東畫廊榮幸宣布即將于2022年11月8日至12月31日呈現(xiàn)藝術(shù)家章佩蕓個展《在園中》，將呈現(xiàn)藝術(shù)家11組繪畫、雕塑作品以及創(chuàng)作手稿。章佩蕓將2020年個人項目《愛與知》設(shè)為序章，并將此次展覽視為創(chuàng)作的延續(xù)及深化，作品中所蘊含的多重關(guān)聯(lián)與含蓄張力低吟淺唱著隱匿于寰宇的愛與知。

此次個展章佩蕓的作品被分置于兩個展廳，第一展廳作為通往圓廳的唯一路線，闡述作品的解讀線索亦詮釋圓廳內(nèi)作品的創(chuàng)作路徑。第一展廳桌面層疊放置著章佩蕓的創(chuàng)作手稿，她以極簡的線條與輪廓描摹了自然中植物的形態(tài)，圖像如樹木的枝丫、粗壯的樹干、風中搖曳的垂柳，同時亦可觀察到章佩蕓臨摹指揮家手部姿勢的紙本手稿，展廳中放置于木架之上的一組手部雕塑作品與之形成對照。受啟于奧古斯丁古典秩序、巴赫復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)以及陀思妥耶夫斯基“復(fù)調(diào)小說”，章佩蕓已在此處暗示音樂般均勻、連續(xù)，又效仿多和一的觀念，仿似樂隊需在指揮家的指揮下對完整的曲目進行演奏，曲由若干各自具有獨立性的旋律線有機的結(jié)合在一起，他們相繼或同時出現(xiàn)，彼此協(xié)調(diào)地流動。此外第一展廳呈現(xiàn)了一組由藝術(shù)家從開裂的布面作品上切割下的碎片所構(gòu)成的雕塑作品，創(chuàng)作過程中暗含的時間性對應(yīng)著修復(fù)工作中漫長的“拾”與“組”，形成獨特的輕盈質(zhì)感。

在東畫廊特殊的圓形展廳中錯落排列的是《在園中》的平面作品，近觀之下依稀可辨被掩藏在平涂、拖拽、具有覆蓋力、或半透明的白色筆觸之下由她所描繪的植物外形及指揮家手的色彩與輪廓，穿插于平面作品中的雕塑由白色水泥形塑而成，雕塑中的“白”在光線下被起伏、龜裂、粗糙與光滑的表面賦予了豐富且細膩的色彩變化，彼此間相似又相異的特征凸顯了作品中多與一的關(guān)系——形式、材料及肌理的豐富性與作品整體光韻、氣息間的融合。圓廳空間亦展示了《在園中#7》、《在園中#8》，其形生發(fā)于手稿，效仿正負空間在自然中的模樣，藝術(shù)家的作品似園中植物，以其特有的形質(zhì)棲居于木架之上，作品材料特性所賦予作品細膩、堅硬與純白質(zhì)感與整體空間中大量的“白” 以伴隨想象的象征性方式將真實自然的形式進行變像。

捷克作家赫拉巴爾在《過于喧囂的孤獨》中描繪了主人公漢嘉將地下室視為理想世界、將處于底層的經(jīng)歷化為平靜的愛的故事，而處于章佩蕓創(chuàng)作概念中心輕柔婉轉(zhuǎn)的宇宙觀——萬物因愛而生與作者對人類時代精神的反思以及對人無限的愛產(chǎn)生共振。章佩蕓在《在園中》中，將古典秩序感隱匿于當代的創(chuàng)作形式之下，重新審視作為人類起點與現(xiàn)代公共場域的“園”， 作品中的沉重與輕盈、破碎與修復(fù)共同構(gòu)建了一處寧靜、柔軟地棲身之所，述說著藝術(shù)家藏匿于其中對萬物的溫柔與善意，帶領(lǐng)觀者覺知被無聲的溫柔包裹與愛意滿盈的世界。

“《在園中》是作品《愛與知》的延續(xù)和具體化?！稅叟c知》取自奧古斯丁對情感和理性的認識，即愛產(chǎn)生知識，知識增長愛?；▓@正是一個真實可感的實體，使得概念有了形象。人們行走在的花園，始于文明的起點又存在于日常之中，勞作和享受可謂人共有的體驗。當概念落實在了“園”，小區(qū)就成為了我往復(fù)觀看的園。植物的變化非常快，它們在各自的原因里各從其類成為美好，又同時共受勞苦嘆息，生長在會敗壞朽爛的世界中。當我走在小區(qū)里，也就是一個普通的日子，萌生了新的感知——萬物的存在和變化包括光、水、風一切的總和在某一刻會被人感知到善意和愛意，這感受先是低聲細語然后漸漸強烈。這隱藏在其中的愛意和善意在風中問我們曾經(jīng)失去了什么，又能夠盼望什么。如果這是一個愛的故事，失去的要被修復(fù)，盼望的也不會落空。”——章佩蕓

關(guān)于藝術(shù)家 | Biography

章佩蕓（生于1991年）現(xiàn)工作生活于上海。章佩蕓本科畢業(yè)于華東師范大學設(shè)計學院公共藝術(shù)專業(yè)，研究生畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學溫布爾登藝術(shù)學院純藝術(shù)專業(yè)。她的作品從起初對光影的寓意理解、對自然的觀看和復(fù)調(diào)式的模仿，逐漸形成以自然界和藝術(shù)歷史為資源參照的或抽象或具象的繪畫群像。