我們榮幸地宣布ASE基金會(huì)將于9月22日正式在上海開(kāi)幕。ASE基金會(huì)是一家立足于中國(guó)，擁有全球視野的非營(yíng)利性基金會(huì)，致力于支持當(dāng)代藝術(shù)在中國(guó)的普及、發(fā)展及學(xué)術(shù)層面的研究整理。基金會(huì)的四個(gè)功能為：永久性藝術(shù)收藏、ASE · 空間、ASE藝術(shù)圖書(shū)館和藝術(shù)贊助項(xiàng)目。除此之外，基金會(huì)強(qiáng)調(diào)對(duì)青年藝術(shù)家及藝術(shù)策展人的扶持與贊助，并通過(guò)開(kāi)展各類(lèi)公共教育活動(dòng)，將基金會(huì)的實(shí)踐帶入更廣泛的語(yǔ)境之中，從而拓展藝術(shù)機(jī)構(gòu)在公共生活中的邊界與功能，提供一個(gè)生成藝術(shù)審美及思辨能力的公共藝術(shù)空間。

STAGE/TIME：如何重新理解時(shí)間的流逝？
ASE基金會(huì)永久性藝術(shù)收藏除了專(zhuān)注于全世界能展現(xiàn)當(dāng)代文化和精神的藝術(shù)作品之外，更側(cè)重于受音樂(lè)、舞蹈和表演藝術(shù)啟發(fā)的當(dāng)代藝術(shù)作品的線(xiàn)索梳理。同時(shí)基金會(huì)持續(xù)收藏中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)，尤其是中國(guó)70、80及90后藝術(shù)家的作品。由此，在位于上海瑞金大廈的ASE · 空間的基金會(huì)開(kāi)幕展“STAGE/TIME”將從這一系列的收藏及其背后線(xiàn)索出發(fā)，為大家呈現(xiàn)一場(chǎng)關(guān)于圖像與空間、身體與聲音、視覺(jué)與表演藝術(shù)的對(duì)話(huà)。策展人Ágnes Berecz關(guān)注藝術(shù)勞作中的表演性，展出作品多與音樂(lè)、舞蹈、戲劇以及姿態(tài)、節(jié)奏等元素相關(guān)。展覽試圖呈現(xiàn)的不僅僅是一個(gè)被動(dòng)接受觀看的展覽，而是期待觀眾在跨學(xué)科、跨感知的展場(chǎng)中去聆聽(tīng)、思考及感受不同領(lǐng)域藝術(shù)以及創(chuàng)意活動(dòng)背后的共性。
本次展覽中的作品來(lái)自活躍在亞洲、歐洲、美國(guó)的數(shù)代藝術(shù)家。開(kāi)幕展的藝術(shù)家包括：克里斯多夫·勒·布倫（Christiopher Le Brun）、陳維、阿蒙·埃洛揚(yáng)（Armen Eloyan）、方巍、瑞安·甘德（Ryan Gander）、安德魯·皮埃爾·哈特（Andrew Pierre Hart）、蘇菲·馮·海勒曼（Sophie von Hellermann）、格雷戈?duì)?希德布蘭特（Gregor Hildebrandt）、唐娜·胡安卡（Donna Huanca）、黃淵青、妮娜·卡查杜里安（Nina Katchadourian）、亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）、艾迪·馬丁內(nèi)斯（Eddie Martinez）、安妮·莫里斯（Annie Morris）、維多利亞·莫頓（Victoria Morton）、倪有魚(yú)、勞瑞·普羅沃斯特（Laure Prouvost）、蒲英瑋、施勇、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）、萊斯利·萬(wàn)斯（Lesley Vance）、葉凌瀚、喻紅。其中，萊斯利·萬(wàn)斯（Lesley Vance）、維多利亞·莫頓（Victoria Morton） 和安德魯·皮埃爾·哈特（Andrew Pierre Hart）的作品均為首次在中國(guó)呈現(xiàn)。“在21世紀(jì)這個(gè)由超移動(dòng)性、流動(dòng)性和虛擬的即時(shí)性所支配的濃縮空間中”（策展人語(yǔ)），如何重新理解時(shí)間的流逝？在這個(gè)邊界不斷被取消，不同性質(zhì)、領(lǐng)域、形態(tài)的媒材復(fù)雜交織的當(dāng)下，當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐已經(jīng)成為一種對(duì)于任意可能性的探索，這種可能性以一種近乎表演性的狀態(tài)在實(shí)踐中不斷地游動(dòng)和流轉(zhuǎn)：策展人將其稱(chēng)之為“以移動(dòng)部件和流動(dòng)界限為標(biāo)志的過(guò)渡性具象”。
繪畫(huà)、雕塑、身體及其它藝術(shù)語(yǔ)言、材料、方法、技術(shù)造成的當(dāng)代藝術(shù)的“中間態(tài)”，在玻利維亞裔美國(guó)藝術(shù)家和音樂(lè)制作人唐娜·胡安卡（Donna Huanca）于本展中呈現(xiàn)的畫(huà)屏雕塑《生長(zhǎng)素極性運(yùn)輸》得到體現(xiàn)。胡安卡的創(chuàng)作基于繪畫(huà)、雕塑以及現(xiàn)場(chǎng)表演，同時(shí)也混合了視頻與聲音的要素。這件沉浸式多媒體裝置由活體和死物構(gòu)成，幾近肆無(wú)忌憚地將展廳轉(zhuǎn)換成了藝術(shù)家的即興表演現(xiàn)場(chǎng)。又如，美國(guó)畫(huà)家亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）同樣長(zhǎng)期關(guān)注繪畫(huà)中的姿態(tài)性表達(dá)?？ù淖?960年代開(kāi)始創(chuàng)作舞者畫(huà)，已歷時(shí)60年。從1890年代到1960年代，以“可口可樂(lè)女孩”形象出現(xiàn)在公共領(lǐng)域的招貼畫(huà)和大型廣告牌對(duì)美國(guó)城市景觀的視覺(jué)語(yǔ)言產(chǎn)生了重大影響，在卡茨的《可口可樂(lè)女孩兒》中，藝術(shù)家捕捉到的運(yùn)動(dòng)姿態(tài)被以平面化形象輕盈地附著在單色的背景上。

Donna HUANCA 
POLAR AUXIN TRANSPORT, 2019 ,Photo courtsey to the artist and Peres Projcets                                                        
同時(shí)，基于中國(guó)本土語(yǔ)境，展覽試圖去對(duì)話(huà)這種不穩(wěn)定的中間形態(tài)在中國(guó)文化中的體現(xiàn)。參展中外藝術(shù)家的文化背景以及承載各自文化的“物性”也可被視為展覽中的一條線(xiàn)索?；饡?huì)特別委任中國(guó)藝術(shù)家蒲英瑋創(chuàng)作的全新三聯(lián)繪畫(huà)作品《未來(lái)世界匯演：知識(shí)與繼承》，可謂對(duì)展覽主題的直接回應(yīng)。作品分三部分分別闡述了表演、書(shū)籍、音樂(lè)三個(gè)與基金會(huì)收藏與未來(lái)實(shí)踐密切相關(guān)的主題。在這件裝置作品中，藝術(shù)家選取紅黃藍(lán)三原色作為畫(huà)面基調(diào)，并以圓形、方形與三角形組織畫(huà)面?！段磥?lái)世界匯演：知識(shí)與繼承》將世界呈現(xiàn)為一個(gè)舞臺(tái)，各類(lèi)符號(hào)、文字——如漢字、拉丁字母和西里爾字母，在象征性的圖像中互相碰撞與抵消。人類(lèi)的思想在其中交匯展演，其中的時(shí)間性也因此變得忽隱忽現(xiàn)。美國(guó)跨學(xué)科藝術(shù)家妮娜·卡查杜里安（Nina Katchadourian）的創(chuàng)作也與知識(shí)及文化記憶相關(guān)。自1993年以來(lái)，她一直與各地私人及公共圖書(shū)館合作。她將書(shū)籍以相關(guān)標(biāo)題分類(lèi)并堆積成書(shū)堆，再將其以攝影的方式記錄下來(lái)。在2021年新冠大流行期間，她通過(guò)“流動(dòng)的”遠(yuǎn)程工作的方式探索了已故雕塑家野口勇（Isamu Noguchi）的個(gè)人藏書(shū)，并以此創(chuàng)作出一系列的圖像，形成野口勇在作品之外的生命注腳。

“STAGE/TIME”中的作品匯集了各類(lèi)物體、圖像、身體，以及各種感知層面的要素，以與時(shí)間流逝相關(guān)的作品凸顯其表演性。這也使得開(kāi)幕展也成為ASE基金會(huì)試圖確立其多維身份的一種宣言，展覽也因之成為一場(chǎng)流動(dòng)中的時(shí)間展演。

ASE藝術(shù)圖書(shū)館

藝術(shù)圖書(shū)館是藝術(shù)世界不可或缺的一個(gè)環(huán)節(jié)，它給予我們?cè)谟邢薜臅r(shí)間里領(lǐng)略藝術(shù)的可能性。因此，全球范圍內(nèi)的藝術(shù)中心城市都有其聲名卓著的藝術(shù)圖書(shū)館。隨著ASE · 空間的開(kāi)幕，第一間ASE藝術(shù)圖書(shū)館亦將同時(shí)向公眾開(kāi)放。圖書(shū)館一方面將作為針對(duì)ASE藝術(shù)收藏的研究空間——例如在本次展覽中，我們將辟出由參展藝術(shù)家的畫(huà)冊(cè)、文集及相關(guān)藝術(shù)圖書(shū)組成的展覽資料區(qū)，以此作為展覽作品的補(bǔ)注與延伸；另一方面，圖書(shū)館也將成為與各領(lǐng)域藝術(shù)研究、創(chuàng)作者交流學(xué)習(xí)的場(chǎng)域。同時(shí)，ASE藝術(shù)圖書(shū)館也志在將更多藝術(shù)書(shū)籍推介給公眾。圖書(shū)館精選的2000本專(zhuān)業(yè)書(shū)籍，涉及藝術(shù)家畫(huà)冊(cè)、展覽圖錄、藝術(shù)史、藝術(shù)理論、技法工具書(shū)及音樂(lè)、舞蹈、建筑、室內(nèi)設(shè)計(jì)、時(shí)尚與設(shè)計(jì)及攝影等相關(guān)方向的圖書(shū)。ASE藝術(shù)圖書(shū)館旨在打造國(guó)內(nèi)最頂級(jí)的藝術(shù)圖書(shū)館，并與全球最重要藝術(shù)類(lèi)書(shū)籍出版機(jī)構(gòu)建立了密切的合作關(guān)系，包括：Taschen、Thomas & Hudson、Phaidon、Rizzoli、Skira、MoMA、Hatje Cantz、Prestel、Yale University Press、Oxford University Press 等。

ASE · 空間及藝術(shù)贊助項(xiàng)目

除了主題展覽，ASE · 空間也是ASE基金會(huì)舉辦其它展演活動(dòng)及公教活動(dòng)的實(shí)體空間，致力于成為當(dāng)代藝術(shù)家、藝術(shù)文化工作者、藝術(shù)類(lèi)院校生和藝術(shù)愛(ài)好者們交流、學(xué)習(xí)和研究藝術(shù)的平臺(tái)?？臻g計(jì)劃每年策劃兩到三場(chǎng)高質(zhì)量的藝術(shù)展覽，并圍繞展覽舉辦相應(yīng)的講座及論壇活動(dòng)。
如何有效的將國(guó)內(nèi)的優(yōu)秀當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐與國(guó)際藝術(shù)界成功鏈接，以期達(dá)到“共時(shí)”，是ASE發(fā)起藝術(shù)贊助項(xiàng)目的初衷。該藝術(shù)贊助項(xiàng)目主要針對(duì)與海外知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)的交流項(xiàng)目和針對(duì)中國(guó)策展人的資助項(xiàng)目，旨在加強(qiáng)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)與國(guó)際藝術(shù)界的互動(dòng)與對(duì)話(huà)，從而參與到推動(dòng)雙方共同成長(zhǎng)的進(jìn)程中。