世跡 Paths
開展時間:2022-12-02
結束時間:2023-01-29
展覽地點:寶龍美術館 6號廳
展覽地址:上海市上海市閔行區(qū)漕寶路3055號
策展人:沈奇嵐博士 Dr.Shen Qilan
參展藝術家:圓大西
主辦單位:寶龍美術館
由寶龍美術館和德玉堂畫廊聯(lián)合呈現(xiàn)的藝術家圓大西的個人大型展覽「世跡」將于12月2日在上海寶龍美術館開幕,將展出其作品40余件。此次展覽將分為六個篇章,將藝術家自幼至今備受熏陶的研習書法、水墨、西方藝術和古典音樂等眾多人生閱歷娓娓道來。
世跡:融煉與超越
——關于圓大西的藝術創(chuàng)作
文/沈奇嵐博士
“從鰭到翼,繼續(xù)前進。”
——奈莉·薩克斯 (Nelly Sachs)
筆觸從心靈奔出,在畫布上釋放,形成自由的軌跡。藝術家圓大西為抵達這一狀態(tài),反復融煉自身。
融煉與超越,是圓大西的藝術實踐的核心。
“融”是因為圓大西拿起畫筆的那一刻,他已經(jīng)擁有諸多才能:長年累月的書法訓練,一流的水墨畫技巧,幾十年古典音樂的深入研究和熱愛,對史書的精通,對藝術史的研讀。他的精神世界的構成復雜多元,他要將這諸多的養(yǎng)分和磨損融為一種綜合完整的表達。因此圓大西在畫布上所實現(xiàn)的精神的稠密感,也源自這復雜多重的來源。
“煉”是因為繪畫是一種公平的藝術實踐,唯有畫的過程中方能理解和解決畫的問題。圓大西不斷研究和實踐著不同的方法和材料,毫不畏懼地在一次次實驗和挫折中找尋線條、色彩、結構和節(jié)奏。他有不計其數(shù)的手稿,一次次畫成又覆蓋的作品,他深信繪畫的手感猶如功夫,在反復錘煉中會形成獨一無二的“神氣”,形成一種屬于自己的藝術語言。他投入藝術創(chuàng)作的大量時間和專注讓他快速地接近理想狀態(tài),用一種屬于自己的氣韻來統(tǒng)合能量。
但融煉不是目的,而是途徑。融煉是為了讓自己成為“復雜的天才”,去形成在知識結構和精神世界上無問西東的狀態(tài)。圓大西熱愛巴洛克時代的華美,也傾心文藝復興時期的自由靈動,同時精研佛學,他的理想是“創(chuàng)作出人性向神性發(fā)展之狀態(tài)的作品”。比如他在繪畫中尋求抽象表現(xiàn)主義繪畫和中國書法及大寫意繪畫的融合,但并不只從屬于某一種創(chuàng)作手法。他想用藝術超越地域文化的局限,以藝術超越此世,是一份很大的雄心,也是藝術家靈魂最深層的需要。這次的展覽《世跡》是他的一次回答。
藝術家對世界的真實要保持絕對的誠實。圓大西以他的藝術實踐走出了一條獨一無二的道路,那是他以全部熱情和心智與世界搏斗之后,在畫布上留下的軌跡,也是融煉之后的真實生命。
本次展覽分為六個篇章。
第一篇章:《洪流》。其中展示的是藝術家最新的一批作品,充滿激情與自由。在這批作品中,藝術家將自己復雜的知識結構和精神世界進行了重組和融煉。激情奔涌,尋找出口。畫面中有時代的能量,生命的吶喊,深厚的教養(yǎng),常年的人文思索和藝術實踐。
第二篇章《律令》。在洪流之后的世界,人和宇宙有了契約,并建立了秩序,因此有了律令。這一展廳如走入一個美妙的神圣殿堂,可以安放身心。畫作精妙,充滿建構之美。從中可以感受藝術家創(chuàng)作過程中的堅毅,也可以體會美是世界秩序的真實。
第三篇章《世跡》,是本次展覽的核心篇章。藝術家衷愛拜占庭的歷史,拜占庭帝國存在一千余年,是東西方文明對抗與融合最強烈之地,也是人類文明一次次經(jīng)受考驗與重生之地。這里秩序與混沌之力持續(xù)對抗,閃耀著人性之光。
拜占庭是圓大西的精神宮殿,在這一篇章,他關心著人類的命運。世界的軌跡在歷史與人類的合力中形成。文明與野蠻在永恒的搏斗之中。洪流之中的原生之力令人敬畏,人類總試圖給它建立律令,將其馴服,形成文明,同時漸漸走向衰弱。于是人們期待著新的野蠻力量將這種文明打破。歷史周而復始。
圓大西作為藝術家,體內(nèi)有種可以激活文明的原始之力,結合他深厚的文人素養(yǎng),以及他艱苦的繪畫實踐,誕生了一種充實而有光輝的藝術語言?!稄突睢窡o疑是體現(xiàn)這一思想的代表作。他相信古典的英雄主義,相信“美要依托于人性中的深沉慷慨。”
第四篇章《愛》和第五篇章《樂》。在這一次的特別的展呈設計中,觀眾可以在“愛”與“樂”的長廊中穿梭,來回欣賞屬于人類的美妙創(chuàng)作。《愛》和《樂》是圓大西生命中極為重要的構成元素。愛和音樂在畫布上鋪展,是藝術家浪漫主義的創(chuàng)作,也是音樂性在他繪畫中的極致體現(xiàn)。繪畫猶如演奏《哥德堡變奏曲》:“必須是理性與感性,內(nèi)省與開放,結構與流動,深思熟慮和即興靈光之間的平衡。” 圓大西熱愛音樂,音樂給他靈魂和自由。他相信在愛和音樂中,可以恢復和釋放每一個人的尊嚴。
第六篇章《啟》,是圓大西作為藝術家的出發(fā)之地,是心靈覺醒之時。他一次次重返那片烏有之地,在深淵處凝視,涌現(xiàn)的是生命的真相——藝術是追求生命的自由。繪畫是去深入理解生命,是去步入秘密的核心,映照出內(nèi)心的光亮。
本次展覽的敘述動線從藝術家最新的創(chuàng)作,倒敘至他的出發(fā)之處。觀眾將在了解藝術家的全部心路之后,再重新回到藝術家奉上的“愛”和“樂”的殿堂,對“世跡”的紀錄和感慨,回到律令與洪流的流變之中,形成自己的“世跡”。
在此刻,展覽《世跡》是圓大西自身藝術道路的探尋,也是藝術家心靈之路的真實印跡。真正的藝術具有穿透靈魂的能力,是超越此世的道路。人不被恐懼捕獲,依賴的是心靈的能力,是拒絕與世人的苦難和真實分離,是贊頌世人的愛與歌。這樣的藝術,深刻而經(jīng)久。
在生命的階梯上,人們需要的并非解釋或分析,而是感知,是忍受,是堅定。如詩人奈莉·薩克斯 (Nelly Sachs)所言:“從鰭到翼,繼續(xù)前進。”
在文明的尺度下,是為世跡。
圓大西,1973年出生于福建,畢業(yè)于福建師范大學歷史系,從小研習書法、水墨、西方藝術和古典音樂 。圓大西抱有一個信念,他跟從中國傳統(tǒng)文化中“士”的精神,認為一位出色的藝術家必須廣泛涉獵。古代儒家思想要求學者必須掌握禮、樂、射、御、書、數(shù)等六項藝能,這種對自身全方位能力的要求,對自身達到高級精神層次的渴望,是幾千年來中國文人藝術家修身求道的自省和追求。這也正是圓大西對于藝術實踐的一種態(tài)度。他的創(chuàng)作過程恍如冥想修煉,藝術創(chuàng)作深深地喚起他內(nèi)在的身心,引領自身進入深層次的潛意識狀態(tài)。
圓大西的視覺語言是抽象的,和諧的曲線痕跡類似于中國書法中優(yōu)美的筆法。畫布周圍散布著清晰的紋理展現(xiàn)了藝術家的思想從意識轉(zhuǎn)變?yōu)榫裆锨榫w流露的過程。這些繪畫具有雕塑感,又有獨特的風格體系,像鏡子一般反映了藝術家創(chuàng)作時的內(nèi)心自省的旅程。在身處后現(xiàn)代抽象主義時代的今天,他將以聽覺為主的音樂感官體驗具象化,轉(zhuǎn)換為視覺上和空間中的有機組成。運用明亮色彩的碰撞,不同力度的筆觸,線條的有序重復與疊加展現(xiàn)音樂中的律動、敘事及情緒
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