當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布，將于8月27日下午4點(diǎn)在北京總部空間，推出藝術(shù)家尤勇的同名個(gè)展，展出藝術(shù)家自2010年以來(lái)創(chuàng)作的人物、風(fēng)景、靜物等精選作品約70件。

習(xí)得與創(chuàng)造

——關(guān)于尤勇的繪畫(huà)

汪民安

一個(gè)年輕畫(huà)家一直浸泡在歐洲悠久的繪畫(huà)傳統(tǒng)中，而將自己和形形色色的當(dāng)代繪畫(huà)潮流保持著距離，這看起來(lái)有點(diǎn)不合時(shí)宜；但在另一個(gè)意義上，這也需要勇氣，或者說(shuō)，也需要自信。與很多年輕的藝術(shù)家相反，尤勇相信這個(gè)包括古典寫(xiě)實(shí)主義和塞尚，梵高以來(lái)的現(xiàn)代主義的繪畫(huà)傳統(tǒng)仍舊有生命力（對(duì)于很多年輕人來(lái)說(shuō)，現(xiàn)代主義也已經(jīng)是一種死掉的傳統(tǒng)了）?；蛘哒f(shuō)，他真的熱愛(ài)和熟悉這個(gè)漫長(zhǎng)的既連貫也充滿異質(zhì)性的傳統(tǒng)，他能體會(huì)到這個(gè)傳統(tǒng)的跨時(shí)空的魔力，以至于他好像不愿徹底放棄其中的任何一種風(fēng)格。這樣，他在這個(gè)偉大的寬泛傳統(tǒng)的不同風(fēng)格中反復(fù)地訓(xùn)練和習(xí)得，以至于他在冷靜的古典寫(xiě)實(shí)主義和熱情的梵高式的現(xiàn)代主義之間，在逼真的描?。ㄋ?jīng)常去美術(shù)館臨摹原作）和充滿激情地自由涂繪之間徘徊。我們當(dāng)然可以說(shuō)尤勇還沒(méi)有最后定型（他還年輕），他還在摸索，但是，我們也可以說(shuō)，正是這種徘徊，這種摸索，正是這種特殊的訓(xùn)練和習(xí)得構(gòu)成了他的風(fēng)格本身。我們甚至可以說(shuō)，他是通過(guò)自己獨(dú)特的訓(xùn)練和習(xí)得方式來(lái)表達(dá)自己的即時(shí)性感受。訓(xùn)練和習(xí)得不僅僅是一種學(xué)習(xí)方式，也是一種創(chuàng)作方式。而人們總是把訓(xùn)練和創(chuàng)造區(qū)分開(kāi)來(lái)，好像只有經(jīng)過(guò)充分的訓(xùn)練后才可能成熟進(jìn)而進(jìn)行創(chuàng)造。但是，尤勇有意義的地方在于，這反復(fù)的訓(xùn)練和習(xí)得本身就是他的創(chuàng)造。這種訓(xùn)練和習(xí)得不是通向成熟的過(guò)程，而就是成熟本身，就是創(chuàng)造本身。在這個(gè)意義上，我們也可以說(shuō)，在古典和現(xiàn)代主義之間的徘徊不是他的不定型，而正是他的風(fēng)格。

這種風(fēng)格的形成就是將訓(xùn)練習(xí)得同眼下的偶然場(chǎng)景結(jié)合起來(lái)，就像將對(duì)委拉斯凱茲的習(xí)得和一張關(guān)于陳丹青畫(huà)模特的題材結(jié)合起來(lái)畫(huà)一張畫(huà)一樣。就像將梵高的《吃土豆的人》改造成《打麻將的年輕人》一樣。這是明顯的習(xí)得過(guò)程，但也是他獨(dú)自的創(chuàng)造過(guò)程。實(shí)際上，這樣的習(xí)得和創(chuàng)造有一種恰如其分的結(jié)合。我會(huì)說(shuō)，這是一種特殊的創(chuàng)造風(fēng)格，這是一種特殊的對(duì)待經(jīng)典的方式——人們有各自處理經(jīng)典繪畫(huà)的方式?！秾m娥》有一個(gè)漫長(zhǎng)的被處理和重繪的傳統(tǒng)（畢加索和達(dá)利都非常激進(jìn)地對(duì)待它），而尤勇還是將它看做是偉大的經(jīng)典，他要將他的創(chuàng)造植根于對(duì)這種經(jīng)典的訓(xùn)練之上。這種方式的特殊之處就在于，它同時(shí)暴露了習(xí)得和創(chuàng)造這兩者，也可以反過(guò)來(lái)說(shuō)，它同時(shí)遮蔽了這兩者：繪畫(huà)中有明顯的訓(xùn)練和習(xí)得的要素存在——那些肖像畫(huà)就像是訓(xùn)練之作，就像是寫(xiě)生練習(xí)之作，但反過(guò)來(lái)，這些肖像人物如此地自然，如此生動(dòng)，如此地活靈活現(xiàn)，哪怕他們經(jīng)常出現(xiàn)的凝重的眼神和臉龐也讓他們顯得活靈活現(xiàn)——他們好像是在自發(fā)地顯現(xiàn)，好像沒(méi)有痕跡地顯現(xiàn)，好像就該如此地顯現(xiàn)，以至于你忘卻了繪畫(huà)的技術(shù)，以至于這種刻苦的繪畫(huà)訓(xùn)練了無(wú)痕跡，哪怕那些筆觸如此醒目。也就是說(shuō)，尤勇的這類(lèi)作品能夠奇特地讓人喚起一種特殊經(jīng)驗(yàn)：你既可以在這些畫(huà)中看到繪畫(huà)技藝的訓(xùn)練；但當(dāng)你看到這些人臉的時(shí)候，你又忘卻了這是一種訓(xùn)練。事實(shí)上，我們今天看到了各種各樣的肖像畫(huà)，其中的許多作品都是要反復(fù)地抹去曾經(jīng)的訓(xùn)練要素——它們肆無(wú)忌憚，大膽變形或者通向抽象；而相反的情況是，另一些作品只看到了訓(xùn)練的要素技術(shù)，而沒(méi)有看到人的目光，靈魂和內(nèi)在性。尤勇的意義在于，他同時(shí)保留了這二者，保留了這看上去難以相融的二者。他的作品表明，一種學(xué)院派的繪畫(huà)訓(xùn)練并不是不能和當(dāng)代生活相結(jié)合。一種訓(xùn)練過(guò)的技術(shù)并不一定像人們想象的那樣通向空洞的程式化，相反，尤勇的肖像人物通常充滿了隱蔽的激情：沉默，冷峻，凝重，不茍言笑，似乎心事重重。他們身份迥異，形形色色，但是，他們的共同特征就是不快樂(lè)。在尤勇的畫(huà)中，似乎所有的人既不快樂(lè)也不放松。除了這些純粹的單幅肖像畫(huà)，那些在室內(nèi)的多人肖像，那些雙人肖像，即便他們共同生活，即便他們?cè)谝黄?，即便處在休息狀態(tài)，他們也不快樂(lè)和放松。我們要再一次強(qiáng)調(diào)，尤勇在畫(huà)這些人物和背景的同時(shí)，總是非常強(qiáng)調(diào)特殊的繪畫(huà)語(yǔ)法和技巧，比如光和暗影的對(duì)照，空間的局部刪削以及小畫(huà)上面顯赫的筆觸等等。這仍舊是尤勇從傳統(tǒng)中的習(xí)得部分。

如果說(shuō)這些肖像畫(huà)人物不快樂(lè)的話——我不知道這是否是尤勇的一個(gè)通常感受，他的那張三十歲自畫(huà)像顯現(xiàn)的焦慮感令人印象深刻——而他的另一件巨幅作品《寫(xiě)生海錯(cuò)圖》中大量的魚(yú)則談不上快樂(lè)與否，盡管莊子肯定魚(yú)會(huì)很快樂(lè)。這是一幅關(guān)于魚(yú)的繪畫(huà)。魚(yú)在傳統(tǒng)歐洲繪畫(huà)中并不少見(jiàn)。貝耶倫、委拉斯凱茲、夏爾丹、庫(kù)爾貝等都有關(guān)于魚(yú)的經(jīng)典之作：一條魚(yú)如何脫離水面展現(xiàn)自己最后的赤裸人生。但是，尤勇的這幅畫(huà)不止如此，它還是關(guān)于如何畫(huà)一條魚(yú)的記錄。這是關(guān)于魚(yú)和魚(yú)之間的繪畫(huà)競(jìng)賽，餐盤(pán)和餐盤(pán)之間的繪畫(huà)競(jìng)賽，你也可以說(shuō)是尤勇自己和自己的繪畫(huà)競(jìng)賽，他在一幅長(zhǎng)達(dá)十米的巨幅畫(huà)中畫(huà)不同的盤(pán)中魚(yú)，他讓不同的魚(yú)在不同的盤(pán)中展現(xiàn)，不同的魚(yú)和不同的盤(pán)碗有一種獨(dú)一無(wú)二的容納和空間關(guān)系。魚(yú)的柔軟和靈活的造型是根據(jù)盤(pán)子而塑造出來(lái)的，魚(yú)的形狀——你也可以說(shuō)——它的存在方式被這個(gè)盤(pán)子所改造。這幅畫(huà)中的每張盤(pán)中魚(yú)都是一張單獨(dú)的自主小畫(huà)，它們橫向地陳列和并置在一起，它們?cè)谙嗷?duì)照。仿佛每一張畫(huà)都不令人滿意，以至于還要再畫(huà)下一張類(lèi)似主題的畫(huà)；也仿佛每一張畫(huà)都很令人滿意，以至于情不自禁還要繼續(xù)畫(huà)下一張類(lèi)似主題的畫(huà)；這是重復(fù)，但是是差異性的重復(fù)；這是差異，但是重復(fù)性的差異。這種差異性的重復(fù)消除了任何的畫(huà)面中心，以至于沒(méi)有一張畫(huà)沒(méi)有一條魚(yú)居于統(tǒng)治地位；反過(guò)來(lái)，也沒(méi)有一條魚(yú)沒(méi)有一張畫(huà)居于次要地位，這是魚(yú)的差異性游戲，也是繪畫(huà)的技術(shù)游戲。通過(guò)這種差異性重復(fù)的游戲，繪畫(huà)轉(zhuǎn)回到自身。而魚(yú)的意義也在于它和其他魚(yú)的對(duì)比和差異，它們類(lèi)似于彼此的鏡像，相互差異性的反射：一條魚(yú)之所以是它，就是因?yàn)樗推渌~(yú)不同，就是因?yàn)樗划?huà)得不同，每條魚(yú)都有自己的特異性，都靠自己的特異性而存活。盡管都是死魚(yú)，但是，每條魚(yú)都奇特地顯得活靈活現(xiàn)，每條魚(yú)都是通過(guò)自己的死亡，都是通過(guò)自己的特異性，通過(guò)自己和其他魚(yú)的差異性來(lái)展現(xiàn)自己的生命。但這并不是試圖通過(guò)繪畫(huà)去探索死生的哲學(xué)問(wèn)題，而是用死生的哲學(xué)問(wèn)題去探討繪畫(huà)。繪畫(huà)凌駕于哲學(xué)之上，也可以說(shuō)，繪畫(huà)和繪畫(huà)技術(shù)、繪畫(huà)方式問(wèn)題就是藝術(shù)家的生命問(wèn)題——是在這個(gè)意義上，繪畫(huà)凌駕于哲學(xué)之上。

關(guān)于藝術(shù)家

尤勇，1988年9月生于浙江溫州。2008年畢業(yè)于中央美院附中，2012年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系第三工作室，2021屆中國(guó)藝術(shù)研究院博士研究生。現(xiàn)生活工作于北京。

尤勇有著完整的學(xué)院體系教育背景，從央美附中、中央美院一直到中國(guó)藝術(shù)研究院楊飛云的博士生，畫(huà)風(fēng)扎實(shí)，既有良好的繪畫(huà)訓(xùn)練基礎(chǔ)又有獨(dú)特敏銳的繪畫(huà)感覺(jué)。尤勇的繪畫(huà)蘊(yùn)含古典精神又不失當(dāng)下的鮮活，生動(dòng)內(nèi)秀的筆觸色彩與溫厚達(dá)雅氣韻性情完美糅合。在繪畫(huà)邊界無(wú)限拓展的當(dāng)下，面對(duì)諸多選擇，尤勇善于思辨，有獨(dú)立的眼光和內(nèi)在的勇氣，專(zhuān)注積累，不拘泥一隅，不斷追反思的實(shí)踐中，走出了自己的一條繪畫(huà)道路。

“尤勇近乎全能，肖像、人體、風(fēng)景、靜物、大尺寸、小件、布面、木板，他都畫(huà)。他也近乎全知，從埃及的法尤姆肖像到新世紀(jì)具象畫(huà)各路妙品，當(dāng)然，包括中國(guó)的傳統(tǒng)美學(xué)，他都在眼，而且在心。”（陳丹青）

“尤勇善于學(xué)習(xí)，愛(ài)讀書(shū)，眼界，交友，涉足甚廣，具備追問(wèn)與反思的習(xí)性與活力……他幾乎不懂得業(yè)余為何物，畫(huà)畫(huà)對(duì)他似乎毫不費(fèi)力，畫(huà)真寫(xiě)物的本事可以指哪兒打哪兒，應(yīng)乎得心。”（楊飛云）

尤勇近年的展覽包括：“尤勇個(gè)展”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2022）；“中國(guó)藝術(shù)研究院油畫(huà)院學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”（浙江展覽館，杭州，2021）；“中國(guó)藝術(shù)研究院教學(xué)成果展”（中國(guó)國(guó)家博物館，北京，2019）；“西去東來(lái)——中國(guó)油畫(huà)院意大利、法國(guó)寫(xiě)生作品展”（中國(guó)藝術(shù)研究院油畫(huà)院，北京，2019）；“學(xué)而時(shí)習(xí)——尤勇個(gè)展”（中國(guó)藝術(shù)研究院油畫(huà)院，北京，2019）； “超越語(yǔ)言——具象繪畫(huà)在中國(guó)”（MEAM現(xiàn)代藝術(shù)博物館，西班牙巴塞羅那，2019）等。他的作品也展出于中國(guó)美術(shù)館、清華美院展覽館、江西省美術(shù)館、嶺南美術(shù)館、漳州市美術(shù)館、內(nèi)蒙古美術(shù)館、包頭美術(shù)館、鄂爾多斯亞洲藝術(shù)節(jié)等。