策展人前言
文/魯明軍

盡管黎曉亮一直是“作為”一名時尚攝影師出現(xiàn)在人們的視野當(dāng)中，但事實上，他的鏡頭對準(zhǔn)的從來都不僅只是明星和公眾人物，還有很多普通的無名者，且即便是拍攝明星和公眾人物，他也有自己一套獨特的影像語法和美學(xué)風(fēng)格。正是透過這套語法和風(fēng)格，他不僅模糊了被拍攝對象之間的身份與階級差異，并不同程度地揭開了隱伏在每個人——無論明星還是普通人——內(nèi)心深處的孤獨、分裂、麻木等不為人知的一面。

這是黎曉亮“三個展”巡展繼UCCA Lab、上海chi K11美術(shù)館、三影堂廈門藝術(shù)中心、長沙謝子龍影像藝術(shù)館、香港K11 MUSEA 之后的第六站。過去的幾次展覽皆聚焦在“攝影與人的（三種）距離”，本次展覽則以“光與舞臺”為視角，試圖重新建立其幾個系列作品之間的關(guān)系，重新思考和探討體現(xiàn)在其影像語法和風(fēng)格中的現(xiàn)實之維。

展覽由三組作品組成。第一組由“北京公寓”（2015—2022）和“并非真的意外”（2016-2021）兩個系列作品交織而成。在黎曉亮眼中，并非光鮮亮麗的T型臺，而是只有十幾平、甚至更小的公寓和其所在的這個城市才是那些外籍模特真正的（人生）舞臺，就像“并非真的意外”中的那些痕跡提示我們的，他們和那些散落四處的普通無名者一樣，只是寄生在某個產(chǎn)業(yè)鏈的一環(huán)，對于這個城市和這個世界而言，都不過是一片自然而又抽象的塵粒，最終所留下的只是匆匆一瞥或一句無聲的吟嘆。

第二組是“孤獨星球”系列。2015年以來，黎曉亮開始拍攝世界各國的人們心無旁騖、盯著手機的日常場景，時至今日，他已經(jīng)積累了數(shù)千張相關(guān)的照片。這些照片懸掛在一個類似通道的空間一側(cè)，對面墻上的鏡子既反射了以矩陣或代碼形式排列的這些照片，亦為我們建構(gòu)了一個“真實”的數(shù)字通道。一旦進入其中，我們便可能迷失在這個閃爍著“假數(shù)字”或“假代碼”的漩渦中，就像照片中人迷失在智能手機或無窮無盡的信息中一樣。

第三組“回到黑色”（2009—2022）系列選自他先后為世界各國明星和公眾人物拍攝統(tǒng)一風(fēng)格的黑白肖像，雖然每個人的造型、動作、表情不一，但有一點是相似的，就是它們的構(gòu)圖：每張照片的前景中都有一張黑色的桌子，照片中的人物都依托著這張桌子。誠如倫勃朗《西菲利斯的密謀》（1669）和《布商行會的理事們》（1662）所提示的，桌子所象征的既是權(quán)力和秩序，也是市場和交易。

黎曉亮說：“桌子就是舞臺。”內(nèi)置的白色光源，倫勃朗式的空間氛圍，但不同的是，黎曉亮弱化甚至抹掉了大多被拍攝者身上的質(zhì)感，每個人都仿佛是一具棱角分明的塑料雕像。與之對應(yīng)的是黑白運動影像“十五分鐘”（2021）系列，他記錄了拍攝過程中的片段，場景內(nèi)部不再設(shè)置固定的光源，一盞發(fā)著強烈白光的燈泡在人物的頭頂晃來晃去，讓整個畫面充滿了某種被異化的神秘和不安。在這里，他所詮釋的并非是沃霍爾所謂的“十五分鐘的永恒”，而是“十五分鐘的現(xiàn)實”。對黎曉亮而言，白光晃動下的黑暗舞臺既屬于明星，也屬于我們每個人。

顯然，黎曉亮在此關(guān)心的與其說是某個具體的人，不如說是他（或她）所寄生的某個網(wǎng)絡(luò)或鏈條。在這一點上，明星、模特包括他這樣的攝影師與普通人并無二致。而這些拍攝行為提醒我們，攝影的本質(zhì)之一即是建構(gòu)舞臺。這個舞臺，既是瞬間的，也是永恒的；既是現(xiàn)實的，也是象征的；……在這個舞臺上，每個人——包括攝影者或藝術(shù)家自己——都是表演者，同時又都不是表演者。

如果說社會是一個超級舞臺的話，那么攝影不過是內(nèi)置在其中的一個微縮舞臺。也是在這個意義上，它充分暴露了攝影本身的內(nèi)在分裂，一方面它瓦解了攝影的“自足性”和“主體性”，目光所及就是攝影，另一方面，攝影的自足性和主體性又因此得到高度肯定，它既可以自外于現(xiàn)實，也可以將不可見的現(xiàn)實徹底揭開，或予以其有限的放大。這其中，無論是從攝影的技術(shù)或物理屬性看，還是從其表面的敘事或形象建構(gòu)看，光不僅是攝影的要素，也是其本質(zhì)之一。因為，亦正是光，建構(gòu)了這個舞臺，建構(gòu)了人和舞臺（攝影）之間不同的距離——不管這個光是人為的，還是自然的。

藝術(shù)家

黎曉亮(ALEXVI)攝影師、導(dǎo)演、影像藝術(shù)家。黎曉亮的創(chuàng)作主要包括攝影、影像和多媒體實踐。在過去的十余年中，他與時尚和藝術(shù)領(lǐng)域最富有影響力的雜志合作記錄了活躍在銀幕上的數(shù)量繁多的中國演員、藝術(shù)家和好萊塢巨星、搖滾歌手等。于此同時，他也從事于創(chuàng)作主題性的長期藝術(shù)項目，且方法更接近人類學(xué)式的收集、觀察和呈現(xiàn)。藝術(shù)項目“孤獨星球”系列在連州國際攝影節(jié)榮獲馬丁·帕爾評審的攝影樣書獎；“北京公寓”系列獲得FAPA等國際獎項，并陸續(xù)在UCCA lab、chiK11美術(shù)館、吳美術(shù)館、三影堂攝影藝術(shù)中心、香港K11 Musea、謝子龍影像藝術(shù)館XPM、西海美術(shù)館TAG、Leica Gallery等藝術(shù)機構(gòu)舉辦個展。

策展人

魯明軍歷史學(xué)博士，策展人，復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院青年研究員、OCAT深圳館學(xué)術(shù)總監(jiān)。

近年策劃《疆域：地緣的拓撲》(2017-2018)、《在集結(jié)》(2018)、《沒有航標(biāo)的河流，1979》(2019)、《街角、廣場與蒙太奇》(2019)、《繆斯、愚公與指南針》(2020)等展覽。在《文藝研究》《美術(shù)研究》等刊物發(fā)表多篇論文。近著有《理法與士氣：黃賓虹畫論中的觀念與世變(1907-1954)》(2018)、《目光的詩學(xué)》(2019)等。2015年獲得何鴻毅家族基金中華研究獎助金；2016年獲得Yishu中國當(dāng)代藝術(shù)寫作獎；2017年獲得美國亞洲文化協(xié)會獎助金(ACC),同年，獲得第10屆中國當(dāng)代藝術(shù)評論獎(CCAA);2019年獲得中國當(dāng)代藝術(shù)獎(AAC)年度策展人獎。