Dest Gallery于2022年7月12日啟幕首展“SEED ON THE GROUND｜生·長(zhǎng)”，也標(biāo)志著其正式在上海落地。這是一家全新的藝術(shù)設(shè)計(jì)畫廊，選址于陜康里中一棟全新改造兼百年歷史文脈和現(xiàn)代設(shè)計(jì)的建筑一層。在整個(gè)上海地區(qū)的藝術(shù)文化生態(tài)蓬勃發(fā)展，同時(shí)“收藏級(jí)設(shè)計(jì)”、“設(shè)計(jì)藝術(shù)品”這一概念于剛剛萌芽生長(zhǎng)之時(shí)，Dest Gallery希望與整個(gè)行業(yè)一同探尋。

首展“SEED ON THE GROUND｜生·長(zhǎng)”將集中呈現(xiàn)七組歐洲當(dāng)代設(shè)計(jì)藝術(shù)家的作品和背后的創(chuàng)作理念。他們不同類型、不同文化背景、不同風(fēng)格與記憶的作品在Dest Gallery被特別建構(gòu)的300多平米展廳空間中交匯，強(qiáng)調(diào)物體與空間之間的聯(lián)系，重視為觀者帶來(lái)美學(xué)與情感的體驗(yàn)，塑造一場(chǎng)獨(dú)特的尋覓歷程。

讓邊界消融

提及“畫廊”一詞，最標(biāo)準(zhǔn)的制式一般是接受觀看主體凝視的“白盒子”，而Dest Gallery期待將人們從觀看與作品的距離感中解放出來(lái)，以空間的巧妙建構(gòu)，讓感觀更大程度地交融，放大一種在場(chǎng)的關(guān)系性美學(xué)。作為一個(gè)“新”的畫廊，Dest Gallery早已扎根于行業(yè)多年。正如畫廊合伙人Nikyta Cao所說(shuō)：“Dest Gallery不是一蹴而就的，我們整個(gè)團(tuán)隊(duì)擁有著多元化的專業(yè)設(shè)計(jì)背景，深耕于藝術(shù)、設(shè)計(jì)、管理等領(lǐng)域。團(tuán)隊(duì)成員在歐洲各地工作與生活十余年，對(duì)于中國(guó)和歐洲國(guó)家的文化藝術(shù)都有著深刻的理解。此次回歸上海開設(shè)藝術(shù)設(shè)計(jì)畫廊，期待更好的推動(dòng)中歐藝術(shù)領(lǐng)域的交流；期待促進(jìn)更包容性的設(shè)計(jì)語(yǔ)言，在創(chuàng)造中延拓設(shè)計(jì)、視覺(jué)藝術(shù)和手工藝之間的邊界，突破固有的分類與標(biāo)簽；期待在當(dāng)代設(shè)計(jì)領(lǐng)域建立獨(dú)特而具有前瞻性的敘事。”

讓時(shí)間沉淀

首展“SEED ON THE GROUND｜生·長(zhǎng)”中的七組歐洲當(dāng)代設(shè)計(jì)藝術(shù)家，有著不同的文化基底與創(chuàng)作經(jīng)歷，亦擅長(zhǎng)在跨領(lǐng)域的審美經(jīng)驗(yàn)中尋求獨(dú)特的表達(dá)：

他們堅(jiān)持以手工制作對(duì)抗精密機(jī)器、工廠系統(tǒng)與量產(chǎn)的時(shí)代。曾在法國(guó)頂級(jí)奢侈品牌工作的Florian Pretet機(jī)緣巧合下來(lái)到尼泊爾，與Lisa Mukhia Pretet一同組成了Atelier Fevrier，他們堅(jiān)持世代相傳的傳統(tǒng)手工藝編制方式，將自己創(chuàng)作的當(dāng)代藝術(shù)畫作轉(zhuǎn)換為精美又時(shí)尚的手工地毯作品。Duccio Maria Gambi擁有設(shè)計(jì)工作室與藝術(shù)工坊的廣泛實(shí)踐經(jīng)歷，因而對(duì)于材質(zhì)有著更加深刻的理解。同時(shí)他孜孜不倦地對(duì)結(jié)構(gòu)、材料、工藝與流程進(jìn)行著研究，其設(shè)計(jì)手法角度多樣又極具個(gè)人體系與風(fēng)格。出生和生活在荷蘭最古老城市的Jordan Artisan深受當(dāng)?shù)亓_馬風(fēng)格建筑的啟發(fā)，使用一些特別的材料進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作，通過(guò)反復(fù)的切割、焊接、打磨、噴涂賦予他們新的美感。意大利雕塑家Mauro Mori則在不同文化地域的旅行中創(chuàng)作，他重視對(duì)于材料本身的感知，以自然元素為造型靈感，強(qiáng)調(diào)作品天然流暢的手感與觸覺(jué)中的情緒傳遞。

有的藝術(shù)家更關(guān)注于材料背后的文化歷史與技術(shù)隱喻。Bina Baitel是法瑞混血，在中東長(zhǎng)大，受到多元文化的影響，她專注于在形式、功能和象征性中探索文化間的相互滲透，在藝術(shù)、設(shè)計(jì)和建筑之間進(jìn)行跨學(xué)科的實(shí)驗(yàn)。Nynke Koster感興趣于歷史與現(xiàn)實(shí)的交融，認(rèn)為在建筑中風(fēng)格化的設(shè)計(jì)裝飾可以體現(xiàn)出所在時(shí)代的審美和特征，她在裝飾性和結(jié)構(gòu)性之間尋求平衡，以橡膠鑄造起柔軟的記憶，為冰冷復(fù)雜的建筑賦予新的定義。而來(lái)自丹麥的Sofie Osterby以雕塑的創(chuàng)作思維投入更廣泛的創(chuàng)意設(shè)計(jì)，將物理性和數(shù)字性、傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代技術(shù)相結(jié)合，探尋“材料存在和形狀之間的直觀平衡”。

設(shè)計(jì)物在創(chuàng)作之初往往就被思考著如何與人們的日常生活發(fā)生更親密的關(guān)系。展覽中Dest Gallery以其擅長(zhǎng)的空間敘事將個(gè)體的物編織進(jìn)整體關(guān)系與體驗(yàn)的美學(xué)之中，使每件作品不只是簡(jiǎn)單的被陳列，而是構(gòu)建一個(gè)更具有情緒潛力的整體場(chǎng)域，等待著觀眾的進(jìn)入。這個(gè)夏日的一個(gè)平凡下午，不妨來(lái)Dest Gallery，在柔軟與堅(jiān)硬、輕盈與沉重并存的視覺(jué)觀感中，發(fā)生一場(chǎng)與自我的對(duì)話。