HOW+很榮幸地宣布，將于2022年09月04日起在HOW+項目空間展廳二呈現(xiàn)藝術家周松（Zhou Song）的全新個展“膨脹宇宙”（Inflating Universe）。

藝術家周松突破傳統(tǒng)創(chuàng)作媒介的框架，用極具邏輯的思維與人文關懷的內(nèi)核解構日常生活的片段，重建暗藏深意的非日常宇宙。無論繪畫還是雕塑，在周松的作品中，形式與內(nèi)容相輔相成。藝術家通過棱角分明的視覺形象，扣問著人與萬物的本源，繼而反轉(zhuǎn)觀眾對藝術的既定印象，從點滴引出更為宏大的思考。

周松的全新個展“膨脹宇宙”用藝術審視當下的生存環(huán)境，探討了一些具有普世意義的社會問題。此次展覽呈現(xiàn)了藝術家周松的兩個重要創(chuàng)作系列：“膨脹”系列和“草莓”系列。兩個不同時期的系列作品，向觀者展現(xiàn)了藝術家在創(chuàng)作領域不斷探索的過程，從超寫實主義到超現(xiàn)實主義，周松不斷超越突破著圖像的邊界，給作品疊加賦予全新的概念，并在“膨脹”系列中，將異形邊框的運用做到極致。

“膨脹”系列描繪了一幅當代醒世錄，周松用犀利又不失幽默的方式將主體困在幾何畫框內(nèi)，任其無限膨脹卻又將其束縛，從而構成一種不動聲色但充滿張力的抗衡。膨脹至變形的軀干與物體，暗喻了無限的欲望與萬物生長的過程；超現(xiàn)實的表層變化，實則是人性本身的寫照；而看似即將沖破邊界卻又被約束的形態(tài)，則映照著個體在社會中矛盾的現(xiàn)實狀態(tài)。

同時，周松通過將動物與人體的結合、水果與植物的抽象幾何化，進一步探討了人類與自然互相共生、重塑的關系與可能。從宏觀角度來說，膨脹這一主題恰如宇宙演化的過程，是萬物發(fā)展的規(guī)律。在有限的時空里，不同物種在無限的宇宙中互相交匯碰撞，也體現(xiàn)了藝術家在縝密嚴謹?shù)膭?chuàng)作中獨有的浪漫氣質(zhì)。在視覺上，大膽的創(chuàng)作形象又與異形邊框達成一種平衡?？鋸埖奶幚砑皬姅⑹赂械脑O計留給觀者無限思考的空間，豐富的色彩與虛擬現(xiàn)實的交錯，進一步打開了人們對作品的想象。

展覽所呈現(xiàn)的“草莓”系列誕生于當下，卻可以追溯到藝術家本人的創(chuàng)作初期。在周松的創(chuàng)作早期，草莓就以超寫實的風格出現(xiàn)在油畫中。當觀眾凝視它時，似乎可以感受到其正隨著時間流逝而逐漸腐爛的過程。嬌艷欲滴的鮮紅草莓，象征著跳動的心臟，充滿欲望又不堪一擊。藝術家通過逼真的筆觸，帶來超越畫作本身的體驗感。周松對于作品所傳遞的意向，在不斷的探索中，隨著時代發(fā)展再度展開。以草莓為原型的雕塑作品，將超寫實的平面圖像立體化，進行了全新的超現(xiàn)實表達。金屬質(zhì)感的表層打開了觀者對于機械和賽博格的聯(lián)想，看似流動實則凝固的草莓汁水呼應了自然與科技在這個時代中構建的全新關系。

在去中心化的世界里，自然、人類、科技三者的關系在周松的作品中被深度探討。人類不再是世界的中心，我們既是旁觀者，也是切身的參與者；既是消費者，也存在于宇宙的循環(huán)鏈條中。藝術家通過本次展覽對這個時代提出了戲謔但不失哲學意味的思考，相應的，觀者也會在作品中獲得對現(xiàn)實及自我的重新審視。

關于藝術家

周松 ｜ Zhou Song

周松，1982年出生于江西，2006年畢業(yè)于天津美術學院油畫系，現(xiàn)工作生活于北京。周松的繪畫和雕塑等作品在藝術、科學和哲學的交叉地帶探索著生物形態(tài)學與機械美學之間的聯(lián)結，既有后人類主義的意味，又具有深厚的人性。無論是當代應用科學的潛在后果，抑或是宇宙不斷膨脹對人類欲望和命運的無形影響，周松的繪畫都在矛盾和開放的狀態(tài)中煥發(fā)著生命力。

個展包括 “質(zhì)·能 周松個展”（北京嘉德藝術中心，2022）; “周松個展作品展”（今日美術館，2009）。重要群展包括“Personal Structures—第59屆威尼斯雙年展平行展”（威尼斯本柏宮，2022）; “Re-Thinking Future—第十三屆古巴哈瓦那雙年展”（哈瓦那大劇院起源畫廊，2019）; “第五屆成都雙年展”（成都現(xiàn)代藝術館，2011）;“首屆今日文獻展”（今日美術館，2007）。作品曾在巴塞羅那現(xiàn)代藝術博物館、法國大皇宮、佛羅倫薩達巴索古堡、德國波恩當代藝術館、維也納大學、布達佩斯YBL創(chuàng)意藝術中心、洛杉磯蘇富比、多倫多藝術中心、圣地亞哥沙赫特宮、秘魯應加·加西拉索文化中心、巴拿馬當代藝術博物館、巴拿馬運河博物館、哥斯達黎加國家畫廊、委內(nèi)瑞拉國家美術館、中國美術館、今日美術館、北京嘉德藝術中心、廣東美術館等地展出。重要獎項包括第十一屆佛羅倫薩國際雙年展“洛倫佐國際裝置藝術獎”（2017）；第五屆五四國際青年藝術節(jié)繪畫大獎（2012）；天津美術學院畢業(yè)創(chuàng)作一等獎和全國美術院校優(yōu)秀作品提名展銅獎（2006）。

HOW昊美術館于2022年正式創(chuàng)立全新藝術品牌——HOW+。該品牌由昊美術館創(chuàng)立，HOW+團隊獨立運營。HOW+代表與任何領域、人群發(fā)生連接的可能性。通過持續(xù)舉辦展覽與跨界聯(lián)合項目，打造全新復合型藝術空間與藝術品牌。視野涵蓋藝術、科技、商業(yè)、設計、建筑、時尚、音樂等多元流行文化形式。借由多維度展覽拉近藝術、商業(yè)與大眾之間的距離，推動并打造一個更貼合前沿藝術動態(tài)、城市消費潮流的文化藝術現(xiàn)場。

HOW+SPACE項目空間位于昊美術館三樓，占地面積1000㎡。HOW+將打破對傳統(tǒng)藝術平臺想象的藩籬，借地處年流量達30萬人次的浦東文化地標優(yōu)勢，打造一個可持續(xù)發(fā)展的藝術生態(tài)社區(qū)。作為創(chuàng)新藝術空間，HOW+SPACE將與昊美術館及HOW+store形成互補綜合的形式存在。在為藝術家打造自由展覽空間的同時，HOW+SPACE將通過對當下潮流文化的把控，及一貫高品質(zhì)的公共項目輸出，為不同領域的品牌提供定制化服務。其范圍包括展覽規(guī)劃、跨界聯(lián)名、公共教育活動和媒體戰(zhàn)略等。旨在更有效地將藝術家專屬IP品牌化，結合藝術類展覽及活動，線上線下同步推廣。