誠品畫廊將于7月2日舉辦鄭帛囪、劉文豪聯(lián)展。分屬于1980、1990世代的鄭帛囪和劉文豪，都是美術科班出身，透過繪畫，或呈現(xiàn)日常當中流動的心識意象，或探尋與生命經(jīng)驗呼應的創(chuàng)作方法。雖然表現(xiàn)手法不同，都傳達了對藝術與社會施以「框架」的小小拮抗。

這次聯(lián)展，兩位藝術家一共展出56件畫作。鄭帛囪，1982年生，2007年畢業(yè)于臺北藝術大學美術系，這次展出的是2013年至2022年間的作品。鄭帛囪使用的繪畫材料，多是唾手可得的原子筆、水溶性畫筆、麥克筆、立可白（帶）等一般文具，畫在約10cm見方的便條紙上。不善于計劃性的創(chuàng)作，也不太使用正規(guī)的繪畫材料，鄭帛囪利用手邊現(xiàn)有的文具傳達個人當下的思緒，所有命名為《無題》的作品，有些是半具象，有些是涂涂抹抹之后變成不可辨識之物，「邊畫邊看，沒有特定的目標，也可能最后跟一開始畫的東西不一樣，有時也可能只是在涂顏色?！箍此齐S興的涂抹，卻因原子筆、麥克筆等文具不易混色的條件限制，為鄭帛囪帶來繪畫技巧上的挑戰(zhàn)。

使用文具作畫，源自鄭帛囪在國、高中時期，常在課本或考卷涂畫的習慣，及至北藝大美術系期間，相較于在美術教室「很正式地畫圖」，他更偏好在咖啡館有自己一方小天地作畫的自在，在便條紙上呈現(xiàn)他的所思所感。那一張張10公分見方的小小畫面，留駐的是他對繪畫自始至今所保有的單純初心。

劉文豪，1995年生，目前就讀于臺北藝術大學美術學系碩士班，這次展出2022年發(fā)展的「盆景」系列：《常青》、《故障檢測》等3組件。中國盆景是一種被建構、設計的「自然風景」，為了讓植栽完美地呈現(xiàn)，人們利用鐵絲、膠帶等外力限制植栽的自然生長，進而改變它的外型。劉文豪認為「盆景很像人」，那些外力就像社會框架對人施以規(guī)范束縛，因而開始利用「盆景」來做圖像的發(fā)展，如：《故障檢測》3幅畫作描繪的是，將植栽下方的「x」逐一移除后，植栽慢慢長成截然不同的模樣。

劉文豪因妥瑞氏癥以致雙手會不自主顫抖，加上異位性皮膚炎引起的發(fā)癢、紅腫所導致的傷口，都是伴隨他成長的辛苦記憶。他找到丙烯和噴漆等材料的交替運用，加上刮刀、水砂紙打磨等技巧，創(chuàng)造出狂暴的線條當中，又能顯露出如傷口結痂般凹凸等細節(jié)，響應身體的疼痛經(jīng)驗。

無論是鄭帛囪使用非常規(guī)的材料，抑或是劉文豪畫面中張牙舞爪的植栽，都是透過繪畫的過程，意欲打破正統(tǒng)及框架的束縛，找尋創(chuàng)作及生命原初的自由本質(zhì)。