AIKE榮幸呈現(xiàn)姜琤個展“形同陌路的時刻”，展出藝術(shù)家“U”系列繪畫作品。“形同陌路的時刻”源自彼得·漢德克的劇作名，姜琤借以描述繪畫中的“危險時刻”。展覽將從2022年11月5日持續(xù)至2023年1月15日。

姜琤的創(chuàng)作通常圍繞著討論“觀看及其產(chǎn)生的結(jié)構(gòu)”這一主題。藝術(shù)家通過打破觀看的秩序，將每一個當(dāng)下轉(zhuǎn)化為陌生的時刻，拒絕意義、內(nèi)容的有效交流，將藝術(shù)回歸“危險時刻”——“我”與你（世界）接觸時打的那個冷顫。

以強(qiáng)調(diào)身體性為核心的“U”系列是姜琤 2018 年至今的創(chuàng)作主線。“U”可以被視作主語“You”的縮寫，在創(chuàng)作時指涉的是位于藝術(shù)家對立面，承載著創(chuàng)作痕跡的畫布；而在觀念上則引向自我意識之外的“我”所面對的，更原初的世界。

在姜琤的創(chuàng)作過程中，由于尺幅、距離、時間、體能等原因，藝術(shù)家的眼睛放棄了對圖像的慣性凝視和對大局的掌控。與此同時，意識通過眼睛而達(dá)成的對手和身體的控制和奴役也被切斷了。斷裂所造成的不協(xié)調(diào)如同一個冷顫，使藝術(shù)家進(jìn)入如行刀尖，如履薄冰的生存空間，即看與“非看”之間——形同陌路的時刻。面對這種局面，藝術(shù)家開始對抗意識中的慣性和習(xí)氣，以回歸身體運動的自由。這種繪畫體驗，姜琤稱之為“冷意識”（The Shiver）。即對身體性（The Physicality）的回歸。

“畫布上沒有一個細(xì)節(jié)指向另一個細(xì)節(jié)。形同陌路的時刻是無言之言，無畫之畫。”

關(guān)于藝術(shù)家

姜琤，1985年生于中國浙江，2008年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育系，獲學(xué)士學(xué)位，2012年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中德藝術(shù)研究生院繪畫專業(yè)，獲柏林藝術(shù)大學(xué)美術(shù)學(xué)碩士學(xué)位?，F(xiàn)生活和工作于上海。

姜琤的個展包括 “形同陌路的時刻”，AIKE，上海，中國，2022；“U”，Downs & Ross，紐約，美國，2021；“冷顫”，賽森藝術(shù)空間，上海，中國，2021；“U”，AIKE，上海，中國，2020；“眩暈”，亞洲當(dāng)代藝術(shù)空間，上海，中國，2019；“過午”，亞洲當(dāng)代藝術(shù)空間，上海，中國，2017；“Samen”，德薩畫廊，北京，中國，2016。他曾參加的群展包括 “看我”，貝浩登，巴黎，法國，2022；“海上和弦”，Cloister修道院藝術(shù)中心，上海，中國，2020；”金湯“，CHAO藝術(shù)中心，北京，中國，2020；“人群中的人”，AIKE，上海，中國，2020；“去碑營：北平之春”，應(yīng)空間，北京，中國，2017；“繪畫的尷尬”，亞洲藝術(shù)中心，北京，中國，2017；“肉身：恐怖谷”，亞洲當(dāng)代藝術(shù)空間，上海，中國，2016；“奶頭錯覺”，藝術(shù)倉庫，北京，中國，2016；“可藝術(shù)第一展”，COSPACE，上海，中國，2015；“青春之歌”，月臨畫廊，臺中，中國，2013；“亞洲不安之旅IV”，保利藝術(shù)空間，香港，中國，2013；“亞洲不安之旅 III”，罐子茶書屋，臺北，中國，2013；“一瞥”，其他畫廊實驗空間，北京，中國，2012；“Rundgang”柏林藝術(shù)大學(xué)年度優(yōu)秀學(xué)生作品展，柏林藝術(shù)大學(xué)，柏林，德國，2011；“藝術(shù)區(qū)年輕藝術(shù)家群展”，Uferhallen，柏林，德國，2011。