阿岱爾·阿德斯梅：御旨
開展時間：2022-07-16
結束時間：2022-09-11
展覽地點：上海外灘美術館
展覽地址：上海市黃浦區(qū)虎丘路20號
策展人：拉瑞斯·弗洛喬
參展藝術家：阿岱爾·阿德斯梅
主辦單位：上海外灘美術館
阿岱爾·阿德斯梅（Adel Abdessemed）研究并探索我們當下的創(chuàng)傷，他的作品跨越繪畫、影像、雕塑、詩歌、聲音等不同媒介，展現了材料、情感和概念的強烈碰撞。本次展覽以弗蘭茲·卡夫卡的短篇寓言《御旨》（An Imperial Message）命名，集中呈現藝術家的44件作品，其中12件為新作。阿德斯梅邀請觀眾通過展覽開啟一場內省之旅，思考遍布世界的暴力行為，以及直面我們內在的感受、恐懼和欲望。
阿德斯梅1971 年出生于阿爾及利亞，目前工作和生活于法國巴黎。他的創(chuàng)作深深植根于權力結構問題。無論是從性格還是作品上來說阿德斯梅都是人性、愛、同情心與希望的堅定捍衛(wèi)者。阿德斯梅的作品通過幽微的情緒和參與體驗，制止我們對暴力行為的慣性脫敏，將溫和與震懾等看似不和諧的元素召集到一起。
本次展覽計劃出版畫冊，并將策劃一系列公教項目，引入詩歌、音樂、小說等，以體驗與討論的方式延伸探究包括公共議題、藝術創(chuàng)作及背景在內的多項主題。同時計劃將在美術館內設置“閱覽室”，為觀眾了解及研究藝術家的創(chuàng)作提供更多渠道。
關于藝術家
阿岱爾·阿德斯梅
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阿岱爾·阿德斯梅（Adel Abdessemed）1971年出生于阿爾及利亞君士坦丁省，現工作生活于法國巴黎。他曾在巴特納和阿爾及爾兩地求學，后前往法國深造，并于1998年畢業(yè)于里昂國立高等美術學院。他的藝術創(chuàng)作橫跨繪畫、影像、雕塑、大型裝置等多元媒介，讓觀者直面并思考遍布我們周遭世界的暴力。早在1999年阿德斯梅參加在羅馬舉辦的歐洲和地中海地區(qū)青年藝術家雙年展時，藝術家雅尼斯·庫奈里斯（Jannis Kounellis）便寫道： “阿岱爾·阿德斯梅的創(chuàng)作成熟且具有必要的暴力性，直觀地告訴我們他引以為傲的正直文化宇宙是當前標準化趨勢的一種替代方案。” 20多年后，阿德斯梅的創(chuàng)作依然保持著強大的穿透性，直指媒體引致的當代生活麻木性。
2012 年，阿德斯梅在巴黎蓬皮杜中心舉辦了一場大型回顧展。該藝術家的其他著名個展包括東京 Art Front 畫廊（2020 年）；當代唐人藝術中心，香港（2019年）；里昂當代藝術中心（2018 年）；蒙特利爾美術館（2017 年）；威尼斯旺斯博物館（2015 年，與讓·努維爾合作）；馬拉加當代藝術中心（2015年）; 卓納畫廊，紐約（2012年）；陽傘單位，倫敦（2010 年）；桑德雷托·雷·雷鮑登戈，都靈（2009 年）；舊金山藝術學院（2008 年）；麻省理工學院的當代美術館（2008 年）；P.S.1，紐約（2007 年）。阿德斯梅的作品曾在四屆威尼斯雙年展和兩屆伊斯坦布爾雙年展上展出。他最近的群展是 2020 年在路易威登基金會舉辦的“穿越風景”（Crossing Views）。
關于策展人
拉瑞斯·弗洛喬
拉瑞斯·弗洛喬擁有藝術史研究生學位，曾任法國雷恩市藝術評論文獻庫（Archives for Art Criticism）和巴黎社會科學高等學院研究員。他曾在多所高等院校從事教學工作多年，教授的課程包括當代藝術史和策展研究等。
2000至2010年，拉瑞斯·弗洛喬擔任法國雷恩市La Criée當代藝術中心總監(jiān)。
2010至2011年，他獲選英國文化協(xié)會“全球文化領導力項目”文化領導。
2011年，他成功獲得歐洲委員會文化基金資助，策劃并組織了研究、駐留和展覽項目“藝術、搭檔、傳播（A.C.T.） Democ(k)racy”，先后在貝爾格萊德（塞爾維亞）、埃因霍溫（荷蘭）、雷恩（法國）和克盧日-納波卡（羅馬尼亞）等地展開。
拉瑞斯·弗洛喬自2012年起擔任上海外灘美術館館長。2013年起，他成為HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎評委會主席，策劃并發(fā)起這一全新獎項以及相關展覽和研究項目，致力于將其打造為一個生長型平臺，將亞洲視為一種建構，而非一個具有固定身份的地區(qū)。2020年，他帶領上海外灘美術館加入由獨立策展人比利安娜·思瑞克發(fā)起的長期研究項目“要旅行，先修路。通向未來的路在你腳下”。
他曾推動并促成了許多與重要國際機構的合作，包括里斯本貝拉多基金會、雷恩市波依·夏瑪茲舞蹈博物館、都靈市山德雷托·雷·雷包登戈基金會、巴黎盧浮宮銅版雕刻收藏館、新加坡南洋理工大學當代藝術中心、里斯本Maumaus視覺藝術學院、巴黎東京宮、香港Para Site藝術空間、格拉斯哥Tramway藝術空間、法蘭克福Portikus當代藝術空間等。
在亞洲之外，拉瑞斯·弗洛喬還策劃了一系列長期藝術項目（包括駐留、展覽和出版物等），探討非洲、歐洲和美洲之間的聯系和割裂，包括“走走而已”（2006）、“白日美夢”（2007-2009）、“社會景觀”（2010）、“艾倫·賽庫拉”（2011-2012）、“開放的阿爾及利亞”（2003）等。
他策劃過眾多由國際知名藝術家參與的展覽，包括：阿岱爾·阿德斯梅（2021、2003）、費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯（2016，與李棋聯合策展）、波拉·彼薇（2012、2007）、菲利普·帕雷諾（2017）、鄭明河（2021-22）、烏戈·羅迪納（2014、2003，與奧迪勒·勒米、大衛(wèi)·貝何聯合策展）、托比亞斯·雷貝格（2019，與曾明俊聯合策展）、巴爾德萊米·圖果（2000）、楊詰蒼（2011）等。此外，他策劃的研究和群展項目包括：“簾幕”（2020-22，與康喆明、何思穎、李安琪、曾明俊、徐天天聯合策劃）、“行將消退”（2018，與謝豐嶸聯合策劃）、“從手勢到語言”（2013，與帕斯卡·托雷斯·戈爾迪奧拉聯合策劃）、“冒真相之風險”（2009）、“Campy Vampy Tacky”（2002，與阿蘭·布法聯合策劃）、“交換”（1999）等。
他策劃組織的國際論壇活動包括：
“二十一世紀中國當代藝術、策展和社會參與”，2014，上海外灘美術館，上海，中國
“亞洲藝術變革：語言和社會實踐”，2013，上海外灘美術館，上海，中國
“當代藝術和藝術史：時代錯置、參照與文獻”，藝術評論檔案館，雷恩，法國
“前張力，非洲創(chuàng)造和后殖民主義”，2009，自由園地博物館，雷恩，法國
“AIDS、文化和政治行動主義在法國”，1996，當代藝術研究院，倫敦，英國
“藝術史和藝術批評：描寫的任務”，1994，藝術評論文獻庫，雷恩大學，法國
“疾病圖像1790-1990”，1995，現代藝術博物館，圣埃蒂安，法國
2020年，拉瑞斯·弗洛喬與蔡祥霖(Alfie Chua)組成藝術家二人組“洋與浪”，從事文本、聲音和圖像創(chuàng)作。