馬刺畫廊榮幸地宣布將于2023年7月15日推出王加加的全新個展“永恒的夏天”，這是藝術家在畫廊舉辦的第三次個展。展覽將呈現其來自“森林Roots”系列的5件全新的大尺幅繪畫和一幅炭筆速寫，展現了王加加對個人生命經驗的感悟和線描的繪畫方法的拓展。此系列作品的創(chuàng)作開始于2022年1月，并在去年王加加于上海油罐藝術中心的個展“扶搖直上”中進行了首次展示。

對于3歲就與父母移居到倫敦的王加加來說，從13歲便開始學習的中國畫的線描技法，在他近幾年的生活創(chuàng)作中變得越發(fā)清晰可循。在新系列作品中，王加加的創(chuàng)作方法從過去以打印數碼圖像和拼貼為基礎轉為線描，是他進一步擁抱中國畫的審美傳統(tǒng)和兒時訓練經驗的體現。

線描如橋梁，幫助他打開了種種溝通與建立平衡的機制。畫面中強烈噴涌的力量感通過線條的勾勒，反而延展出了更加豐富的浪漫氣質及神秘感。在色彩上，王加加繼續(xù)使用了對比強烈的顏色，作為網絡數字一代的他更容易被這樣的色感吸引、也更擅于使用它；在下筆前，他通常需要經過一段時間的深思熟慮，而只要畫筆落下，他就要快速地將線條一口氣完成。在“森林Roots”系列中，繪畫的節(jié)奏感與色彩、筆觸和空間通過線描的技法找到了平衡狀態(tài)，樹木與枝蔓深扎進畫布生長著，王加加敏銳地抓住了線條會在特定方向上展現運動張力的特點，體現了樹木張揚生長的動勢與規(guī)律。

對于少年時期的王加加，山水畫與線描學習更像是他望向中國的窗口，而這些對于現在的他則更像是根基，串聯了記憶中或潛意識中那些文化碰撞、交融的空間與時間。“做夢/拂曉/別跑/這不是終點/永恒的夏天”，這些低聲絮語般的作品名字提取于王加加隨手寫在畫面上的文字——展覽“永恒的夏天”會讓觀眾在時間仿佛已經靜止的夏日午后，看見情感與思緒在畫布上隨性、明快地生長。

展覽將在馬刺畫廊Gallery I持續(xù)展出至2023年8月20日。

關于藝術家

王加加，1985年出生于北京，3歲隨父母移居倫敦，2008年畢業(yè)于英國中央圣馬丁藝術與設計學院，獲得學士學位，現生活和工作于北京。

同他的許多同代人一樣，王加加在電視的普及、互聯網的出現、流行文化的滲透中成長起來。自2016年開啟“冒險”系列以來，藝術家綜合數碼簡圖拼貼、行動繪畫筆觸與絲網印刷技術，已經收獲了許多關注。王加加的繪畫看似布滿抽象的筆觸和厚重的顏料，但其每一筆在下筆之前都不乏思考。與西方繪畫從素描和顏色入門不同，他的繪畫訓練始于勾線和臨摹。用一種新且當代的方式表達較為傳統(tǒng)的概念，是藝術家創(chuàng)作的核心線索之一。

以創(chuàng)作過程與結果的博弈作為形成作品面貌的方法，以及藝術家對現成品圖像的有意選擇，令王加加的藝術在圍繞著當代景觀中無處不在的數碼圖像展開敘事的過程中，形成了流行元素與經典制式矛盾之下不同文化龐雜交融的精神圖譜。

王加加近期的個展包括：“永恒的夏天”，馬刺畫廊，北京（2023）；“A/S/L”，德薩畫廊，香港（2023）；“扶搖直上”，油罐藝術中心項目空間，上海（2022）；“日照”，瀟當代美術館，日照，山東（2021）；“锃光瓦亮”，馬刺畫廊，北京（2020）；“FOMO: Fear of Missing Out”，Tao Art Space，臺北（2020）；“帶你飛”，博而勵畫廊，北京（2018）；“平行現實”，德薩北京，北京（2016）。他參與的群展包括：“使徒統(tǒng)緒”，馬刺畫廊，北京（2021）；“CLEAN”，馬刺畫廊，北京（2020）；“以夢為陸”，寶龍藝術中心，廈門（2019）等。