展覽前言

“文化符碼——王友身的旅程”展首次全面地梳理并呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家王友身跨越30余年的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)與實(shí)踐。王友身出生于1964年，自1989年以來，他一直活躍在帶有觀念性的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的前沿地帶。他的創(chuàng)作涉及多種媒介，展覽通過呈現(xiàn)他的40多組作品，充分地展現(xiàn)始終貫穿其創(chuàng)作中的社會(huì)議題與個(gè)人關(guān)切，以及藝術(shù)家圍繞這些議題而進(jìn)行的豐富且開闊的媒介和形式探索。展覽通過“從去意義到無意義”與“從圖像處理到圖像消失”這兩個(gè)角度切入，旨在對其藝術(shù)生涯進(jìn)行深描與細(xì)讀。此次展覽是在藝術(shù)家事業(yè)中期對其過往旅程的一次必要回溯。

王友身于1988年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院連環(huán)畫專業(yè)，隨后就業(yè)于《北京青年報(bào)》。這是一家在改革開放繼續(xù)深化中走向中國的，處于新聞報(bào)業(yè)改革中心的媒體。自1990年以來，這份報(bào)紙?jiān)趦?nèi)容上及其體制建設(shè)和價(jià)值取向上，與開放創(chuàng)新的時(shí)代風(fēng)氣同頻共振。王友身置身其中，逐漸成長為一位資深的報(bào)業(yè)人。與此同時(shí)，他的創(chuàng)作與他在《北京青年報(bào)》的工作并行不悖，緊貼著個(gè)人的生活軌跡與社會(huì)的瞬息變化，既為其留影，也對其設(shè)問，將創(chuàng)作作為記錄與思考時(shí)代與個(gè)人的手段。

王友身的藝術(shù)緊貼著1980年代中后期以來中國當(dāng)代藝術(shù)的進(jìn)程，形成了自己的獨(dú)特樣態(tài)。在其職業(yè)生涯剛剛啟程之際，王友身見證了藝術(shù)界對波普美學(xué)與符號概念所進(jìn)行的廣泛討論。在這個(gè)余波之中，王友身采用了拼貼和重復(fù)的手法，創(chuàng)作了一系列帶有符號特征的人像作品。

進(jìn)入1990年代之后，中國藝術(shù)一方面以媒介更新作為藝術(shù)當(dāng)代化和全球化的特征，一方面將考察社會(huì)與生活的視角拉回到周圍與個(gè)人，有意地與1980年代具有濃重形而上意味的思考拉開距離。王友身則是當(dāng)時(shí)北京“新生代”群體中的一員與推動(dòng)者。

1980年代“改革開放”所催生的“文化熱”，在進(jìn)入1990年代之后，經(jīng)歷了一個(gè)學(xué)科化的過程，將人與體制都納入其視野之中，激發(fā)了文化研究的再次興起。自19世紀(jì)以來，文化問題一直是中國知識分子討論的中心議題，其中文化論爭的基本取向是討論中國的文化，與現(xiàn)代化和未來的關(guān)系，這意味著文化主要指的是一種精神、一種價(jià)值體系。

1990年代的文化研究主要是將一系列具體的當(dāng)代問題作為文化問題來討論，將文化生產(chǎn)——社會(huì)再生產(chǎn)過程中的一部分——作為中心問題。當(dāng)代文化研究討論的問題涉及當(dāng)代生活方式與各種因素間的關(guān)系，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了文本的范圍。在這個(gè)意義上進(jìn)行的文化研究不僅涉及經(jīng)濟(jì)過程，同樣也涉及政治統(tǒng)治及文化價(jià)值，把這些各不相同的問題放在一起，將整個(gè)社會(huì)生活的諸領(lǐng)域文本化。置身于這一背景中，王友身在1990年代期間和此后的創(chuàng)作都帶有文化研究的意識、印記與方法，將整個(gè)社會(huì)生活的諸多領(lǐng)域和議題作為自己考察、描述與思考的對象。

在1990年代頗受關(guān)注的文化問題中，大眾傳媒、大眾文化和印刷文化位列其中。大眾傳媒在進(jìn)一步市場化的契機(jī)下獲得了較大的自由度，占據(jù)了較大的社會(huì)話語空間。在媒體的聚焦之下，諸多社會(huì)現(xiàn)象被報(bào)道和討論獲得了文化的意義。王友身因?yàn)閭€(gè)人工作的機(jī)緣，在此時(shí)獲得了一個(gè)較為寬松和主動(dòng)的實(shí)踐平臺(tái)。他不僅將對當(dāng)代藝術(shù)的報(bào)道和當(dāng)代藝術(shù)家的觀念性實(shí)踐帶進(jìn)《北京青年報(bào)》的板塊之中，使之獲得更多的社會(huì)關(guān)注度。他也不斷地對以《北京青年報(bào)》為例的媒體工業(yè)與社會(huì)生活和景觀的關(guān)系進(jìn)行描摹。《北京青年報(bào)》因此成為他工作、創(chuàng)作的平臺(tái)，也成為他創(chuàng)作的一手素材。這使他的創(chuàng)作與1990年代以來的都市生活和大眾文化形成了超越“近距離”的關(guān)系。

他既身處大眾傳媒的現(xiàn)象之中，直接參與了現(xiàn)象本身，也從文化研究的視角將新聞和圖像生成與傳播的機(jī)制等，問題化和視覺化。 大眾傳媒在社會(huì)生活中的興起，對大眾認(rèn)知的塑造等社會(huì)現(xiàn)象和當(dāng)代議題因此進(jìn)入他的創(chuàng)作視野；他也借助了文化研究的思想方法把對這些問題的探索轉(zhuǎn)化為一套視覺編碼。

這其中暗含了對于個(gè)人參與歷史進(jìn)程的形成的自覺性，既被瞬息萬變的現(xiàn)場所直擊，也時(shí)刻通過在作品中再現(xiàn)這些社會(huì)生產(chǎn)的環(huán)節(jié)，嘗試去把握和理解這些社會(huì)現(xiàn)象。 親臨社會(huì)現(xiàn)場與新聞生產(chǎn)的后臺(tái)，王友身對于制造圖像與消解圖像同時(shí)有著不可抑制的沖動(dòng)。他在創(chuàng)作中也不斷地切換著自己的視角，既扮演圖像的生產(chǎn)者，又同時(shí)是圖像的消費(fèi)者、懷疑者與解構(gòu)者。這些相互沖突的視角在其創(chuàng)作的內(nèi)部并存，產(chǎn)生了重要的張力。

自1987年之后，藝術(shù)的發(fā)表從1980年代中新潮時(shí)期以團(tuán)體式宣言亮相的形式，回歸為藝術(shù)家的個(gè)體表達(dá)。對個(gè)體表達(dá)和近距離的傾向在王友身身上體現(xiàn)為一系列凝視自己的朋友和家人的作品。隨后，他也在不同創(chuàng)作階段對個(gè)人的記憶和個(gè)人的心境給予了不同形式的表達(dá)。

1980年代后期，帶有觀念性的創(chuàng)作脈絡(luò)逐漸在中國顯現(xiàn)。在這個(gè)脈絡(luò)形成的過程中，有的藝術(shù)家一味地排斥此前官方意識形態(tài)對于藝術(shù)的規(guī)約，將藝術(shù)本體作為掙脫這種觀念主導(dǎo)的創(chuàng)作模式；有的藝術(shù)家將觀念簡單地理解為一種概念的提出或者點(diǎn)子的生產(chǎn)，或者對于體制的對抗，甚至落腳于虛無的生活態(tài)度。在這個(gè)脈絡(luò)的初期，王友身曾在大學(xué)期間參與發(fā)起了強(qiáng)調(diào)觀念性的攝影小組。雖然王友身同樣運(yùn)用了觀念創(chuàng)作的手法，但他轉(zhuǎn)向具體的生活和具體的歷史時(shí)空，在其中發(fā)展出具有彈性且深切的人文關(guān)懷的創(chuàng)作。

自1990年代起，王友身的創(chuàng)作生涯與此時(shí)中國藝術(shù)進(jìn)一步全球化的歷程多有重合之處，他多次在西歐、北美和南美展出作品。盡管他所參與的多為以中國為聚焦的群展，但因?yàn)榱⒆阌诰唧w的議題與個(gè)人的經(jīng)歷，其創(chuàng)作有別于在1990年代初期反復(fù)被后冷戰(zhàn)意識形態(tài)化投射所固化的一些表面符號，也因此不易被藝術(shù)市場和大眾傳播所識別與消費(fèi)。對于中國當(dāng)代藝術(shù)史的認(rèn)知與書寫，王友身的案例因?yàn)榫o貼時(shí)代脈絡(luò)又頑強(qiáng)地生長出靈動(dòng)且充盈的形態(tài)，而成為我們嚴(yán)肅的藝術(shù)史學(xué)者和機(jī)構(gòu)應(yīng)該更為關(guān)注的對象。

自2017年的“失調(diào)的和諧”展以來，中間美術(shù)館通過一些具體區(qū)域和案例的考察開啟了對1990年代的梳理和研究。此次對于王友身的個(gè)案研究，也是這個(gè)研究序列中的一環(huán)。 該展覽由中間美術(shù)館館長、藝術(shù)史家、策展人盧迎華策劃。法從例出，相信對于個(gè)案的深入考察，有助于我們松動(dòng)乃至顛覆既有的印象與敘述，重新從中國當(dāng)代文化和思想脈絡(luò)中，同時(shí)在全球藝術(shù)的語境中貼切地認(rèn)識和描述自我。

藝術(shù)家

王友身

1964年生于北京
1984年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中
1988年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院
1988年至2018任職于北京青年報(bào)社
現(xiàn)生活和工作于北京

藝術(shù)家王友身曾經(jīng)參與過眾多國內(nèi)國際重要的雙年展和機(jī)構(gòu)展覽，包括在中國當(dāng)代藝術(shù)史上具有重要地位的展覽：“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”、“新生代藝術(shù)展”、“威尼斯雙年展”、“圣保羅雙年展”、“臺(tái)北雙年展”、“廣州三年展”、“上海雙年展”等等，他是中國當(dāng)代藝術(shù)重要的參與人與見證人之一。同時(shí)，王友身自1988年至2018年在北京青年報(bào)社工作30年，曾擔(dān)任過美術(shù)編輯、藝術(shù)總監(jiān)等職務(wù)，一直以來，王友身兼具雙重身份，在藝術(shù)界與傳媒界兩個(gè)領(lǐng)域間工作，致力于考察和松動(dòng)藝術(shù) / 生活、創(chuàng)作 / 日常間僵化的邊界。

王友身對官方/民間、職業(yè)/業(yè)余、藝術(shù)/現(xiàn)實(shí)等等二元性的分野有著自己獨(dú)特的理解和介入方式，這讓他可以動(dòng)用兩個(gè)不同系統(tǒng)的資源，開創(chuàng)和塑造一些認(rèn)識自己和認(rèn)識周遭的可能性。他呈現(xiàn)給我們一個(gè)藝術(shù)家實(shí)踐的強(qiáng)度、持續(xù)性和豐富的層面。這一實(shí)踐不僅僅體現(xiàn)在簡單的作品或者產(chǎn)品層面之上，而是不斷重新觀看自己的潛力和局限，挖掘藝術(shù)與自我和世界對話的可能形態(tài)。

策展人

盧迎華

藝術(shù)史家、策展人，現(xiàn)任北京中間美術(shù)館館長。她于2020年獲墨爾本大學(xué)藝術(shù)史博士學(xué)位。她曾于2012至2015年間出任深圳OCAT藝術(shù)總監(jiān)及首席策展人。2012年擔(dān)任第九屆光州雙年展聯(lián)合策展人、第七屆深圳雕塑雙年展聯(lián)合策展人，2013年獲得泰特美術(shù)館研究中心亞太計(jì)劃的首個(gè)特邀研究學(xué)者獎(jiǎng)金，是2017年美國藝術(shù)史研究機(jī)構(gòu)協(xié)會(huì)（ARIAH）首屆“東亞學(xué)者獎(jiǎng)”的四位獲獎(jiǎng)?wù)咧弧?013年至今，她與藝術(shù)家劉鼎持續(xù)開展題為“社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義的回響”的研究，對敘述中國當(dāng)代藝術(shù)的視角和方法論進(jìn)行重新評估。

盧迎華曾擔(dān)任全球藝術(shù)界多個(gè)重要獎(jiǎng)項(xiàng)的評委：包括2012年威尼斯雙年展金獅獎(jiǎng)、2012年基輔平丘克藝術(shù)中心的未來世代藝術(shù)獎(jiǎng)，2018年威尼斯建筑雙年展菲律賓國家館評委，2019年Hugo Boss亞洲新銳藝術(shù)家大獎(jiǎng)與Rolex勞力士創(chuàng)藝推薦資助計(jì)劃、2020年集美·阿爾勒國際攝影藝術(shù)季發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)與2021年Hyundai Blue Prize青年策展獎(jiǎng)等。2019年至今，她一直擔(dān)任東京當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)評委。