當代唐人藝術中心榮幸地宣布，代理韓國藝術家張可兒（Jang Koal），并于9月17日在曼谷空間舉辦張可兒的個展“孤獨不孤單”，這也是藝術家在曼谷的首次個展。

“孤獨不孤單”就像給心底寂寞和壓抑的現(xiàn)代人寫的一封慰問信，以貓和人類等生物及藝術家想象為背景，為他們帶來慰藉。張可兒以與眾不同的繪畫風格及獨一無二的圖像享譽全球。

在“孤獨不孤單”中，藝術家呈現(xiàn)快樂的回憶，并分享重要的時刻。或許我們內(nèi)心的寂寞和受傷的心是難以治愈的，但藝術家借助作品給予我們克服和前進的力量。

“正是最小的東西，最輕柔的，最輕飄飄的，蜥蜴的窸窣聲，一口氣，一瞬間，一眨眼──一點點拼湊成最大的幸福。”

在張可兒的作品中出現(xiàn)的女性角色，代表著現(xiàn)代人現(xiàn)實生存的痛苦、寂寞和心碎。她不愿意描繪現(xiàn)代人背負現(xiàn)實重擔的畫像，取而代之的是每一個人物展現(xiàn)平靜而坦率的一面，這使其顯得更為美麗。

張可兒的作品以藝術家對世界的看法、對待世界的方式并與她的想象交織為背景，顯示出她看待這個世界的熱情和對現(xiàn)代人的撫慰。在作品中，她所描繪的一只貓，一只龜，一棵植物和一種生物都在人物附近或依偎著，試圖共享情感，使畫面產(chǎn)生愉悅的張力。

張可兒抒情和夢幻的畫作中的一些一閃即逝的瞬間，能平息人們內(nèi)心的不安。而畫作皆具有心理和藝術的吸引力。如對街上的貓打招呼、看正在搖擺的野草、與朋友或家人相聚的時間和與自己內(nèi)心對話的時間。在新作中，各種零散回憶、點點滴滴激起觀眾當下的情感，引領他們分享治愈的時刻。

在這次展覽中，視人物的形狀為重點的系列亦特別著重于其色彩上。換言之，現(xiàn)代人的內(nèi)心被染上了真誠的感情色彩。而顏色運用就是使她的作品能完美呈現(xiàn)的關鍵要素。

相應地，張可兒利用傳統(tǒng)漢紙覆蓋木油畫板的頂部，使用塑膠彩將它們黏合于韓紙上，顏料隨之會在紙上沉淀并呈現(xiàn)清晰而獨特的顏色。她以韓紙為載體，持續(xù)探索當代主題與藝術實踐方法，將超現(xiàn)實風格、曖昧模糊的特性、神秘的氛圍、明亮的色彩與和諧的線條融合歸一，創(chuàng)造出一種極具魅力的張力。

關于藝術家

張可兒(Jang Koal)1989年出生于韓國蔚山，自小熱愛繪畫，是一位自學成才的藝術家。她在祖父母的照顧下長大，經(jīng)常和他們一起去不同的佛教寺廟，寺廟內(nèi)外的傳統(tǒng)藝術深深地吸引著她，她也因此與多彩的描繪手法和神秘的氛圍結下了不解之緣。童年的印象仍在她現(xiàn)今的藝術實踐中持續(xù)回響。
現(xiàn)居首爾的藝術家以韓國傳統(tǒng)紙張——韓紙為載體，持續(xù)探索當代主題與藝術實踐方法。她運用現(xiàn)代材料與技術手段制作色彩鮮艷的單色紙張，令其與錯綜復雜的圖案產(chǎn)生強烈的對比，構建出優(yōu)雅的意象，使得筆下的女性人物沉浸于滿是貓咪、花朵和自然元素的虛構平行世界之中。從個人生活的記憶中汲取著積極的養(yǎng)料，她描繪出看似平凡祥和的場景，同時，也指涉了只能在繪畫中自由表達的主題。她的作品將超現(xiàn)實風格、曖昧模糊的特性、神秘的氛圍、明亮的色彩與和諧的線條融合歸一，創(chuàng)造出一種極具魅力的張力，使她筆下的對象呈現(xiàn)出極為舒適的狀態(tài)。
張可兒的作品也在全球活躍展出。她最近的個展包括“孤獨不孤單”（當代唐人藝術中心，曼谷，2022）；“My cup of tea”（Everyday monday 畫廊，首爾，2020）；“Velvet Heart”（Corey Helford畫廊，洛杉磯，2018）等。她的作品也展出于上海寶龍美術館、倫敦DorothyCircus畫廊、倫敦Ojiri畫廊、鹿特丹MiniGalerie、阿姆斯特丹KochxBos畫廊、東京NANZUKAU地下畫廊等。她亦曾參加藝術家駐校計劃，如法國巴黎的Cité Internationale des Arts以及西班牙馬德里的私人博物館“獨一收藏”(Residency Colección Solo House)。