2023年3月11日至5月21日，UCCA Edge將呈現(xiàn)春季大展“不安的繪畫(huà)”。票務(wù)信息將于近期發(fā)布，請(qǐng)持續(xù)關(guān)注UCCA官方社交媒體平臺(tái)。

繪畫(huà)是不安的，也是不安定的。隨著現(xiàn)實(shí)主義退卻，現(xiàn)實(shí)愈加迫近：去全球化伴隨保守主義的反撲，圖像生成技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)媒體的碎片式傳播引發(fā)語(yǔ)境坍塌，學(xué)科交叉帶來(lái)形式語(yǔ)言的稀釋，市場(chǎng)交易化作商品化的紅字，作為最古老的藝術(shù)創(chuàng)作媒介，繪畫(huà)再次面臨關(guān)于相關(guān)性和緊迫性的詰問(wèn)。

繪畫(huà)從未停止為自身正名，它作為純?nèi)簧眢w性的創(chuàng)作，與人互為鏡像，在去人類中心化思潮掀起之時(shí)，繪畫(huà)以媒介為本位的思維也隨之翻頁(yè)——藝術(shù)史的線性敘事被展平，歷史語(yǔ)境的邊界在流動(dòng)，風(fēng)格、母題、圖像、空間元素自由地進(jìn)入繪畫(huà)。

本次展覽中的8位藝術(shù)家來(lái)自不同代際，自成章節(jié)：簡(jiǎn)策、李泳翔和韓夢(mèng)云在全球語(yǔ)境中展開(kāi)創(chuàng)作實(shí)踐，他們從生物圖像到人造物圖像之間的混雜，繪畫(huà)與器物之間的流轉(zhuǎn)，到東方宗教意象和傳統(tǒng)手工藝在繪畫(huà)中的轉(zhuǎn)譯，分別探尋“正統(tǒng)”繪畫(huà)史之外的可能。

謝南星、王之博和仇曉飛從心理語(yǔ)言出發(fā)，各自呈現(xiàn)現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境、肉身與虛擬，歷史時(shí)間與家族時(shí)間之間的交錯(cuò)。

本次展覽試圖呈現(xiàn)的正是繪畫(huà)所具有的獨(dú)特的反身性和自覺(jué)，它在不安定的狀態(tài)下對(duì)媒介邊界的不斷延展，以及以不同方式做出此種努力的優(yōu)秀畫(huà)家們。“不安的繪畫(huà)”由UCCA策展人欒詩(shī)璇策劃。

關(guān)于藝術(shù)家

韓夢(mèng)云

1989年生于中國(guó)武漢，現(xiàn)作為跨媒介藝術(shù)家和雙語(yǔ)作家工作生活于倫敦。她于2012年在美國(guó)巴德學(xué)院獲得工作室藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，并在京都大學(xué)等多個(gè)機(jī)構(gòu)進(jìn)行了梵文研究，隨后于2018年在牛津大學(xué)完成了以古典印度學(xué)和印度美學(xué)理論為研究重點(diǎn)的藝術(shù)學(xué)碩士學(xué)位。自研究多種宗教和全球藝術(shù)史以來(lái)，韓夢(mèng)云一直在西方繪畫(huà)的基礎(chǔ)上，融合佛教寫(xiě)本、印度和波斯細(xì)密畫(huà)，以及中國(guó)和日本木版印刷典籍的形式特征，發(fā)展出一種高度跨文化和跨歷史的視覺(jué)語(yǔ)言。同時(shí)，她特別關(guān)注繪畫(huà)和建筑之間的關(guān)系，因地制宜地結(jié)合宗教建筑的空間性陳布畫(huà)作和影像。她常用普世的符號(hào)和隱喻引發(fā)詩(shī)意的共鳴和批判性思考。

重要個(gè)展包括“夜”（ISA畫(huà)廊，上海，中國(guó)，2022）；“玻璃珠游戲”（香格納畫(huà)廊，巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)，巴塞爾，瑞士，2022）；“玉屑集”（千高原藝術(shù)空間，成都，中國(guó)，2019）；“無(wú)定”（今日美術(shù)館，北京，中國(guó)，2013）等。重要群展包括“烏利·?？耸詹卣?rdquo;（松隱藝術(shù)空間，首爾，韓國(guó)，2023）；“貯藏”（麥勒畫(huà)廊，北京，中國(guó)，2022）；“未有名目的言說(shuō)”（青策計(jì)劃2021，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海，中國(guó)，2021）；“沙特阿拉伯迪里耶雙年展：摸著石頭過(guò)河”（利雅得，沙特阿拉伯，2021）等。

簡(jiǎn)策

1984年出生于中國(guó)山東，1988年移居德國(guó)。2008年畢業(yè)于柏林藝術(shù)大學(xué)造型藝術(shù)系，2009年畢業(yè)于柏林洪堡大學(xué)和自由大學(xué)藝術(shù)史系（碩士）。2006-2007年，就讀于倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院。2009年碩士畢業(yè)于柏林洪堡大學(xué)和自由大學(xué)藝術(shù)史系。2017年獲得洪堡大學(xué)藝術(shù)與圖像史博士學(xué)位，2019-2020年任教于奧地利格拉茨大學(xué)藝術(shù)史系，現(xiàn)工作生活于德國(guó)柏林。簡(jiǎn)策的作品觸及繪畫(huà)傳統(tǒng)與視覺(jué)概念，它們?cè)醋杂谖幕c藝術(shù)史，并延伸至如今的數(shù)字圖像世界。她致力于探索被技術(shù)影響和轉(zhuǎn)變的美學(xué)以及身體性，并通過(guò)構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠?huà)作展開(kāi)討論；同時(shí)，她也以畫(huà)面中極具表現(xiàn)力的色彩及造型平衡其作品的概念性。

重要個(gè)展包括“樂(lè)園”（空白空間，北京，中國(guó)，2021）；“關(guān)于展出藝術(shù)家作品高品質(zhì)繪畫(huà)，加快建成世界著名作品圖像的若干意見(jiàn)”（簡(jiǎn)策&程昱崢，要空間，上海，中國(guó)，2019）；“艦隊(duì)”（空白空間，北京，中國(guó)，2018）；“On Paper 2”（Zapbeijing，北京，中國(guó)，2018）；“Bannermen”（Gallery SU，首爾，韓國(guó)，2018）；“穿越歐洲”（簡(jiǎn)策&程昱崢，Whiteconcepts，柏林，德國(guó)，2017）；“驗(yàn)證碼”（Philine Cremer畫(huà)廊，杜塞爾多夫，德國(guó)，2017）；“大幻影”（空白空間，北京，中國(guó)，2016）；“大象”（NON Berlin，柏林，德國(guó)，2016）。重要群展包括“替身與寄生”（空白空間，北京，中國(guó)，2022）；“The Hearing Trumpet: Part 1”（瑪戈畫(huà)廊，巴黎，法國(guó)，2022）；“Sonderlage”（Lage Egal，柏林，德國(guó)，2021）；“形式的‘密謀’”（剩余空間，武漢，中國(guó)，2020）；“一沙藝世界”（復(fù)星基金會(huì)收藏展，三亞，中國(guó)，2018）；“藝術(shù)贊助人”（喬空間，上海，中國(guó)，2018）；“The Second Self”（Peres Projects，柏林，德國(guó)，2017）等。

李泳翔

1991年出生于長(zhǎng)沙，現(xiàn)工作生活于德國(guó)柏林。他于2014年獲得中央圣馬丁學(xué)院平面設(shè)計(jì)與動(dòng)態(tài)影像學(xué)士學(xué)位，2020年于法蘭克福Städelschule美術(shù)學(xué)院獲得藝術(shù)碩士學(xué)位，同年獲第八屆華宇青年獎(jiǎng)提名。李泳翔的藝術(shù)實(shí)踐涉及多種媒介，興趣主要聚焦于繪畫(huà)、雕塑、音樂(lè)和影像之間的跨界領(lǐng)域。受互滲式的文化理解以及藝術(shù)家自身流散經(jīng)驗(yàn)的影響，李泳翔以混雜媒介、形式與現(xiàn)有文化特性的方式，對(duì)權(quán)威觀念與既有權(quán)力結(jié)構(gòu)發(fā)起挑戰(zhàn)。

重要個(gè)展包括“藝+巴黎：由巴塞爾藝術(shù)展呈現(xiàn)‘Yong Xiang Li: 8 Chairs (Adolescent Fabrications)’”（天線空間，巴黎臨時(shí)大皇宮，巴黎，法國(guó)，2022）；“Inside Job”（LC Queisser，第比利斯，格魯吉亞，2022）；“姍姍來(lái)遲”（Futura，布拉格，捷克共和國(guó)，2021）；“Superfluous”（Schwabinggrad，慕尼黑，德國(guó)，2021）；“Curl”（Galerie Emanuel Layr，維也納，奧地利，2020）；“Companion”（Jean Claude Maier，法蘭克福，德國(guó)，2019）等。重要群展包括“Identity Not Proved: New Acquisitions of the Federal Collection”（聯(lián)邦藝術(shù)博物館，波恩，德國(guó)，2022）；“那里的風(fēng)景”（Sadie Coles，倫敦，英國(guó)，2021）；“隱隱綽綽”（Layr，維也納，奧地利，2021）；“2020年第八屆華宇青年獎(jiǎng)入圍展：漫長(zhǎng)的問(wèn)候”（UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國(guó)，2020）等。

李然

1986年出生于中國(guó)湖北，現(xiàn)工作生活于上海。2009年本科畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系。李然的創(chuàng)作涉及影像、表演、繪畫(huà)、裝置、寫(xiě)作等多重媒介。近幾年，他開(kāi)啟了對(duì)中國(guó)1950年代以來(lái)的話劇創(chuàng)作、舞臺(tái)美術(shù)和化妝、譯制片生產(chǎn)和制作、諜戰(zhàn)電影中反面角色設(shè)置等主題的考察之旅。他常常通過(guò)照片文獻(xiàn)收藏、角色場(chǎng)景擺拍、配音模仿獨(dú)白等形式進(jìn)行影像寫(xiě)作，同時(shí)也在繪畫(huà)、聲音、裝置等創(chuàng)作里擴(kuò)充著這種更加復(fù)雜與個(gè)人化的書(shū)寫(xiě)時(shí)空。

他的單頻影像作品曾在紐約猶太美術(shù)館、倫敦ICA當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)等機(jī)構(gòu)及獨(dú)立電影節(jié)、藝術(shù)節(jié)放映。他在2014年莫斯科國(guó)際青年藝術(shù)雙年展中獲得“最佳藝術(shù)家獎(jiǎng)”，并入圍2017年平丘克藝術(shù)中心的“未來(lái)世代獎(jiǎng)”提名。重要個(gè)展包括“寂靜之外”（里森畫(huà)廊，紐約，美國(guó)，2022）；“觸不可及”（克里斯安德森畫(huà)廊，哥本哈根，丹麥，2021）；“你是誰(shuí)”（AIKE，上海，中國(guó)，2019）；“客旅生活”（香格納畫(huà)廊，北京，中國(guó)，2017）等。重要群展包括“極簡(jiǎn)主義-極繁主義-多重機(jī)制”（善哉藝術(shù)中心，首爾，韓國(guó), 2022）；“ON|OFF 2021：回到未來(lái)”（和美術(shù)館，佛山，中國(guó)，2022）；“內(nèi)部的流動(dòng)：明白筆記巡回展”（四方美術(shù)館，南京，中國(guó)，2021）；“自由棱鏡，錄像的浪潮”（OCAT上海館，上海，中國(guó)，2021）；“忍不住轉(zhuǎn)身”（中間美術(shù)館，北京，中國(guó)，2020）；“生活應(yīng)用”（昊美術(shù)館，上海，中國(guó)，2019）；“寒夜”（UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國(guó)，2017）；“美術(shù)館開(kāi)/關(guān)——遭遇蓬皮杜”（巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心，巴黎，法國(guó)，2016-2017）等。

仇曉飛

1977年出生于哈爾濱，現(xiàn)工作生活于北京。仇曉飛的創(chuàng)作以記憶為起點(diǎn)，用夢(mèng)幻般的絢麗色彩將歷史、政治與個(gè)體經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合，不斷挖掘繪畫(huà)過(guò)程中的即興和不穩(wěn)定性，在混雜而豐富的意象中尋找具有張力的平衡點(diǎn)。重要個(gè)展包括“卜居”（佩斯畫(huà)廊，紐約，美國(guó)，2021）；“藝術(shù)家個(gè)案研究展：仇曉飛”（北京新世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)研究中心，北京，中國(guó)，2020）；“雙擺”（佩斯畫(huà)廊，紐約，美國(guó)，2016）；“南柯解酲”（佩斯北京，北京，中國(guó)，2014）；“反復(fù)”（上海民生美術(shù)館，上海，中國(guó)，2013）；“黑龍江盒”（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京，中國(guó)，2006）等。重要群展包括：“ON|OFF：中國(guó)年輕藝術(shù)家的觀念與實(shí)踐”（UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國(guó)，2013）；第54屆威尼斯雙年展特別計(jì)劃邀請(qǐng)展“朦朧”（威尼斯，意大利，2011）；第十屆哈瓦那雙年展（哈瓦那，古巴，2009）；“真貨”（泰特美術(shù)館，利物浦，英國(guó)，2007）等。

王曉曲

1987年生于廣西桂林，現(xiàn)工作生活于北京。2014年獲得四川美術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位。王曉曲的工作與肖像繪畫(huà)緊密相關(guān)，她關(guān)注人在細(xì)微處流露出的精神狀態(tài)與個(gè)人氣質(zhì)，通過(guò)夸張的變體與壓倒性的構(gòu)圖強(qiáng)化作品的荒誕感。在繪畫(huà)中，王曉曲將集體的夢(mèng)想、社會(huì)的意識(shí)、秩序投射出來(lái)，畫(huà)中的人物沐浴著政治、文化和一切混合物。重要個(gè)展包括 “歡迎光臨”（SSSTART，上海，中國(guó)，2021）；“石門開(kāi)”（艾可畫(huà)廊，上海，中國(guó)，2021）。重要群展包括“2021年第九屆華宇青年獎(jiǎng)入圍展：完美之隙”（三亞華宇藝術(shù)中心，三亞，中國(guó)，2021）；“繪畫(huà)無(wú)聲”（泰康空間，北京，中國(guó)，2021）；“影子愛(ài)人”（OCAT西安館，西安，中國(guó)，2021）；“金湯”（CHAO藝術(shù)中心，北京，中國(guó)，2020）；“正在加載中”（昆泰·嘉瑞文化中心，Art Power 100，北京，中國(guó)，2020）；“終端>_How Do We Begin？”（X美術(shù)館，北京，中國(guó)，2020）；“敢當(dāng)：當(dāng)代神石注疏”（UCCA沙丘美術(shù)館，秦皇島，中國(guó)，2019）等。

王之博

1981年生于浙江，現(xiàn)工作生活于杭州和柏林。王之博的創(chuàng)作實(shí)踐探討了繪畫(huà)中如何拉伸、濃縮、扭曲時(shí)空的維度和復(fù)雜性的議題。通過(guò)引入觀者對(duì)具體作品的感知及參與，她在二維空間的限度之內(nèi)挑戰(zhàn)這些概念的更多可能性。重要個(gè)展包括“表演者”（北京畫(huà)廊周，北京，中國(guó)，2021）；“他不再有人的模樣”（馬凌畫(huà)廊，上海，中國(guó)，2018）；“目之所及”（馬凌畫(huà)廊，香港，中國(guó)，2016）；“王之博：駐波”（軍械庫(kù)藝博會(huì)，紐約，美國(guó)，2013）。重要群展包括“關(guān)于繪畫(huà)”（Galerie Rolando Anselmi，羅馬，意大利，2021）；“Hot/Cold ? Dry/Wet: On Art and Latitude”（art+château，瑞士，2021）；倫敦弗里茲藝術(shù)博覽會(huì)（線上，2020）；“非黑/非紅/非黃/非女”（時(shí)代藝術(shù)中心，柏林，德國(guó)，2019）；“沒(méi)有太陽(yáng)”（馬凌畫(huà)廊，上海，中國(guó)，2019）；“金陵冬季學(xué)院：地域畫(huà)家II”（南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，南京，中國(guó)，2018）；“南方”（無(wú)空間，沈陽(yáng)，中國(guó)，2018）；“潘玉良：沉默的旅程”（時(shí)代美術(shù)館，廣州，中國(guó)，2017）；“潘玉良：沉默的旅程”（Villa Marie Vassilieff，巴黎，法國(guó)，2017）等。

謝南星

1970年生于重慶，現(xiàn)工作生活于北京。謝南星是極具變革心的實(shí)驗(yàn)派畫(huà)家，他常常挑戰(zhàn)藝術(shù)教育中那些傳統(tǒng)的、看似已確立的成規(guī)。重要個(gè)展包括“謝南星：副詞司令部”（Petzel Gallery，紐約，美國(guó)，2022）；“骰子滾滾”（麥勒畫(huà)廊，北京，中國(guó) ，2020）；“Xie Nanxing: A Gift Like Kung Pao Chicken”（Thomas Dane Gallery，倫敦，英國(guó)，2019）；“謝南星：香料”（UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國(guó)，2018）；“無(wú)題三種”（麥勒畫(huà)廊，北京，中國(guó)，2015）；“THE SECOND WHIP WITH A BRUSH”（麥勒畫(huà)廊，盧森，瑞士，2013）。重要群展包括“貯藏”（麥勒畫(huà)廊，北京，中國(guó)，2022）；“SNAPSHOT”（麥勒畫(huà)廊，北京，中國(guó)，2021）；“意大利文藝復(fù)興紙上繪畫(huà)：一次與中國(guó)的對(duì)話”（木木美術(shù)館，北京，中國(guó)，2021）；“Psychic Wounds: On Art & Trauma”（THE WAREHOUSE，達(dá)拉斯，美國(guó)，2020）；“中國(guó)私語(yǔ)”（MAK Museum für Angewandte Kunst，維也納，奧地利，2019）；第十二屆卡塞爾文獻(xiàn)展（卡塞爾，德國(guó)，2007）；“d’APERTutto”第四十八屆威尼斯雙年展（威尼斯，意大利，1999）等。