上海SGA滬申畫廊榮幸宣布，將于2022年3月19日，推出本年度首次藝術(shù)家群展「反光體」。8位藝術(shù)家：李文光、梁曼琪、倪志琪、邵文歡、石至瑩、宣琛昊、楊熹、鄭文聽，以彼此對應，相互反射的方式展開對話，通過繪畫、攝影、雕塑等媒介，呈現(xiàn)藝術(shù)家們對感知、自然、社會、人文、歷史與未來等關(guān)注點的視覺思考。展覽由獨立策展人王凱梅策劃，持續(xù)進行到5月15日。

借用反光體這個物理學中描繪本體和反射對象復合反襯關(guān)系的隱喻，8位藝術(shù)家分別被投射在4組相互作用的概念之中。

“態(tài)度與形式”面對抽象藝術(shù)在無象世界中探索意義的核心精神，展示倪志琪包含了多種材料的單色畫，和梁曼琪以點線面和它們組成的幾何圖形之間相互的關(guān)系生成的抽象畫；“自然與社會”的觀念下對應的是兩位以考古勘探的工作方法作為繪畫方式的藝術(shù)家。宣琛昊著迷于表現(xiàn)熱帶雨林的動植物無法言說的生命力，鄭文昕以網(wǎng)絡世界為勘探對象，層層疊加的畫面反射出當代生活萬花筒般的面相。

石至瑩和邵文歡的創(chuàng)作都圍繞著山石江海，但擁有不同的媒介和出發(fā)點。在“真實與虛擬”的反射互映中，兩位藝術(shù)家的作品彼此投映，疊影重重。楊熹的創(chuàng)作關(guān)注處于中間地帶的他者在當代現(xiàn)實中的呈現(xiàn)，而李文光潛入假想的數(shù)學公式營造的奧秘王國，在科學外的世界為圖像賦予虛構(gòu)功能，從“生物與合成”的理念出發(fā)，他們的作品同時指向人類不確定的未來。

法國作家羅曼·羅蘭說過，藝術(shù)的真實意義，在于揭示人類的真實處境，人性的隱秘情感和熱情地擁抱這個世界。然而大多數(shù)藝術(shù)家的工作卻是獨自一人的思考和勞作。在這個展覽上，藝術(shù)家們的作品在彼此的關(guān)照與發(fā)問中，展示給我們描繪世界的不同方法；他們從同一地平線上起步，又向著不同的維度縱深或綿延；他們在想象力的迷宮聚力，打破藝術(shù)與技術(shù)、過去、當下與未來的固有疆界，在保持傳統(tǒng)與勇敢創(chuàng)新之間獨辟蹊徑。他們是彼此的反光體，又是相互的曲面鏡，光愈亮，影愈深。

王凱梅，獨立策展人，藝術(shù)寫作者，譯者，長期從事藝術(shù)、電影策劃和寫作工作。她是2021年第七屆國際藝術(shù)評論獎的四名獲獎者之一，新近出版瑞典文翻譯中文的譯作《伯格曼文集》。近期策展項目包括：「N:無限的集合」郭東來個展，ICICLESPACE之禾空間；「猶在風中」吳笛個展，166藝術(shù)空間；「抑制熱情」丁力個展，沒頂畫廊等。