由寶龍美術館和德玉堂畫廊聯(lián)合呈現(xiàn)的藝術家圓大西的個人大型展覽「世跡」將于12月2日在上海寶龍美術館開幕，將展出其作品40余件。此次展覽將分為六個篇章，將藝術家自幼至今備受熏陶的研習書法、水墨、西方藝術和古典音樂等眾多人生閱歷娓娓道來。

世跡：融煉與超越

——關于圓大西的藝術創(chuàng)作

文/沈奇嵐博士

“從鰭到翼，繼續(xù)前進。”

——奈莉·薩克斯 （Nelly Sachs）

筆觸從心靈奔出，在畫布上釋放，形成自由的軌跡。藝術家圓大西為抵達這一狀態(tài)，反復融煉自身。

融煉與超越，是圓大西的藝術實踐的核心。

“融”是因為圓大西拿起畫筆的那一刻，他已經(jīng)擁有諸多才能：長年累月的書法訓練，一流的水墨畫技巧，幾十年古典音樂的深入研究和熱愛，對史書的精通，對藝術史的研讀。他的精神世界的構成復雜多元，他要將這諸多的養(yǎng)分和磨損融為一種綜合完整的表達。因此圓大西在畫布上所實現(xiàn)的精神的稠密感，也源自這復雜多重的來源。

“煉”是因為繪畫是一種公平的藝術實踐，唯有畫的過程中方能理解和解決畫的問題。圓大西不斷研究和實踐著不同的方法和材料，毫不畏懼地在一次次實驗和挫折中找尋線條、色彩、結構和節(jié)奏。他有不計其數(shù)的手稿，一次次畫成又覆蓋的作品，他深信繪畫的手感猶如功夫，在反復錘煉中會形成獨一無二的“神氣”，形成一種屬于自己的藝術語言。他投入藝術創(chuàng)作的大量時間和專注讓他快速地接近理想狀態(tài)，用一種屬于自己的氣韻來統(tǒng)合能量。

但融煉不是目的，而是途徑。融煉是為了讓自己成為“復雜的天才”，去形成在知識結構和精神世界上無問西東的狀態(tài)。圓大西熱愛巴洛克時代的華美，也傾心文藝復興時期的自由靈動，同時精研佛學，他的理想是“創(chuàng)作出人性向神性發(fā)展之狀態(tài)的作品”。比如他在繪畫中尋求抽象表現(xiàn)主義繪畫和中國書法及大寫意繪畫的融合，但并不只從屬于某一種創(chuàng)作手法。他想用藝術超越地域文化的局限，以藝術超越此世，是一份很大的雄心，也是藝術家靈魂最深層的需要。這次的展覽《世跡》是他的一次回答。

藝術家對世界的真實要保持絕對的誠實。圓大西以他的藝術實踐走出了一條獨一無二的道路，那是他以全部熱情和心智與世界搏斗之后，在畫布上留下的軌跡，也是融煉之后的真實生命。

本次展覽分為六個篇章。

第一篇章：《洪流》。其中展示的是藝術家最新的一批作品，充滿激情與自由。在這批作品中，藝術家將自己復雜的知識結構和精神世界進行了重組和融煉。激情奔涌，尋找出口。畫面中有時代的能量，生命的吶喊，深厚的教養(yǎng)，常年的人文思索和藝術實踐。

第二篇章《律令》。在洪流之后的世界，人和宇宙有了契約，并建立了秩序，因此有了律令。這一展廳如走入一個美妙的神圣殿堂，可以安放身心。畫作精妙，充滿建構之美。從中可以感受藝術家創(chuàng)作過程中的堅毅，也可以體會美是世界秩序的真實。 

第三篇章《世跡》，是本次展覽的核心篇章。藝術家衷愛拜占庭的歷史，拜占庭帝國存在一千余年，是東西方文明對抗與融合最強烈之地，也是人類文明一次次經(jīng)受考驗與重生之地。這里秩序與混沌之力持續(xù)對抗，閃耀著人性之光。

拜占庭是圓大西的精神宮殿，在這一篇章，他關心著人類的命運。世界的軌跡在歷史與人類的合力中形成。文明與野蠻在永恒的搏斗之中。洪流之中的原生之力令人敬畏，人類總試圖給它建立律令，將其馴服，形成文明，同時漸漸走向衰弱。于是人們期待著新的野蠻力量將這種文明打破。歷史周而復始。

圓大西作為藝術家，體內(nèi)有種可以激活文明的原始之力，結合他深厚的文人素養(yǎng)，以及他艱苦的繪畫實踐，誕生了一種充實而有光輝的藝術語言?！稄突睢窡o疑是體現(xiàn)這一思想的代表作。他相信古典的英雄主義，相信“美要依托于人性中的深沉慷慨。”

第四篇章《愛》和第五篇章《樂》。在這一次的特別的展呈設計中，觀眾可以在“愛”與“樂”的長廊中穿梭，來回欣賞屬于人類的美妙創(chuàng)作。《愛》和《樂》是圓大西生命中極為重要的構成元素。愛和音樂在畫布上鋪展，是藝術家浪漫主義的創(chuàng)作，也是音樂性在他繪畫中的極致體現(xiàn)。繪畫猶如演奏《哥德堡變奏曲》：“必須是理性與感性，內(nèi)省與開放，結構與流動，深思熟慮和即興靈光之間的平衡。” 圓大西熱愛音樂，音樂給他靈魂和自由。他相信在愛和音樂中，可以恢復和釋放每一個人的尊嚴。

第六篇章《啟》，是圓大西作為藝術家的出發(fā)之地，是心靈覺醒之時。他一次次重返那片烏有之地，在深淵處凝視，涌現(xiàn)的是生命的真相——藝術是追求生命的自由。繪畫是去深入理解生命，是去步入秘密的核心，映照出內(nèi)心的光亮。

本次展覽的敘述動線從藝術家最新的創(chuàng)作，倒敘至他的出發(fā)之處。觀眾將在了解藝術家的全部心路之后，再重新回到藝術家奉上的“愛”和“樂”的殿堂，對“世跡”的紀錄和感慨，回到律令與洪流的流變之中，形成自己的“世跡”。

在此刻，展覽《世跡》是圓大西自身藝術道路的探尋，也是藝術家心靈之路的真實印跡。真正的藝術具有穿透靈魂的能力，是超越此世的道路。人不被恐懼捕獲，依賴的是心靈的能力，是拒絕與世人的苦難和真實分離，是贊頌世人的愛與歌。這樣的藝術，深刻而經(jīng)久。

在生命的階梯上，人們需要的并非解釋或分析，而是感知，是忍受，是堅定。如詩人奈莉·薩克斯 （Nelly Sachs）所言：“從鰭到翼，繼續(xù)前進。”

在文明的尺度下，是為世跡。

圓大西，1973年出生于福建，畢業(yè)于福建師范大學歷史系，從小研習書法、水墨、西方藝術和古典音樂 。圓大西抱有一個信念，他跟從中國傳統(tǒng)文化中“士”的精神，認為一位出色的藝術家必須廣泛涉獵。古代儒家思想要求學者必須掌握禮、樂、射、御、書、數(shù)等六項藝能，這種對自身全方位能力的要求，對自身達到高級精神層次的渴望，是幾千年來中國文人藝術家修身求道的自省和追求。這也正是圓大西對于藝術實踐的一種態(tài)度。他的創(chuàng)作過程恍如冥想修煉，藝術創(chuàng)作深深地喚起他內(nèi)在的身心，引領自身進入深層次的潛意識狀態(tài)。

圓大西的視覺語言是抽象的，和諧的曲線痕跡類似于中國書法中優(yōu)美的筆法。畫布周圍散布著清晰的紋理展現(xiàn)了藝術家的思想從意識轉(zhuǎn)變?yōu)榫裆锨榫w流露的過程。這些繪畫具有雕塑感，又有獨特的風格體系，像鏡子一般反映了藝術家創(chuàng)作時的內(nèi)心自省的旅程。在身處后現(xiàn)代抽象主義時代的今天，他將以聽覺為主的音樂感官體驗具象化，轉(zhuǎn)換為視覺上和空間中的有機組成。運用明亮色彩的碰撞，不同力度的筆觸，線條的有序重復與疊加展現(xiàn)音樂中的律動、敘事及情緒

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