從荒誕圖像到語言邏輯

文｜崔付利

李劍鋒早期的繪畫帶有一種明顯的超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，畫面中充滿戲劇性和荒誕色彩。他從日常生活與藝術(shù)史中的經(jīng)典形象進(jìn)行拼貼，使用虛構(gòu)的情節(jié)和詼諧的敘事方式構(gòu)建繪畫的內(nèi)容，在圖像的解構(gòu)與重建過程中建立起一種全新的畫面秩序和內(nèi)在解構(gòu)的相互關(guān)系。這與他非藝術(shù)專業(yè)出身有著直接的關(guān)系，當(dāng)“壞畫”還沒有像今天如此流行之際，李劍鋒的繪畫已經(jīng)憑借著其笨拙而敏感的繪畫技法，在試圖斷裂圖像之間看似牢固的合理邏輯。他繪畫的價(jià)值就在于圖像和敘事之間的游離狀態(tài)，這是他與作為形式主流的“壞畫”趣味的最大區(qū)別。

成也風(fēng)云，敗也風(fēng)云。早期繪畫的成功來源于圖像，但當(dāng)繪畫偏離到圖像生產(chǎn)和造境敘事，繪畫已經(jīng)與其本身漸行漸遠(yuǎn)。當(dāng)然，這種詬病并不只是存在于李劍鋒的繪畫作品中，而是整個(gè)中國當(dāng)代繪畫在過去二十年間存在的一種通病。當(dāng)圖像淪為一種象征符號和市場代碼，繪畫也就成為新的圖文互證的代名詞。不過在米歇爾的圖像學(xué)理論中，圖像、文本和意識形態(tài)是關(guān)于圖像學(xué)研究的三個(gè)不同維度和三種不同階段。批評家高名潞先生在其著作《另類現(xiàn)代，另類方法》中提出，中國的現(xiàn)代性是“整一”的現(xiàn)代性，它和西方“分裂”的現(xiàn)代性完全不同，這種整一性與中國當(dāng)代繪畫的問題如出一轍。

中國的當(dāng)代繪畫沉迷于將圖像與敘事捆綁起來，習(xí)慣在繪畫中表現(xiàn)圖像的象征意義，努力讓圖像成為繪畫的中心參數(shù)。但繪畫在本質(zhì)上而言是一個(gè)按照某種秩序搭配種種色彩的平面，這意味著繪畫有其自身的參照性和自主性。不過在大多數(shù)人的觀看經(jīng)驗(yàn)中，繪畫其實(shí)被圖像所綁架。觀者觀看繪畫時(shí)往往關(guān)注的是圖像，而非繪畫本身。繪畫中的內(nèi)容，繪畫中的“人”、“物”或“無物”都大于繪畫本身的存在。毋庸置疑，李劍鋒過去作品中同樣存在著圖像取勝的問題，盡管他繪畫中的圖像和敘事結(jié)構(gòu)存在著一種錯(cuò)位關(guān)系。

從2015年起，無論藝術(shù)家創(chuàng)作方法論還是策展機(jī)制，都在潛移默化地發(fā)生著一種內(nèi)在性的轉(zhuǎn)變。如果藝術(shù)家還沉浸在過去的慣性經(jīng)驗(yàn)和市場評判體系中，那意味著與真正新繪畫的脫節(jié)。在這個(gè)階段，李劍鋒進(jìn)入到另一種繪畫實(shí)驗(yàn)的狀態(tài)，他開始告別過去繪畫中圖像與敘事結(jié)構(gòu)的曖昧關(guān)系，從而轉(zhuǎn)向探討繪畫語言與日常語境之間的剝離。圖像從此不再具有象征意義，或者其表征的東西越來越少，而是被視作與參照相關(guān)的一種自主性游戲。

李劍鋒的繪畫不再借助圖像涉及的主題，他試圖通過繪畫的形式實(shí)踐來破壞他過去搭建的圖像大廈。與其說李劍鋒的創(chuàng)作方式發(fā)生改變，不如說他對繪畫或者藝術(shù)本身有著本質(zhì)性的認(rèn)知變化。繪畫對于他而言是一種手段，而不是藝術(shù)的目的，他在試圖通過繪畫與自身、現(xiàn)實(shí)和世界發(fā)生內(nèi)在的關(guān)聯(lián)。繪畫對于他而言是抵達(dá)萬物的一種方式，這伴隨著他的繪畫向純潔化發(fā)展的一個(gè)必要階段。他所專注的真實(shí)再也并非主題的真實(shí)，而是繪畫之真實(shí)。

李劍鋒近年來的繪畫不再刻意營造畫面的荒誕感，他的所有興趣都投向了繪畫表面。他的繪畫中既不存在遠(yuǎn)景，也沒有敘事性的情景再現(xiàn)，同樣也不再突出荒誕圖像造成敘事的幻象。他開始投入到一種自主、嚴(yán)肅、擺脫了社會和市場的繪畫狀態(tài)，在繪畫的形式語言上利用個(gè)體遭遇的生活帶進(jìn)繪畫中的移位。這也體現(xiàn)在他的繪畫中逐漸成為一種純形式的，抑或人為的個(gè)人意志。

關(guān)于藝術(shù)家

李劍鋒 Li Jian Feng

1976年生于貴陽，現(xiàn)工作生活于北京  貴陽，現(xiàn)為職業(yè)藝術(shù)家。

簡介：

個(gè)展      

2019年   
“緩釋”   李劍鋒個(gè)展  貴陽  大象蓋樂瑞空間    
2007年   
“真實(shí)的幻象”李劍鋒作品展 北京 世紀(jì)翰墨畫廊

群展：

2022年  
 “人間狂想曲”當(dāng)虛擬現(xiàn)實(shí)與世間相遇  貴陽 上空間
2021年   
 “都市鉚釘”成都雙年展平行展 成都 藍(lán)頂美術(shù)館
 “殊途同歸”當(dāng)代油畫聯(lián)展 貴陽 點(diǎn)當(dāng)代美術(shù)館
2020年   
 “紙間-異在”紙本作品六人展 貴陽 大象蓋樂瑞空間
2019年  
 “春游--像域”貴陽當(dāng)代藝術(shù)邀請展 貴陽 雙龍藝術(shù)中心     
2017年  
 “復(fù)調(diào)”4 ——中國藝術(shù)生態(tài)調(diào)查.云貴川站 南京 南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館
“雨滴的閱讀”——西部藝術(shù)家文獻(xiàn)展 銀川 銀川當(dāng)代美術(shù)館
2016年   
“新動力5——隱喻中的個(gè)人圖式”年輕藝術(shù)家展 上海 獅語畫廊
2015年  
 “形色之魅”貴州青年藝術(shù)家提名展 貴陽 貴陽美術(shù)館
 “地方” 重慶、貴陽當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)展 貴陽 保利藝術(shù)中心
2013年   
 “必然中的偶然”中韓國際藝術(shù)展 北京 四面空間畫廊
  “大瑭--傳家”2013中國新銳藝術(shù)年度大展 （年度最佳新銳獎）             成都  成都文軒美術(shù)館                                      
2012年   
  “貴陽敘事”當(dāng)代藝術(shù)展 成都 成都當(dāng)代美術(shù)館
  “不連續(xù)”當(dāng)代油畫邀請展  上海 上海華府藝術(shù)空間
2011年  
 成都雙年展特別邀請展之“記憶縫合”當(dāng)代藝術(shù)展   成都  那特畫廊
 “黔進(jìn)臺北”當(dāng)代藝術(shù)展 臺北 臺北安德昇畫廊
 “猛然間”當(dāng)代油畫邀請展 上海 上海華府藝術(shù)空間
“混搭的圖像”中國當(dāng)代油畫邀請展（第二站）石家莊 石家莊當(dāng)代美術(shù)館
 “異體，異在——生理實(shí)驗(yàn)”當(dāng)代藝術(shù)專題 廣州 廣州53美術(shù)館
2010年   
 “改造歷史”中國青年新藝術(shù)邀請展 北京 今日美術(shù)館
“野地蔓延”當(dāng)代藝術(shù)邀請展 成都 藍(lán)頂美術(shù)館 
“混搭的圖像”中國當(dāng)代油畫邀請展 深圳 深圳美術(shù)館
2009年    
“滲透”當(dāng)代藝術(shù)展 北京 798藝術(shù)區(qū)料閣子17號
“領(lǐng)升”2009中國美術(shù)批評家提名展”  北京 北京當(dāng)代藝術(shù)館
2008年  
“風(fēng)景——貴州新銳當(dāng)代藝術(shù)家七人展”  上海  800號美術(shù)館
 “同堂異夢”當(dāng)代藝術(shù)展 北京 壹畫廊
 第四屆貴州青年美術(shù)作品展（銀獎）貴陽  美術(shù)館  
 “自由活動：年青藝術(shù)家項(xiàng)目”年青藝術(shù)家作品展  武漢 美術(shù)文獻(xiàn)藝術(shù)中心       
 “在路上” 李劍鋒 、夏鵬聰、孫策、楊春白雪聯(lián)展  北京  圣東方畫廊
 “自我造象”青年一代油畫展  北京 世紀(jì)翰墨
2007年
 “七零八落”當(dāng)代藝術(shù)展  北京 陳菱惠藝術(shù)中心
 “欲望與現(xiàn)實(shí)”當(dāng)代藝術(shù)作品展  新加坡 斯民藝宛
  “角落”當(dāng)代藝術(shù)作品展  成都 k畫廊
  “藝術(shù)是一種工作”西南藝術(shù)工作室邀請展 上海 夢娜麗畫廊
  “抽離中心的一代”70后藝術(shù)展  北京 706大廠房
  “口傳與耳聞的四方”貴陽藝術(shù)雙年展  貴陽 美術(shù)館
2006年    
  “來自避暑之都的當(dāng)代藝術(shù)”作品展 重慶 錦瑟畫廊
  “味道空間視覺文件”當(dāng)代藝術(shù)工作室作品展 貴陽 味道空間
公共收藏
陶氏文化藝術(shù)有限公司   杭州
北京侃普餐飲有限公司   北京
澳大利亞白兔美術(shù)館 澳大利亞 悉尼
廣州53美術(shù)館  廣州
成都當(dāng)代美術(shù)館 成都                   
美國ATP藝術(shù)基金會 美國 紐約
上海月湖美術(shù)館 上海
貴陽美術(shù)館  貴陽
銀川當(dāng)代美術(shù)館  銀川

關(guān)于策展人

崔付利

獨(dú)立策展人、藝術(shù)評論人。

現(xiàn)任教于吉利學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院。

簡介：

2016年獲四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系藝術(shù)學(xué)理論碩士學(xué)位，主要致力于當(dāng)代藝術(shù)批評、藝術(shù)理論研究和展覽策劃。2017年常青藤計(jì)劃青年策展人獎，2019入圍韓國現(xiàn)代文化國際策展計(jì)劃。

曾策劃

多維之境·首屆重慶熙街道公共藝術(shù)節(jié)，

首屆重慶國際實(shí)驗(yàn)影像雙年展特別計(jì)劃項(xiàng)目，

追溯的痕跡：關(guān)于藝術(shù)生態(tài)、理想、立場的田野調(diào)查，

錯(cuò)位--媒介轉(zhuǎn)換與觀念再現(xiàn)，

空白腳本--建構(gòu)無意義的意義，

洞房計(jì)劃藝術(shù)駐留項(xiàng)目，

三種消逝--李俊個(gè)人藝術(shù)項(xiàng)目，

臨時(shí)關(guān)系--語境、限地、過程，

臨時(shí)關(guān)系--作為劇場的劇場，

微干預(yù)--非對象化的日常實(shí)踐，

超越界面--新現(xiàn)實(shí)中的藝術(shù)交往方式，

挼普爾——何利平個(gè)展》等重要展覽和在地性藝術(shù)項(xiàng)目。

關(guān)于開始畫廊STARTGALLERY

STArtz'Gallery開始畫廊成立于2022年，是立足于貴陽放眼全球的畫廊。展陳空間300平，由一個(gè)大廳兩個(gè)小廳及一個(gè)櫥窗式副廳構(gòu)成。畫廊集收藏、展覽為一體，向大眾推薦更多獨(dú)具能量的藝術(shù)家及作品。畫廊將聚焦年輕一代更具活力的藝術(shù)家，同時(shí)呈現(xiàn)更具先鋒性和實(shí)驗(yàn)意義的展覽。我們想要傳遞的是啟發(fā)、生命力以及對生活的感知。我們期待每一次和藝術(shù)的相遇。