偏鋒畫廊將于2022年8月20日至9月17日期間呈現(xiàn)‍恩里科·巴赫個展“100/100”，該展由方志凌擔任策展人。此次是巴赫在偏鋒畫廊舉辦的第三次個展，呈現(xiàn)其2020年以來的創(chuàng)作。他近期的作品將畫面分為兩個部分，每一部分都獨立飽滿，相加則構(gòu)成更豐富的視覺沖突與平衡關(guān)系的作品——意味著巴赫已經(jīng)從深受伊米·克諾貝爾影響的“再設計和簡化”，步入一個更自由也更廣闊的“微物世界”。

恩里科·巴赫的“微物劇場”（節(jié)選）
文 / 方志凌

恩里科·巴赫1980年出生于前東德的萊比錫，9歲隨父母遷徙到卡爾斯魯厄。這樣的出身，很容易讓人聯(lián)想到馬庫斯·呂佩爾茲、格哈特·里希特、喬治·巴塞利茲、A·R·彭克等老一輩德國藝術(shù)家，以及以尼奧·勞赫為代表的“萊比錫畫派”這些中國藝術(shù)界耳熟能詳?shù)某錾谇皷|德的藝術(shù)家群體。但巴赫的作品中卻幾乎看不到與前東德的聯(lián)系，他擁有快樂的童年時光，孩提時就遷徙到德國西部，并沒有東西差異的深刻體驗，當他在卡爾斯魯厄開始學習藝術(shù)的時候，“萊比錫畫派”已經(jīng)非常引人注目，他對此卻沒什么興趣，真正讓他癡迷的，是繪畫在當下的可能性。

巴赫的繪畫常常是介于抽象與具象之間的一種狀態(tài)：一方面是各種幾何化的線條、形狀、色塊的精巧組合——他似乎很傾心于機械式的嚴整與精微：該平行的線條不管長短、多少、看起來都絕對平行，一個色塊或一組線條由淺入深的漸變，絕對像高精度印刷般精確；畫面的邊角關(guān)系更常常精巧得令人乍舌——看起來就像是很典型的幾何抽象繪畫風格；而另一方面，這些由幾何線條、形狀、色塊精心構(gòu)成的畫面，卻常常讓人聯(lián)想到一些并沒有什么特殊含義的尋常物品：半開的百葉窗、拼合的瓷磚墻、隨意疊放的文件、縱橫交錯的廢紙條……不是細致入微地記錄這些尋常物品的某個動人的視覺瞬間，而是抽取它們簡潔的形狀、微妙的視覺肌理、精致的人造色彩、以及繁復多變而又井井有條的工業(yè)化秩序……在一種冷淡的戲劇化的光影氛圍中，這些往往泛著清冷的金屬光澤（或電子屏幕散發(fā)出的熒光）的瑣細物品被抽離了日常特性，以嚴肅的幾何化的面目，井井有條地演繹著各自獨特的視覺魅力。

關(guān)于藝術(shù)家

恩里科·巴赫

1980年生于萊比錫，現(xiàn)生活、工作于卡爾斯魯厄。

恩里科·巴赫使用線條、形式和顏色制造出“視覺陷阱”的縱深效果。再用自發(fā)的肢體語言和隨機的行動顛覆自己創(chuàng)造出嚴謹?shù)膸缀纬橄笮问嚼L畫。他的作品玩弄并慢慢瓦解人們對于透視和三維立體的慣常印象，迫使觀者重新感知二維的繪畫形式。

恩里科·巴赫2010年畢業(yè)于卡爾斯魯厄藝術(shù)學院。2010至2011年于古斯塔夫·克魯格教授研究生班學習。2013年獲卡爾斯魯厄藝術(shù)學院新秀獎，2012年獲波恩藝術(shù)基金會獎金，2011年和2007年獲卡爾斯魯厄藝術(shù)學院獎，2010年獲史蒂芬·巴爾肯霍爾駐地獎學金。他的作品被歐洲和亞洲許多重要藝術(shù)機構(gòu)、私人收藏，是德國年輕一代藝術(shù)家中的佼佼者。

關(guān)于畫廊

偏鋒畫廊堅持對中國當代藝術(shù)進程的洞察以及對歐洲及戰(zhàn)后藝術(shù)大師的探索，并在兩者的對話與碰撞中尋找各種可能的藝術(shù)力量。偏鋒既是中國最早推動抽象藝術(shù)研究與發(fā)展的重要畫廊，也是持續(xù)探討具象繪畫在當下多種可能性的主要機構(gòu)。我們深信，藝術(shù)的體驗產(chǎn)生于一個又一個的變革中創(chuàng)造的新世界；藝術(shù)家的作品正是探索世界的第三只眼睛。對于收藏家，偏鋒為其提供專業(yè)知識，鼓勵他們發(fā)掘個人獨特的視角，只因兩者的充分結(jié)合才能構(gòu)建卓越的收藏。我們希望更多的藏家可以秉持鑒賞家的心態(tài)，更深入地理解當代藝術(shù)以及欣賞畫廊發(fā)掘、重塑并堅信的藝術(shù)家。