上海外灘美術館（RAM）欣然呈現藝術家托什·巴斯科（Tosh Basco）的首場回顧展“沒有天空”（No Sky），該展覽帶來藝術家過去十年間創(chuàng)作的逾60件作品，涵蓋紙本繪畫、油畫和攝影，大部分為首次公開展出。以“觸覺再現”為主導，這些作品邀請觀者進一步思考替代性的感官再現形式，挑戰(zhàn)眼與心、模仿與觀念的主導范式。

托什·巴斯科是定居在蘇黎世的菲律賓裔美籍藝術家，她憑借如夢似幻的表演、基于肢體動作的（movement-based）作品和即興創(chuàng)作而廣受贊譽，這些藝術特點也在她參與的影像、戲劇和繪畫創(chuàng)作里有所體現。巴斯科的創(chuàng)作形式不斷演變，在持續(xù)探索實驗性表演美學和舞蹈藝術之外，她也旨在將身體繪畫看作一種替代的“翻譯”（translation）方案。

本展覽將美術館四樓的空間轉變?yōu)橐环剿{色的舞臺，與巴斯科的工作室地面相呼應。在諸多個系列作品中，有三組紙本作品陳列在透明結構上，特別致敬已故意大利裔巴西籍建筑師麗娜·博·巴爾迪（Lina Bo Bardi，1914–1992）。博·巴爾迪的玻璃展示架在1950年代可謂開創(chuàng)之舉：藝術作品在開放空間中自由存在，可從多個角度觀看，不受任何預設的敘事或階層關系制約。與此相仿，在“沒有天空”中，巴斯科的繪畫亦懸浮在中央舞臺上。而陳列于五樓的攝影裝置《沒有天空》與該展覽同名，取自黎巴嫩裔美籍詩人和藝術家伊黛爾·阿德南（1925–2021）的同名詩作，探討錯位和回不去的過去和家園。

在“沒有天空”之下，工作室是舞臺；表演是排練；繪畫是觸碰；即興能夠帶來解放。

關于藝術家

托什·巴斯科

托什·巴斯科生于美國加利福尼亞，2010年代在舊金山的變裝舞臺上嶄露頭角。最初以藝名boychild（“小男孩”）出道的巴斯科基于肢體動作的（movement-based）舞臺表演受到廣泛關注，而攝影和繪畫作品則與她的表演實踐相輔相成。語言、生成（becoming）與表現，本被預設為分別的存在；而恰是在預設生效的這些空間，巴斯科卻試圖環(huán)抱這三者，將其糅成一體來觀看。巴斯科與曾吳共同創(chuàng)立合作團體Moved by the Motion，而合作也依然是她的藝術實踐中至關重要的一環(huán)。巴斯科的作品曾在威尼斯雙年展，悉尼雙年展，惠特尼美國藝術博物館，芝加哥當代藝術博物館，洛杉磯當代藝術博物館和倫敦當代藝術學會等機構展出。