初秋的一個午后，陽光和張鈺畫作里的顏色一樣美好。久未謀面的老朋友李愷和王芹，來到張鈺的工作室，得知張鈺的個展即將舉辦，他們就張鈺的新作展開了聊天。我把文字做了整理，正好也給張鈺的畫冊多了段小文字，也能讓讀者了解一下張鈺的創(chuàng)作歷程。

被采訪人：張鈺

采訪人：李愷（藝術家）

王芹（新媒體主編）

文字整理：王芹

《叢林》 布面油畫 90×60cm 2021

世界的層次和創(chuàng)作的歷程

李：我們的世界已經(jīng)分層了，一個是自然的層次，從你的作品當中可以看出來了；還有一個就是機械的，科技的層次；第三種就是不可見的魔法的層次。這個時代已經(jīng)是一個超感官的時代。雖然我們坐在一個物理空間當中，但我們知道另外一個世界是不能碰觸的，但又是客觀存在，而且還會對我們產(chǎn)生影響。這幾個層次的世界都被張鈺在作品當中疊加在一起。

從我的角度來看，你的繪畫歷程，到目前為止，可以概括成三個階段：第一個是表達自我的階段；第二個階段是表達同類。而現(xiàn)在這個階段，我給的一個定義是表達“異類”。如果把繪畫語言當成一個工具畫框，最初你是透過畫框來看自我，表達自己，延續(xù)兩年后，你開始透過畫框看周遭的朋友，看同類女性，你從他們身上可以看到某些共鳴，描繪他人，現(xiàn)在又進入一個更廣闊的世界，透過畫框來看時代。你現(xiàn)在用的那些元素，象征性的物件，還有色彩搭配，是把握了一些時代的脈搏和文化傾向，流行和時尚的東西。是什么樣的契機，讓你把視野轉(zhuǎn)向了關注當代文化的一個背景？比如說科技，未來，還有現(xiàn)在最流行的元宇宙。

張：在網(wǎng)絡社會的這樣的一個背景下，大眾文化對每個人的熏陶和影響無處不在，身處這個環(huán)境誰都逃不開，這些隨處可見的東西，是每個人都會面對，都要應對的變化，我只是用畫筆把它畫出來了。我個人喜歡時尚的東西，而且愿意接觸新事物，吸收新知識，自然的就把這些帶進了畫里。

王：不同身份的人有不同的表達，你的表達方式是用圖像把它記錄下來，其中帶著自己的一些觀點。其中也有一種對未來的擔憂，這種內(nèi)在的緊張和焦慮感其實一直都在。早期畫“羊男”的時候，是性別關系，現(xiàn)在是科技跟人關系，她很快就能感受到潛在的、微妙的變化。

李：你前期的作品表達疼痛比較多，是一種很樸素的情感。現(xiàn)在慢慢變得有些小資情調(diào)了，這個變化從畫中人的服飾就可以看出來?！冻聊牡诹小愤@張相當?shù)膹凸?、華麗。很多畫里出現(xiàn)了拉夫領，它把人固定在了某種規(guī)范里面。在《遷徙》里你把人放在盤子里，底下又是拉夫領，腦袋就像是一種高級的食物，《鏈接》里人物只露出袖子都能看出來是很華麗的衣服。但在你早期的作品里白色的衣服居多，沒有過多修飾，都是日?；?，只是環(huán)境復雜一點，人還是簡單的，現(xiàn)在的修飾越來越多，更具有戲劇性了。

張：好像是有這個問題，這可能是隨著環(huán)境的改變，自己的喜好也發(fā)生了變化吧。

李：我覺得具象寫實的創(chuàng)作手法比較邊緣化，你會擔心藝術界對你的一些質(zhì)疑嗎？

張：比較早期的時候會在意，現(xiàn)在沒有了，因為我只是用了一個具象的外殼，重要的還是觀念的表達。我在畫自己想畫的，他們的質(zhì)疑與我無關。

王：你近期作品的空間也發(fā)生了一些變化。畫面中的外景都像是做了假的布景，沒有空氣感，不是真實的空間。

張：對，我好像在畫一塊幕布，給演員做一個舞臺。這是我自己導演的一部劇，一切都是按照我自己舒服的方式來。我就是要建立一個自己的小宇宙。

王：復雜的圖像和單純的形式傳遞給人的情感密度是不一樣的。我自己更喜歡你的肖像作品，如《她她她系列》。一個側(cè)面沒有任何附加物的圖像，形式更純粹更古典。但是，你始終沒有往這個方向走，一直是各種物象并置，而且越加越多。不過這反而形成了一種風格。

張：你可能覺得簡單一些更好，我畫的時候想不到那么多，想畫就畫了。有時候自己都覺得不好把控這個事情，這兩年加的東西越來越多，我是樂此不疲，本身畫的樂趣也在此。

王：你現(xiàn)在的作品，內(nèi)容越來越豐富，畫面變化也是挺大的。不過不管怎么變，還是能一眼認出來這是你的作品。

張：之前我還在想是不是應該用同一個尺寸，畫差不多的東西，讓畫面更統(tǒng)一，這個想法被朋友及時的勸阻了。近期作品的畫面中都是一個女孩，居于正中，手里拿著有象征意味的東西，頭發(fā)顏色不一樣而已，畫里表達的情緒也開始趨同了。還有一種可能是現(xiàn)在想要表達的情緒，其實是一種不確定的情感，因為現(xiàn)實生活中并沒有真的變成了這樣。比如我胳膊壞了，真的接了一個機械手臂和我幻想著接了一個，性質(zhì)是不一樣的，畫出來的也不一樣。你感覺不到那么強烈的情緒，因為這是我想象的，并沒有真正的在我身上實現(xiàn)過，以前我畫的東西即使不是我的經(jīng)歷，也是你的、他的，或者文藝作品里我能感同身受的一種情緒，現(xiàn)在更多是我想象中的一種人的一種情緒。

展覽現(xiàn)場

《堡壘》 140x110cm  布面油畫 2020

任意門和畫畫，都是我的夢想

王：有人說藝術家一定要學會自我營銷自我推廣，維護好自己的社群關系。你覺得藝術家應該用自媒體進行推廣么嗎？

張：自媒體平臺是一個讓別人了解你的便捷窗口，我會在一些平臺上定期發(fā)布自己的作品還有繪畫有關的信息，但還不會過度沉迷其中。關于營銷我自己是做不好的，也不愿意花太多的時間在這上面，我會和畫廊、經(jīng)紀人建立良好的合作關系，畫畫之外的事情交給更專業(yè)的人去做。

王：你做作為職業(yè)畫家很多年了，為什么一直沒有做個展？

張：一直沒有合適的契機，我畫的比較慢，要攢夠一個個展的數(shù)量很困難，而且這些年銷售的狀況還是比較好的，好多畫剛畫完就被收藏了，有一部分還去了海外，往回借展就比較麻煩。最重要的是內(nèi)心把個展看得很重，需要做很多準備工作，如果達不到要求，就不會倉促去做。

王：那這次個展是什么樣的契機呢？

張：就是天時地利人和吧。2020年春節(jié)和好朋友聚餐，期間每個人要說一個新年規(guī)劃，我萌生了做個展的念頭。從那一天算起，開始攢畫。我定好的三年的時間25幅新作品，這兩年就不能再參加展覽或是賣畫，處于停擺狀態(tài)。機緣巧合，2021年10月，我現(xiàn)在的經(jīng)紀人羅忠學約我見面，看到了我的新作品和畫冊。他恰好正在尋找合作藝術家，我們一拍即合，很快就決定由他來籌備我的個展，一切開始提上正式議程，發(fā)展的比我想象的要快。2022年4月，他接手了先聲畫廊，早在前幾年我已經(jīng)在這里參加過幾次群展，知道這是一家有著17年歷史的專業(yè)畫廊，能在這里做自己的第一個個展感覺特別有緣份，一切好像都是冥冥中注定的。有了專業(yè)的策展人和畫廊，讓我增添了更多信心。

王：展覽的名字叫“任意門”有什么緣由嗎？

張：我給畫冊起的名字是《任意門》，也是個展的名字。我感覺畫畫就是通過作品建立一個自己的小宇宙，在這里劇情由我來編寫，舞臺、演員、服裝由我自己設計主導，雖然有時候想法是受社會時代的影響，但自己想象構(gòu)建的成分更多，任意門借機器貓里面的那個任意門之義，穿過那道門，可以隨意穿行，有若干個分身的女孩設定生活在若干個平行空間里。還有一個名字的選擇，叫“分身”。跟任意門是一個意思，是一種精神的出游。

王：籌備展覽的這三年生活狀態(tài)有什么變化嗎？

張：這三年非常穩(wěn)定，沒有太大的變化。這兩年都在籌備展覽的事情，時間還是挺緊張的，精力都放在這上面了。

展覽現(xiàn)場

《雷聲》 130x60cm  布面油畫  2016