高嘉璐的工作室內(nèi)，作品按照創(chuàng)作時(shí)間和題材的不同，整齊的擺放在四周，首先進(jìn)入視線的，是她作品中采用的飽和度并不強(qiáng)烈的色調(diào)，是偏冷的基調(diào)。蛋，是她系列作品中的母題，能看到喬爾喬內(nèi)式的線條勾勒出輪廓后，再進(jìn)行的薄涂，畫面自由輕快，看似無拘無束卻是深思熟慮后的產(chǎn)物。

看高嘉璐的畫時(shí)，腦海里不由得呈現(xiàn)出超現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師米羅的形象。米羅閱讀神秘文學(xué)作品，在繪畫時(shí)聽莫扎特和巴赫的音樂，畫中躍動著紅、黃、藍(lán)、白、黑色。他作品畫面中的幾何線條，縱橫交錯(cuò)成平面圖形，柔軟的曲線則勾勒出各種形狀，有著孩子般的天真和快樂。米羅的畫面里有許多的符號：小人、石頭、黑暗中的星星、梯子等，這些畫作據(jù)說是在潛意識中創(chuàng)作完成的，藝術(shù)家的本意是原教旨的執(zhí)行弗洛伊德的思想。洛特雷阿蒙有句名言：“縫紉機(jī)與雨傘在解剖臺上的相遇”，這三件完全沒有聯(lián)系的東西放在一起就產(chǎn)生了詩意。無論是不是潛意識狀態(tài)下的神來之筆，看米羅的作品是好看的，有很強(qiáng)的裝飾性，還能夠讓我們輕松下來，這就足夠了。

而高嘉璐則不然，她的作品是經(jīng)過深思熟慮后的圖示表現(xiàn)。高嘉璐擅長書法，但她更醉心于思考文字符號之外的世界。她在造型和文字之間的中間地帶，尋找著某種關(guān)聯(lián)性，同樣是簡單的顏色和平涂的色塊，和米羅相比，她的作品增添了結(jié)構(gòu)性。她的畫保留了提香的筆觸，并成為構(gòu)圖中重要的元素。在《守護(hù)》這件作品中，她毫不吝嗇地將整個(gè)畫布鋪滿，用粉色填滿女性身體，而用對比度極強(qiáng)的紅色和藍(lán)色填滿另一個(gè)，她用這種方式，來為整個(gè)畫面提供一種整體結(jié)構(gòu)感，以體現(xiàn)在冷靜狀態(tài)下的有意識表達(dá)。

“蛋”系列作品的靈感則來自復(fù)活節(jié)。“‘復(fù)活節(jié)’是我最喜歡慶祝的節(jié)日”，嘉璐說：“這個(gè)節(jié)日代表了復(fù)活和重生，蛋代表了突破，代表了希望和新生，是一種蓬勃的生命力，我希望通過這一系列的作品給予觀者以沖破黑暗、盼望光明的美好愿望和勇氣”。而她作品的用色，則更多采用了弱飽和度的中間色調(diào)，以確保內(nèi)在結(jié)構(gòu)的整體性。

高嘉璐的作品中有許多元素，其中最醒目的，是一種類似于文字的圖示，她力圖用這種“文字”和造型藝術(shù)之間的關(guān)系，詮釋藝術(shù)家的使命和責(zé)任。繪畫與文字的關(guān)系可以理解為造型藝術(shù)與符號的關(guān)系，是舞者與史官的關(guān)系。

拉斯科那些惟妙惟肖的壁畫，據(jù)今已經(jīng)一萬五千年。那時(shí)候，我們的祖先還沒有發(fā)明文字，卻已經(jīng)在造型藝術(shù)上具備了高超的技藝，這些繪畫的創(chuàng)作者，我們暫且稱作舞者，他們相信，如果能夠精確地模仿動物的動作和形態(tài)，就有能力對它們加以控制。這，也是繪畫和舞蹈的由來。他們相信這個(gè)世界存在著超自然的力量，而舞者，則正是具有控制和操縱這種超自然能力的人。

隨著文字的產(chǎn)生，掌握了文字的史官，則把超自然的力量包裝成了神，于是人類社會就有了宗教，掌握文字的少數(shù)精英則掌握了話語權(quán)。文字具備自抽象的能力，史官們以文字為武器，搭建起一個(gè)繁復(fù)而令人敬畏的符號世界，這個(gè)符號世界遠(yuǎn)不是普羅大眾運(yùn)用直覺和常識所能理解的。于是，大眾匍匐在地，祈求神的憐憫。落敗的舞者們，則把話語權(quán)交給了史官，而在舞者的心底、在文字還沒有發(fā)明之前，用繪畫、音樂、舞蹈和雕塑為手段建立起的共同身份和想象的認(rèn)同，則是造型藝術(shù)最美好的黃金歲月。

在美國求學(xué)期間，高嘉璐有空就會去百老匯聽音樂劇，或者去大都會歌劇院欣賞歌劇。“我一共看過三次韋伯的音樂劇《貓》，每當(dāng)名曲‘回憶’奏響時(shí)，主人公的表演和敘述娓娓道來，就提醒著我，要珍惜流逝的時(shí)光”。安安靜靜的高嘉璐總是非常理性：“我們每個(gè)普通人，都應(yīng)該能夠在紛繁的世界中，得到片刻的休息和放松，無論是無來由的失落和恐慌，還是驚夢時(shí)分的沮喪，都能夠被藝術(shù)所撫慰，這就是藝術(shù)家的使命和責(zé)任。”

高嘉璐(生于1996年，中國上海）2016年獲紐約視覺藝術(shù)學(xué)院學(xué)士學(xué)位，2020年獲美國羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院碩士學(xué)位。目前工作、生活于紐約和上海, 作品被龍美術(shù)館、上海云間美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。

高嘉璐的創(chuàng)作基于對抽象語言的研究和對具有獨(dú)立系統(tǒng)意義的文字符號在當(dāng)代藝術(shù)中的圖像意義的挖掘。她將這些文字符號轉(zhuǎn)化為畫面語言，以直覺式的用筆和構(gòu)圖，從線條和符號的意義與結(jié)構(gòu)中尋求色彩/圖像與普世命題的聯(lián)結(jié)。色彩與線條的對比和運(yùn)動，以及其所構(gòu)成的幾何形象形成敘事，單純的技法和簡潔的畫面編排，抽離了賦予在色彩與線條之上的歷史負(fù)擔(dān)，使畫面達(dá)到抽象而純凈的視覺效果。

盡管十分擅長中國書法，但高嘉璐更醉心于思考文字之外的世界。在飽滿的畫面結(jié)構(gòu)和現(xiàn)代主義式的色彩張力中，藝術(shù)家自我研習(xí)而得的符號在畫面中自在穿梭，靈性而富有想象力的形象表露著藝術(shù)家浪漫而詩意的表達(dá)。人物化的、被抽象化的臉龐顯現(xiàn)出藝術(shù)家對人文主義的關(guān)懷，而那無法釋讀的符號如同不斷跳躍的音符，為平面的繪畫注入音樂性。

王鈺，策展人，滬申畫廊藝術(shù)總監(jiān)。近期策展項(xiàng)目包括：羅敏個(gè)展——敘事之間，SGA滬申畫廊（成都）；羅敏：燈火闌珊處，SGA滬申畫廊（上海）；恒歌酣舞，SGA滬申畫廊（成都）；逆光與凝望，SGA滬申畫廊（成都）；時(shí)光·霽，SGA滬申畫廊（上海·成都）。