策展前言

文/李佳

獻(xiàn)給一般人。

獻(xiàn)給行走于街頭的無名英雄，無所不在的角色。在我的敘事的開端，借著召喚這個(gè)提供我敘事開展與必要性之從未出現(xiàn)的人物，我探究一個(gè)欲望，這個(gè)欲望所無法企及的對象，恰好是這個(gè)從未出現(xiàn)的人物所代表的。當(dāng)我們把過去通常是為了贊頌神明或偉大的繆斯而獻(xiàn)祭的作品奉獻(xiàn)給一般人時(shí)，我們祈求這個(gè)聲音幾乎和歷史潮流的聲音沒有兩樣的神諭所允諾與授權(quán)我們訴說的是什么呢？

——米歇爾·德·塞托（Michel de Certeau）[1]

一個(gè)身影在北京的大街小巷穿行，他背負(fù)一塊廣告牌一樣的木板，上面寫著“厲檳源工作室”，經(jīng)過城中村、藝術(shù)區(qū)、商貿(mào)中心和胡同，以及那些對他側(cè)目而視的人群（厲檳源，《緩沖》）；兩個(gè)年輕人分別從城市的兩端出發(fā)，各自持手機(jī)一路拍攝目之所及的街景，那些被鎖閉的小區(qū)，被鐵板擋住的立交橋洞，最終在一扇將她們阻隔的水馬兩端相會(huì)，透過欄桿交換手中的物資（萬青+張涵露，《水馬再見！》）；一個(gè)人拖著音箱走過高低不平的街道記錄著步行的樂曲（周璋，《生活的顫音》）；一個(gè)人在柏油路邊種菜（崔廣宇，《城市按摩：逆襲種植》）；一群人抬著獨(dú)木舟跋涉在大年初一的武漢，從武昌東湖一直扛到漢口江邊（路上行舟）……這些在街道上行走的身體組成了一種節(jié)律，一場延綿不絕的運(yùn)動(dòng)，一種各異而同存的關(guān)系，它們也創(chuàng)造了一個(gè)個(gè)時(shí)刻，仿佛生活的規(guī)則在這一瞬間被懸置、改寫或重新建構(gòu)，仿佛我們的想象在這一瞬間溢出邊界直接呈現(xiàn)為當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)。行走的身體重新定義了街巷、建筑、城市和空間，在這個(gè)意義上，步行其實(shí)并不需要指南，它本身即是指南——關(guān)于如何創(chuàng)造和再度發(fā)明生活：一種復(fù)數(shù)的、共同的生活，真正可欲的，自由和自主的生活。

“我們的行走同時(shí)也在越界，在以偶然的、戲謔與臨時(shí)的事件、行為、關(guān)系，來對抗規(guī)范的事物。”在《日常生活的實(shí)踐》中，德·塞托描述了一種關(guān)于行走的修辭學(xué)，當(dāng)人們在城市中行走，他/她也在和周圍世界互相作用，行走的人占用了城市空間，把它轉(zhuǎn)化為自己的空間，通過移步換景模糊了空間的界限，創(chuàng)造了屬于自己的故事。[2] 無名者通過行走開始書寫自己的空間敘事，將所見、所及和途經(jīng)的一切都變作了自己的藝術(shù)，也將沉默諸眾被擠壓到不可見邊緣的生活重新帶回城市的舞臺(tái)。步行者啟示我們藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是弱者的武器：在充滿了各樣張力的城市空間里，面對既存的結(jié)構(gòu)與政策，被分散的個(gè)體總是可以通過“戰(zhàn)術(shù)”或“對策”（tactics）來自覺或不自覺地進(jìn)行微觀的抵抗和反撥。弱者因此得以運(yùn)用智慧、對策、斗爭性與詩意，在一個(gè)被權(quán)力策略管理和規(guī)劃的空間內(nèi)游動(dòng)，像游擊戰(zhàn)一樣隨時(shí)隨地找尋，掌握位置來建立自己的空間、社會(huì)關(guān)系和可能的微觀政治圖景。[3] 在“步行指南”展覽中，我們不再將行走局限于浪漫藝術(shù)意志的神話表述，也有意同種種以“藝術(shù)式研究”或以田野調(diào)查為代表的、方法論先行的知識(shí)生產(chǎn)拉開距離，這里的行走更多關(guān)乎一種日常生活的批判與再造，一些深嵌于日常情境中間的行動(dòng)，一種詩意的政治美學(xué)。

或者更像一個(gè)邀請——如果你愿意嘗試跟隨年輕人在節(jié)日般的氣氛中走遍一個(gè)島嶼，學(xué)習(xí)、認(rèn)識(shí)和共同創(chuàng)作（44月報(bào)）；或是在街角停駐，和街坊們一起制作一幅春聯(lián)，放映自制的影片（路上行舟）；也可以像白雙全那樣，在陌生或熟悉的城市走走探探那些在地圖裝訂夾縫中被吃掉的，看不見的小路；或?qū)W著松郎去找尋大樓門廊、地鐵口還有天橋欄桿這些“天然”形成的斜面，玩一次滑梯。同樣，也許你會(huì)由此走進(jìn)被區(qū)隔的現(xiàn)實(shí)，被擠壓的生活，被禁止和被剝奪的群體，從而在身邊發(fā)現(xiàn)那些被遮蔽的邊界，以及其中的空隙：一位普通的路人是如何嘗試穿越藩籬；在即將拆毀的城中村，一個(gè)沉默的身影最日常的行動(dòng)軌跡又是怎樣；街頭的小販如何動(dòng)用他的生活智慧和謀略，去逾越甚至摧毀由職業(yè)設(shè)計(jì)師創(chuàng)造的控制系統(tǒng)……無論是借助臨時(shí)的創(chuàng)造性干預(yù)，還是生活智慧與策略的驅(qū)動(dòng)，在這里總有一種微小、即身的抵抗，在最具體和不可預(yù)知的意義上雕塑著情境，發(fā)動(dòng)著顛覆和突襲，在現(xiàn)實(shí)的鐵帖上敲擊出一絲形狀莫測的裂隙……

也是在這個(gè)意義上，這篇展覽論述將不再以展現(xiàn)藝術(shù)家的特殊性、才智和意志為任務(wù)——雖然作為“參展藝術(shù)家”的每位參與者以他/她們“行走于街頭”的實(shí)踐一次次將德·塞托所勾勒的那種戰(zhàn)術(shù)-藝術(shù)出色地帶回生活本身——而是企圖展示，日常生活的藝術(shù)并非藝術(shù)家的專利，它也是普通人得以開始書寫自己的存在與歷史的實(shí)踐。在生活的陣地，普通人和藝術(shù)家同樣地握有反撥、抵抗和越界的可能。也是因?yàn)槿绱耍覀兤诖^眾在展覽中的“行走”、探索和積極地卷入，而無意于提供一個(gè)觀察角度或知識(shí)樣本。外部性的視角常常會(huì)帶來一種錯(cuò)覺，好像那個(gè)抽象的、觀看和認(rèn)知的主體可以抽離于那些被觀看、被展示和被表征的事件、行動(dòng)與人物。然而在具體的、日?；男凶咧校眢w被展望為一種實(shí)踐-感覺的總體，一種認(rèn)識(shí)的去中心化和再中心化才得以發(fā)生。[4] 在展廳中的行走和體驗(yàn)與其說是“參與”，不如說是對于真實(shí)經(jīng)驗(yàn)的喚起，和即刻掌握主動(dòng)權(quán)的覺悟，以及實(shí)踐/嘗試的欲望。

也正是因?yàn)槿绱耍瑸榱俗屝凶吣軌騼?yōu)先于觀看，展覽邀請藝術(shù)家李怒重置了整個(gè)展場空間，在協(xié)商的基礎(chǔ)上將藝術(shù)作品置入一個(gè)如現(xiàn)實(shí)一般含混的空間構(gòu)架之中。這個(gè)由防火材料巖棉搭建而成的，縱橫曲折如同街道又似廢墟的結(jié)構(gòu)，既是作品，也是展覽的呈現(xiàn)基底。它以其獨(dú)特的材料（巖棉與火山巖同構(gòu)，但本身阻燃）和概念（藝術(shù)家將之命名為《延綿》）而具備自立性，同時(shí)又承擔(dān)起結(jié)構(gòu)性展墻的功能。通過引入一個(gè)既指涉又平行于現(xiàn)實(shí)的，兼具功能性和象征性的空間構(gòu)成，我們期待能夠（至少是部分地）攪動(dòng)白盒子的中立和靜止，重新設(shè)定作品呈現(xiàn)的語境，在對照、相遇、抵牾和呼應(yīng)等多重相處方式之中，復(fù)現(xiàn)并指向現(xiàn)實(shí)空間的動(dòng)態(tài)力場網(wǎng)絡(luò)……

最后，讓我們回到文章開頭所引述的這段文字，它來自德·塞托在《日常生活實(shí)踐》開篇的題獻(xiàn)，也是這個(gè)展覽所懷有的一個(gè)小小理想。當(dāng)然，在作為漫長革命的二十世紀(jì)中，無論是歷史先鋒派及其美學(xué)遺產(chǎn)，還是各種版本的無邊的現(xiàn)實(shí)主義者，抑或是對于藝術(shù)民主化進(jìn)程的書寫和批判，我們總能瞥見這無名而無所不在的“一般人”的身影，以及圍繞它展開的種種激辯、論爭、追索和碰撞。然而，這里面仍然存在一種袒露得如此自然的缺失，就像我在這個(gè)展覽的籌備和這篇論述的寫作中常常困惑而尷尬自問的，當(dāng)?shù)?middot;塞托以一種近乎頌歌式的修辭來召喚那個(gè)從未出現(xiàn)的主體，縈繞其間的除了情境主義國際“最后的先鋒派”理想的余暉，是否也暗示著迄今為止，我們似乎仍缺乏適當(dāng)?shù)恼Z言來描摹屬于“一般人”的主體性狀態(tài)，去辨析以及廓清這些無名者之于自主性的文化和藝術(shù)的意義。是否我們可資借鑒的范例是如此貧乏，以至只能回頭投向神明或繆斯這些已然過時(shí)的類比。關(guān)于文化和藝術(shù)的激進(jìn)想象，在多大程度上仍延續(xù)著精英主義和個(gè)體神話的舊酒新盛，這一點(diǎn)需看看周遭的現(xiàn)實(shí)，就會(huì)讓人不勝唏噓。真正屬于“一般人”的藝術(shù)，莫如說是一種朝向?yàn)跬邪畹臎_動(dòng)和嘗試。只是即使在今天，面對一個(gè)即將耗盡的未來，我們?nèi)匀粺o法停止夢想，無法停止腳步，哪怕僅僅，行走者走出的只是他/她自己。

[1] 轉(zhuǎn)引自吳飛，《“空間實(shí)踐”與詩意的抵抗——解讀米歇爾·德塞圖的日常生活實(shí)踐理論》，https://www.aisixiang.com/data/35677.html
[2] ibid
[3] ibid
[4] 亨利列斐伏爾，《空間的生產(chǎn)》，商務(wù)印書館，2020，p92

誠摯感謝所有參展藝術(shù)家慷慨提供作品。展覽構(gòu)思得益于李郁和李巨川發(fā)起的“‘每個(gè)人的東湖’藝術(shù)計(jì)劃”（2010-2014），和彭雪瑩策劃的“行落街，漫游去”展覽（2022）所提供的啟示和養(yǎng)分，誠摯感謝他/她們。

關(guān)于策展人

李佳是一名生活在北京的獨(dú)立策展人，寫作者。曾任泰康空間高級(jí)策展人（2015-2020），佩斯北京畫廊副總監(jiān)（2012-2015）。她近期主要策劃展覽包括“空間三種@云雕塑學(xué)術(shù)邀請展”（松美術(shù)館，北京，2023）、“張曉剛：蜉蝣”（龍美術(shù)館，上海，2023）、“轉(zhuǎn)角見：當(dāng)下青年藝術(shù)獎(jiǎng)2022”（博樂德藝術(shù)中心，北京，2022）、“汲物之思”（金鷹美術(shù)館，南京，2021）、“故鄉(xiāng)：海波和他的北方”（坪山美術(shù)館，深圳，2020）、“饑餓地理”（泰康空間，北京，2019）、“制性造別”（泰康空間，北京2018）、“漂流”（現(xiàn)代汽車文化中心，北京，2018）、“日光亭項(xiàng)目2016/2017”等。她于2017年獲第一屆Hyundai Blue Prize創(chuàng)意能量獎(jiǎng)，于2021年獲亞洲文化協(xié)會(huì)（Asian Cultural Council）獎(jiǎng)助。李佳目前在德英基金會(huì)策展學(xué)者項(xiàng)目任訪問學(xué)者。

李佳是Artforum中文網(wǎng)、《藝術(shù)界》（LEAP）和《燃點(diǎn)》等國內(nèi)藝術(shù)刊物的長期撰稿人，藝術(shù)評(píng)論亦發(fā)表于《Artforum》、《AsiaArtPacific》、《Flash Art》、《YISHU》等刊物。她畢業(yè)于北京大學(xué)法學(xué)院和經(jīng)濟(jì)學(xué)系，獲法學(xué)及經(jīng)濟(jì)學(xué)雙學(xué)士，及北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，獲美術(shù)史碩士。

關(guān)于藝術(shù)家

44劇場是2016年發(fā)起的跨學(xué)科、跨城市的合作網(wǎng)絡(luò)，以空間中的概念裝置加上空間外的社區(qū)參與和構(gòu)建、成員日常相處和自我教育這樣的復(fù)合式結(jié)構(gòu)所構(gòu)成，參與者包括策展人、藝術(shù)家、電影人、研究者、活動(dòng)家、出版人、音樂人等；44月報(bào)是44劇場的延伸，從后新冠時(shí)代的共同體驗(yàn)演化而來，相互隔離的個(gè)體通過集體寫作、編輯、設(shè)計(jì)構(gòu)建一個(gè)個(gè)臨時(shí)創(chuàng)造力共同體，2020年初發(fā)起，至今已發(fā)布9本出版物、4部影像、1部廣播劇。

白雙全，1977年出生于福建，在香港成長及接受教育，他的創(chuàng)作植根于香港的生活和獨(dú)特的社會(huì)形態(tài)。2002年他畢業(yè)于香港中文大學(xué)藝術(shù)系，副修神學(xué)，2017年完成哲學(xué)文學(xué)碩士。2003年至2022年，他用影像及文字，以概念和行為藝術(shù)的形式在星期日《明報(bào)》發(fā)表近19年之久的創(chuàng)作，平均每月2-3件作品。2009年他代表香港參加“第53屆威尼斯雙年展”，舉辦個(gè)展“制造（完美的）世界”，他曾參與多項(xiàng)國際展覽，包括“臺(tái)北雙年展2010、2012”、“橫濱三年展2008”、“廣州三年展2008”、“利物浦雙年展2012”、“亞洲三年展2014”、“釜山雙年展2006、2016”、“泰特當(dāng)代美術(shù)館藏品展2017”、“中國電站II”等等。

陳熹，1985年出生，是一位多媒介的藝術(shù)家，他一直都在創(chuàng)造虛構(gòu)的世界。他是繪畫專家也是動(dòng)畫作者。陳熹的大型繪畫系列包括“單層繪畫”、“我是你的物質(zhì)”、“宇宙飛船系列”、“公主系列”、“動(dòng)物系列”、“戰(zhàn)爭系列”、“水墨畫系列”等。陳熹的作品曾經(jīng)在上海余德耀美術(shù)館、東京寫真美術(shù)館、上海西岸藝術(shù)中心、上海喜馬拉雅博物館 、OCAT上海、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、K11美術(shù)館、視界藝術(shù)中心、A+ Contemporary亞洲當(dāng)代藝術(shù)空間、博而勵(lì)、星空間等展出過。陳熹的繪畫也曾經(jīng)參加過UCCA Gala義拍。陳熹的動(dòng)畫片入圍過安納西國際動(dòng)畫電影節(jié)、渥太華國際動(dòng)畫節(jié)、FIRST青年電影展、新千歲機(jī)場國際動(dòng)畫節(jié)等等的主競賽單元。陳熹的動(dòng)畫片3次在巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)的“FILM”單元展出。

崔廣宇，1974年出生于臺(tái)北，1997年畢業(yè)于國立藝術(shù)學(xué)院，并曾經(jīng)受邀展覽于威尼斯雙年展、利物浦雙年展、Werkleitz雙年展、西班牙蘇菲亞美術(shù)館、卡爾斯魯厄藝術(shù)與媒體中心、紐約雀兒喜美術(shù)館、東京森美術(shù)館、林茲OK藝術(shù)中心。崔廣宇作品探討人與社會(huì)系統(tǒng)之間的適應(yīng)關(guān)系，并透過行動(dòng)來重新定義或者質(zhì)疑所處的體制系統(tǒng)，藉由超出常態(tài)標(biāo)準(zhǔn)的行為與試驗(yàn)，來建立一套生存與重新定義現(xiàn)實(shí)的方法。藝術(shù)家將這樣的行為視為一種衡量環(huán)境寬容度的媒介，并企圖將存在于體制中的關(guān)系，以行動(dòng)來突顯某些我們習(xí)以為常的社會(huì)價(jià)值背后的荒謬。透過如此轉(zhuǎn)換現(xiàn)實(shí)，穿越于體制或是環(huán)境障礙的測量與示范，宣示了一種游擊式介入社會(huì)的行動(dòng)，并挖掘更多潛伏在日常環(huán)境的隱形關(guān)系。

葛宇路，1990年出生于湖北武漢，2013年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院影像媒體專業(yè)，2018年于中央美術(shù)學(xué)院獲得實(shí)驗(yàn)藝術(shù)碩士學(xué)位，現(xiàn)工作、生活于環(huán)京地帶。葛宇路的興趣多集中于城市公共空間中的趣味表達(dá)，試圖通過作品調(diào)侃生活中隱藏的矛盾。他用自身對公共空間進(jìn)入介入和協(xié)商，企圖從中制造新的動(dòng)態(tài)關(guān)系。他的個(gè)展曾在北京公社和廣州扉美術(shù)館舉辦。他近期參與的部分展覽包括“情的時(shí)代”愛知三年展，日本名古屋（2019）；無界藝術(shù)季，扉美術(shù)館，中國廣州（2019）；“家的變遷”，金澤21世紀(jì)美術(shù)館，日本金澤（2018）；中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒展，民生美術(shù)館，中國北京（2018）；“應(yīng)力場”第四屆美術(shù)文獻(xiàn)展，湖北美術(shù)館，中國武漢（2017）；“抗體——新視覺藝術(shù)節(jié)2017”，華美術(shù)館，中國深圳（2017）；CAFAM 雙年展——空間協(xié)商，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，中國北京（2016）等。他曾入圍2019藝術(shù)8 青年獎(jiǎng)以及第十三屆AAC 藝術(shù)中國年度青年藝術(shù)家（2019）。2020年，他在北京公社的同名個(gè)展“葛宇路”榮獲畫廊周北京“最佳展覽獎(jiǎng)- 創(chuàng)新獎(jiǎng)”。

何志森是建筑師、策展人和Mapping工作坊創(chuàng)始人，曾任教于美國賓夕法尼亞大學(xué)、香港大學(xué)和墨爾本皇家理工大學(xué)，現(xiàn)為華南理工大學(xué)建筑學(xué)院副教授，以及墨爾本皇家理工大學(xué)建筑與城市設(shè)計(jì)學(xué)院兼職教授，其作品曾在威尼斯建筑雙年展、韓國首爾建筑與城市雙年展、深港城市\(zhòng)建筑雙城雙年展、意大利馬里諾·馬里尼博物館及墨爾本設(shè)計(jì)中心等地展出。

厲檳源，1985年出生于湖南永州，2011年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，現(xiàn)工作、生活于永州。厲檳源以大量的身體實(shí)踐，拓展了一種當(dāng)代藝術(shù)在中國社會(huì)的參與度和能見度。而同時(shí)，他也以大面積試錯(cuò)的行為，認(rèn)知了自身范式的獨(dú)特性以及范式轉(zhuǎn)移的途徑。他藝術(shù)實(shí)踐的動(dòng)機(jī)是通過身體互動(dòng)來了解自己所處的空間和物質(zhì)環(huán)境，以便質(zhì)疑和超越我們對環(huán)境所強(qiáng)加的規(guī)范和意識(shí)形態(tài)；正如他所言，身體不僅與周圍環(huán)境不可分離，也是“事情發(fā)生的第一舞臺(tái)”。

李怒，畢業(yè)于英國皇家藝術(shù)學(xué)院雕塑系，獲碩士學(xué)位，2015年榮獲英國皇家雕塑家協(xié)會(huì)Bursary大獎(jiǎng)。英國皇家雕塑家協(xié)會(huì)成員?，F(xiàn)工作、生活于北京。李怒的創(chuàng)作植根于日常之中，將客觀真實(shí)性之下的自我經(jīng)歷和主觀化感受作為創(chuàng)作媒介，表現(xiàn)了對于社會(huì)大環(huán)境的普遍性感知、以及個(gè)體的情緒波動(dòng)和群體在宏觀社會(huì)演變中的精神狀態(tài)。他關(guān)注偶然、突發(fā)以及當(dāng)下狀態(tài)的真實(shí)性存在，反對形式和技巧，擯棄視覺上的單調(diào)以及現(xiàn)代主義后期藝術(shù)家創(chuàng)作上連貫性、策略性和風(fēng)格化的創(chuàng)作范式，探索裝置藝術(shù)、當(dāng)代雕塑、實(shí)驗(yàn)影像以及現(xiàn)場藝術(shù)等的各種可能性。他顛覆紀(jì)實(shí)與虛構(gòu)、再現(xiàn)和抽象之間的感知界限來探索和實(shí)踐當(dāng)代藝術(shù)的語言。他把一切事物視為具有生命感知的存在，在看似信手拈來的材料運(yùn)用和不擇手段的藝術(shù)表達(dá)之中，是他敏銳而豐富的藝術(shù)語言。

路上行舟，2022年春節(jié)期間由jamming的朋友、龔豪（穿山甲藝術(shù)空間）、子杰（復(fù)印info）等朋友發(fā)起的一次街頭過年行動(dòng)。當(dāng)時(shí)他們把一艘船抬到漢口街頭轉(zhuǎn)了一圈。

松郎，1998年出生于江蘇徐州，現(xiàn)工作、生活于西安。2020年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系，獲學(xué)士學(xué)位。松郎的創(chuàng)作關(guān)注人與其生存空間的關(guān)系。她切身進(jìn)入多種現(xiàn)實(shí)場景，通過對生活末枝的的異化來撬動(dòng)慣常經(jīng)驗(yàn)，打亂并重組日常規(guī)制，以精心營造的問離感或戲謔、或詩意地形成觀念輸出。

萬青主要穿梭在廣州和武陵山地區(qū)，創(chuàng)作媒介多為影像（2015–），感興趣于轉(zhuǎn)化自身遭遇并攪動(dòng)空氣；她同時(shí)是一名星相學(xué)徒（2018–）、44劇場（2017–）和一起練功（2020–）的長期參與者、有限影廳（2023–）的發(fā)起人。生活、創(chuàng)作、群體實(shí)踐，三重與現(xiàn)實(shí)的交互機(jī)理透過其身體場域彼此激發(fā)和塑造，持續(xù)滋長著復(fù)合幽微的地貌。

張涵露，獨(dú)立策展人、寫作者和編輯。曾任廣東時(shí)代美術(shù)館策展人、Artforum中文網(wǎng)編輯。張涵露2020年創(chuàng)辦社區(qū)實(shí)驗(yàn)室，這是一個(gè)發(fā)起、策劃并共同創(chuàng)作社會(huì)參與式藝術(shù)和跨學(xué)科合作項(xiàng)目的平臺(tái)。張涵露流動(dòng)工作，她組織的展覽和活動(dòng)圍繞社會(huì)議題展開，曾在珠三角、沈陽、巴黎、上海、曼徹斯特等地策展或發(fā)起項(xiàng)目。

曾宏，1974年生于四川資陽，畢業(yè)于四川美院，現(xiàn)生活于北京。從早期對工人宿舍的描繪開始，曾宏使用尺規(guī)作圖的繪畫方式似乎顯示著與傳統(tǒng)繪畫語言的決裂。在此后的工作中，則在繪畫的圖像演進(jìn)和今天的現(xiàn)實(shí)狀況之間徘徊，因而在作品脈絡(luò)里常常會(huì)出現(xiàn)抽象和現(xiàn)實(shí)主義之間的裂痕。藝術(shù)家認(rèn)為裂痕是歷史對個(gè)人的投射，作品則是空間和歷史的產(chǎn)物，它的意義并非固定不變，而是被空間與展示之間的關(guān)系相互激發(fā)而產(chǎn)生的。

張東輝，1992 年出生于河北石家莊，2017 年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，現(xiàn)工作、生活于北京。其個(gè)人項(xiàng)目包括：一個(gè)人、朋友圈和爛港（2022）；拾萬當(dāng)代藝術(shù)中心，石家莊。

趙邦，1989年出生于洛陽，中國美術(shù)學(xué)院肄業(yè)，現(xiàn)工作、生活于北京。趙邦的作品以幽默、可愛和具有啟發(fā)性的方式重新構(gòu)思與設(shè)想日常事物、藝術(shù)系統(tǒng)以及人們界面化的生活之間的關(guān)系。藝術(shù)家邀請觀眾使用新的意義和解釋，來挑戰(zhàn)人類的邏輯和常識(shí)。他的作品在更廣泛的概念上組織和結(jié)構(gòu)“語言—圖像”，試圖探討根植于當(dāng)代技術(shù)生活景觀下的意識(shí)形態(tài)以何種方式被建構(gòu)與顛覆，并提供一種可能被稱為荒謬的內(nèi)在邏輯體驗(yàn)。個(gè)展/個(gè)人項(xiàng)目包括：“我最討厭兩種人，一種是種族主義者，另一種是黑人”，dongx3，武漢（2021）；“黃泉辦公室”，擬像Office，北京（2021）；“我們不用很累很辛苦就可以成佛”，五五畫廊，上海（2020）；“新浪潮”，五五畫廊，上海（2019）；“戀人絮語”，要空間，上海（2019）；“真心為你”，PIL公共形象公司，北京（2018）；部分群展：“白天的房子”，協(xié)力空間，北京（2023）；“即將到來的承諾”，SIMULACRA，北京（2022）；“合成演進(jìn)”，鴻坤美術(shù)館，北京（2021）；“平面游擊：起來！數(shù)字失神者”，PSA青策計(jì)劃，線上展覽（2021）；“游戲社會(huì)：狼、猞猁和蟻群”，北京現(xiàn)代汽車文化中心，北京（2020）；“今日亞洲”，巴黎亞洲藝術(shù)博覽會(huì)，維勒班展覽中心，巴黎（2019）；“拇指鬼畜，數(shù)據(jù)瘋魔”，大健身—AMNUA國際計(jì)劃叁，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，南京（2018）；“信息中的鬼魂”，PPPP空間，北京（2018）。

周璋，1992年出生于安徽，2016年本科畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院影像媒體專業(yè)，現(xiàn)就讀于法國法國布爾日國立高等藝術(shù)學(xué)院（ENSA Bourges）藝術(shù)方向，目前從事錄像，行為和攝影等多個(gè)方向創(chuàng)作。展覽包括：2016年作品《第八集》入選巴黎東京宮“VIA Art Channel中國藝術(shù)家視頻藝術(shù)專場”并在巴黎東京宮展出、2016年作品《第八集》入圍西安金拴馬樁獎(jiǎng)，并獲得石拴馬樁獎(jiǎng)，西安；2016年畢業(yè)作品入選“千里之行”八大美院優(yōu)秀作品聯(lián)展，武漢；2016年湖北美術(shù)學(xué)院優(yōu)秀畢業(yè)作品，武漢；2017年“后來你風(fēng)生水起”——首屆“俊安實(shí)驗(yàn)藝術(shù)”全國實(shí)驗(yàn)藝術(shù)專業(yè)優(yōu)秀畢業(yè)作品展，北京；2017年“Do something”，西安崔振寬美術(shù)館，西安；2019年“武漢熱線”，武漢；2020年“肝膽相照——實(shí)驗(yàn)影像展”，澳門；2021年“雙面景觀——冰與火”，武漢；2022年TRANSDUCTION，Le château d’eau，法國布爾日；2022年錄像作品《口哨》入圍第44屆法國真實(shí)電影節(jié)第一扇窗單元，蓬皮杜藝術(shù)中心，法國巴黎；2022年“觀城”，美聯(lián)武福路1號(hào)，武漢。