關(guān)于展覽

OCAT上海館將于8月20日起榮幸呈現(xiàn)藝術(shù)家邵文歡的個人展覽“萬境之眼”。展覽主題引申于——西方——古希臘神話人物阿耳戈斯的典故，空間被改造成一座——東方——單向回環(huán)、包羅萬境的園林式情景，并借由標題中英雙語的錯位，隱喻邵文歡一以貫之的藝術(shù)語意和獨樹一幟的創(chuàng)作手段。截取自不同文化和歷史維度的“樣本”被糅合于這座“園林”的各個角落，作品通過宏大和微觀并敘的雙重視角，展現(xiàn)了藝術(shù)家的關(guān)切：因疆域邊界產(chǎn)生的觀看差異和無法隔絕的人類文化共情，將何去何從？

百眼巨人阿耳戈斯（Argus Panoptes）是古希臘神話中亦正亦邪、突破約束的悲劇式人物，被廣泛引用于文學和社會學語境。如“阿耳戈斯之眼”（The Eyes of Argus），形容一種自上而下、密切注視的狀態(tài)，也指涉全能全知之意。邵文歡對待藝術(shù)媒介的態(tài)度、持續(xù)創(chuàng)作的狀態(tài)和付之實踐的工作方法，都貼近于此：媒介在藝術(shù)領(lǐng)域的應(yīng)用沒有絕對的標準，只有絕對的有效性；藝術(shù)家需在藝術(shù)生產(chǎn)中逼迫自我去使用“舒適區(qū)”外的媒介，并以此去雙向考驗藝術(shù)家本人和觀看者的“阿耳戈斯之眼”。

因此，邵文歡的藝術(shù)一直處于模棱兩可、無法捉摸的境地。他的過往作品被認為在美學范疇內(nèi)對攝影藝術(shù)的實驗、改造和實踐累積，在單鏡頭、瞬時性的傳統(tǒng)攝影語言基礎(chǔ)上，賦予作品意料之外的矛盾張力：作品通常以系列化的面貌，凸顯強烈的“東方性”符號，實則是對傳統(tǒng)的反向拷問；創(chuàng)作過程工序繁雜，且時間條件限制苛刻，卻有意無意被隱于平靜的視覺圖像中。

在本次展覽中，邵文歡試圖改變這一“創(chuàng)作范式”。十三件風格、形態(tài)和關(guān)系看似散亂的作品，被微妙地植入結(jié)構(gòu)復雜、指向單一的“園林”。通過使用繪畫元素、數(shù)碼編輯及多焦點拍攝等“干擾”手段，藝術(shù)家將捕捉到的完整對象（山水、風景、植被、竹林等）矩陣化處理，再分配至不同時間和環(huán)境中進行多向度的反復拍攝、剪接和拼貼，呈現(xiàn)出一幅幅宏大而細膩的全景敘事圖像。觀眾踱步于此“萬境之園”，或許會讓渡出熟悉的觀看習慣，但在藝術(shù)家“阿耳戈斯之眼”的指引下，亦可能收獲 “芥子納須彌”以小見大的感知新經(jīng)驗。由此，一張消弭多條文化邊界的視覺網(wǎng)絡(luò)，一個跨越精神和物質(zhì)罅隙的新文化語境，在藝術(shù)家和觀眾，在作品和空間的自洽中悄然而建。

關(guān)于藝術(shù)家

邵文歡

現(xiàn)工作生活于杭州，執(zhí)教于中國美術(shù)學院。邵文歡的創(chuàng)作以影像為主要媒介，在藝術(shù)的本體語言層面進行了廣泛實驗。材料、工藝、肌理、光感、色彩、尺度等等，成為他持續(xù)關(guān)注并加以反復實驗的話題。他的各種努力，都在嘗試突破影像本身的有限性，企圖抵達一種自由表達的境界。他的作品曾在國內(nèi)外各大藝術(shù)機構(gòu)展出，并被廣泛收藏。

近期展覽（部分）

2022年

《啟始于遠觀 不止于近觀——三影堂+3畫廊十周年特展》，三影堂+3畫廊，北京

《命運的缺席》，K11，上海

《「反光體」：真實與虛擬》，SGA 滬申畫廊，上海

《青山行不盡》，浙江展覽館，杭州

2021年

《萬物有痕，光之來處》，RIVERSIDE藝術(shù)空間，杭州

《時空與場域——圖像的綿延與重生》，寒山美術(shù)館，蘇州

《ROCKS！石》，ICICLE之禾藝術(shù)空間，巴黎，法國

2020年

《Out of the shadows》，MOPH美術(shù)館，圣地亞哥，美國

第六屆跨媒體藝術(shù)節(jié)，2020國際跨媒體藝術(shù)邀請展，寧波

2019年

《SOFTEN THE GLOW》個展，蒙泰，瑞士

《和光同塵》個展，三影堂藝術(shù)中心，北京

《無山》個展，HANFENG藝術(shù)空間，紐約，美國

2018年

《鸞鏡》個展，大屋頂美術(shù)館，杭州

《遐邇之現(xiàn)》個展，三影堂藝術(shù)中心，北京