感官的探索映射，展現(xiàn)了藝術家對于自己頭腦內空間的想象。這些素描有的為拉斯尼格將自己的思考拓展為大幅繪畫提供了靈感，有些則因其引人入勝的直接性和親切感而獨自成畫。

此外，拉斯尼格還采用近乎經驗主義，甚至準科學的方式創(chuàng)作了一系列針對身體研究的繪畫作品。藉由描繪呈胚胎狀的身體，創(chuàng)造有機與機械的混合體，借助內部器官的錯位（如《有頭腦的女士》，約1990-1999），拉斯尼格試圖為自己的內心體驗與可見的外部世界構建聯(lián)結。

中展廳對作品的呈現(xiàn)并沒有聚焦特定主題，而是將拉斯尼格晚年的作品與她幾十年前的重要畫作并列展出，步入晚年的拉斯尼格逐漸開始審視人類自身的死亡?！度刈援嬒?新自我》（1971）可追溯到藝術家在紐約的創(chuàng)作時期，從中感受她在美國所采用的更為寫實的表現(xiàn)手法，用藝術家自己的話說，這是為了“向那些懷疑我能力的人證明自己”。

而在拉斯尼格最為著名的作品之一《女性力量》（1979）中，再次出現(xiàn)了氣宇軒昂的裸體女人這一主題。在作品中，藝術家像超人一般在曼哈頓的摩天大樓上昂首闊步。拉斯尼格對這幅作品獲得成功的矛盾態(tài)度體現(xiàn)了她與女性意識覺醒的微妙關系——對女性意識的覺醒流露出濃厚的興趣，卻又不希望自己的作品僅被圈定為“女性藝術”。《觸碰來世》（2000）雖然在主題上轉向對死亡與失去的思考，但依然采用了其一貫的肖像畫風格。畫面中描繪的是藝術家與她十年前過世的所愛之人——畫家阿爾諾·代達洛斯·旺德?！逗芸?，我將身處云層之上》（1999）也著眼于相同的主題。作品的構圖不禁讓人聯(lián)想到意大利文藝復興畫家安德烈亞·曼特尼亞的《哀悼死去的基督》（約1483）：畫面中的色帶看起來更像是曼特尼亞畫中基督腿上的衣褶，而非標題暗示的堆積的云層，拉斯尼格的眼睛從鮮艷的色帶上探出，營造出哀傷寧靜的氛圍，與藝術家同題材的其他作品相比則少了幾分陰郁。

拉斯尼格藝術的動人之處在于其令人驚異的脆弱感。她將自己描摹成怪獸、機器，甚至是外星人，在畫面中坦然展現(xiàn)了那些無從消解的焦慮與欲望。拉斯尼格親眼見證了人類邁向太空的第一步，在新世界的探索中尋得共鳴。她將自己想象為一名宇航員，一個快樂的“火星來客”，在畫室中展開自己的內在探索之旅。她的畫作致力于“描繪我（們）里里外外的變化過程”，凸顯其作為一位女性、一名畫家、一個生活在科技、文化、政治發(fā)展巨變中的個體，以及其所感知的自我與他人所看到的形象之間的割裂。她在畫作中勇敢地揭露了自己的創(chuàng)傷、幻想與噩夢，記錄下萬千世界如何在自己身上留下痕跡。拉斯尼格留給我們的猶如一本折射人類境況的寓言集，其現(xiàn)實意義仍在不斷地深化。

展覽開放時間

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2023.9.2 – 2024.1.7

周二至周日

UCCA中展廳、新展廳

票務信息

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2023年10月15日之前，購買“馬蒂斯的馬斯蒂”展票即可一同觀看“瑪麗亞·拉斯尼格：火星來客”

贊助與支持

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本次展覽由奧地利駐華大使館文化處提供展覽支持。感謝多樂士提供獨家環(huán)保墻面方案支持，同時亦感謝尤倫斯藝術基金會理事會、UCCA國際委員會、UCCA青年贊助人、首席戰(zhàn)略合作伙伴阿那亞、首席藝讀伙伴DIOR迪奧、聯(lián)合戰(zhàn)略合作伙伴彭博、沃捷集團和垠藝生物，以及特約戰(zhàn)略合作伙伴巴可、多樂士、真力、Stey長期以來的寶貴支持。

關于藝術家

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瑪麗亞·拉斯尼格在她的工作室，2000年代早期。

瑪麗亞·拉斯尼格基金會檔案。

瑪麗亞·拉斯尼格（1919-2014）1919年出生于奧地利南部的卡林西亞州，第二次世界大戰(zhàn)期間就讀于維也納美術學院。1960至1968年居住在巴黎，1968至1980年居住于紐約，之后回到維也納，在維也納應用藝術大學任教。2013年獲得威尼斯雙年展終身成就金獅獎，2014年去世之際，紐約MoMA PS1為其舉辦了重要個展。此后，泰特利物浦美術館（2016）、華沙扎切塔國家藝術館（2017）、布拉格國家美術館和巴塞爾藝術博物館（2018）都為其舉辦了頗具影響力的展覽。2019年，維也納阿爾貝蒂納博物館和阿姆斯特丹市立博物館聯(lián)合舉辦了其大型回顧展“存在的方式”。

展覽同期出版物

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作為藝術家瑪麗亞•拉斯尼格在中國的首本出版物，《瑪麗亞•拉斯尼格：火星來客》中英雙語展覽圖錄不但精心呈現(xiàn)了本次展覽的全貌，更收錄了本次展覽策展人彼得•逸利與安東尼雅•霍舍爾曼，以及藝術史學者林道郎與藝術評論人賀瀟的評述文章，從各個層面剖析了此次UCCA展覽與拉斯尼格的創(chuàng)作實踐。展覽圖錄將于2023年11月推出，由賴虹宇操刀設計，浙江攝影出版社出版。

展覽公共項目

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展期內，UCCA公共實踐部將圍繞瑪麗亞•拉斯尼格的生平經歷、獨特的創(chuàng)作方式、作為女性藝術家的自我意識覺醒等話題，策劃包括對話2場、工作坊2場、影像藝術交流在內的系列公共項目。

2023年9月2日，展覽開幕日下午14:00，UCCA公共實踐部將在UCCA報告廳邀請本次展覽的兩位策展人彼得•逸利和安東尼雅•霍舍爾曼、以及瑪麗亞•拉斯尼格基金會主席彼得•帕克什與慕尼黑倫巴赫美術館館長馬蒂亞斯•米林，在UCCA館長田霏宇的主持下，為觀眾帶來一場特別的開幕對談。關于參與方式及更多公共實踐活動詳情，請關注UCCA官方微信公眾號。