2023年2月18日至3月15日，藝倉美術館將在位于藝倉水岸的藝庫空間呈現(xiàn)2023年度首場“碼頭計劃”展覽——“石夢霞：內個外地人”。本次展覽是藝術家在上海的首次個展，將展出她近年在不同地方的藝術項目，以及為“碼頭計劃”進行的全新創(chuàng)作。石夢霞曾先后生活并工作于太原、廣州、紐約與上海，輾轉多地的生活軌跡對于創(chuàng)作實踐深有影響。展覽名“內個外地人”源于她的自嘲，同時也旨在表明其創(chuàng)作路徑——以介入者的視角進入空間，將自己的身份和觀念與現(xiàn)場融合，在我者和他者混雜的認同中形成地方經驗和私人情感的共鳴。

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關于展覽

空間是石夢霞藝術創(chuàng)作的核心命題之一。她以空間性為前置條件，把場地和空間的特點融入作品，使空間本身演繹為藝術表達，讓表演變成一種荒誕的真實。同時，她嘗試以肉身化的體驗與感知作為觸發(fā)器，發(fā)現(xiàn)和感知被遮蔽的城市褶皺，在“場域”和“情境”中闡釋人與人、人與物、人與自我的居間性關系。同時，她通過空間實踐把社會環(huán)境改造成藝術現(xiàn)場，翻轉著參與者和觀眾的固有關系，并且在藝術與社會、室內與戶外、內在主體與外部他者等多項“內與外”的二元對立中悄然進行著某種置換。

此次展覽由三部分構成：“城中村”項目、“移動的繪畫”系列作品，以及結合實地空間特征與周邊社會群體的新作——邀請藝倉美術館周邊的廣場舞參與者和附近居民共同創(chuàng)作的行為藝術作品《從頭再來》與《追隨陽光》，空間裝置作品《想薅美術館羊毛為流浪漢提供一個被監(jiān)視的睡眠》。

“城中村”項目是基于東莞烏石崗城中村為地理空間和社區(qū)背景展開的藝術作品。如今，城市景觀在集體規(guī)劃和現(xiàn)代設計下趨于同質化，完美地遮蔽著混亂與自然生長。相比之下，外地人聚居的城中村是危險、混雜、污濁、多噪音的區(qū)域，即使是在居住空間以外的公共區(qū)域，也有隨處可見生活和私密的痕跡。城中村高密度建筑與空間夾縫中交集著的公共性與私密性的獨特體驗，藝術家把它引入美術館潔凈光亮的文化空間，通過影像和搭建對視覺和身體空間的擠壓，為觀眾提供一個復雜且具體的藝術體驗。

“移動的繪畫”系列作品源自藝術家在紐約的繪畫項目。在這個系列中，藝術家把繪畫延伸至外在的城市空間，在她生活流動的軌跡中“在場”；而在展廳內，繪畫卻在畫布上“缺席”。這種“內與外”的悖論為觀眾提供了主動連接和自動補足的感知過程。在“碼頭計劃”的具體實踐中，藝術家將結合國內語境，回應公共空間的社會策略，對“移動的繪畫”稍作調整。屆時，石夢霞將在臨近展廳的公共區(qū)域內，尋找隱蔽之處進行“在場”的繪制——她把作品置于可見和不可見的模糊地帶，在沒有任何指引的前提下，靜候觀眾的無意邂逅。

從上述作品中，似乎不難發(fā)現(xiàn)石夢霞藝術創(chuàng)作的路徑：從外地人的視角出發(fā)，介入不同的城市空間，并以此作為隱喻，探索內與外的辯證關系，繼而探討著藝術的物質性、在地性與本體論等當代藝術的諸多母題。對她來說，這不僅僅是藝術實踐的方法論。更為重要的是，它形成著某種關于藝術家身份的觀念——在本質上，每一個藝術家都是“內個外地人”。

關于藝術家

石夢霞

·藝術家

·策展人

1995年出生于山西太原，2018年畢業(yè)于廣州美術學院，2020年畢業(yè)于紐約視覺藝術學院，藝術家，策展人，上海視覺藝術學院大學兼課教師，目前生活工作于上海。她創(chuàng)作媒介包括繪畫、裝置、影像、行為以及文本，總體上分為兩條線索，以繪畫媒介為主關注劇場性的的創(chuàng)作連接具體空間和個人審美經驗的觀念性繪畫，以及植根于真實體驗的在地創(chuàng)作，捕捉地方經驗和私人記憶的共鳴。她通過對抽象的物理空間或是具體的社會空間的塑造或介入進行空間生產，強調在地性和現(xiàn)場性，消弭藝術與生活的界限，搭建藝術與場所之間的偶發(fā)性聯(lián)系，和重構藝術家與接受者的交互主體性。

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關于“碼頭計劃”

“碼頭計劃”（Dock Project）是藝倉美術館旗下的獨立藝術項目。立足于黃浦江岸，它秉持多元開放的實驗精神，突破傳統(tǒng)的“白盒子”模式，以打造1.2公里無邊界藝術江岸舞臺為目標。通過在美術館所處的濱江大道信塔、藝庫等場地舉辦各類藝術跨界活動——如版畫藝術節(jié)、滑板節(jié)、涂鴉、放映會、音樂節(jié)等時尚潮流活動；并圍繞展覽展示、講座對談、工作坊、實驗音樂表演、藝術駐地、公共藝術項目等展開交流學習；“碼頭計劃”將陸續(xù)邀請不同藝術家、策展人、音樂人、設計師、研究者共同加入對話，就展覽、教育、公共項目、寫作出版、藝術跨界等內容，持續(xù)開發(fā)具有跨文化、跨學科思想精神的創(chuàng)新實踐，并不斷探索符合在地語境的藝術生態(tài)新模式。

“碼頭計劃”將分為三大內容板塊，分別為「嗚」、「塢」、和「晤」。“嗚”是輪船汽笛的聲音，是船舶、碼頭的擬聲詞——碼頭計劃第一板塊關注圍繞聲音、音樂、聽覺文化展開的藝術文化實踐，探索非視覺，去中心，多元共創(chuàng)的美學思想。“塢”是電腦上的程序欄，是現(xiàn)實與數字世界的連接端口，是英文DOCK除碼頭外的第二個意思——碼頭計劃第二板塊關注藝術與科技的互動關系。通過“塢”我們穿梭于現(xiàn)實與虛擬之間。“晤”代表著思想的交互與碰撞，知識的分享與交流——借助一系列藝術活動，我們在碼頭相聚相識、會晤暢談，共同探索感受藝術之力。