2022年3月12日至4月28日，“新朦朧主義系列展：古今同在”，在東京畫廊+BTAP舉辦。展覽由美術(shù)學(xué)博士、中國美術(shù)館副研究館員魏祥奇擔(dān)綱策展人，展出朱建忠、王舒野、張?jiān)徍腿~劍青四位藝術(shù)家的最新作品。

這是繼2013年以來，東京畫廊+BTAP推出的第10場以“新朦朧主義”為研究主題的展覽。近十年來，在來自中國、日本和韓國的9位理論家和策展人田畑幸人、峯村敏明、王舒野、魯曉波、皮道堅(jiān)、夏可君、金?；?、Kate Lin、魏祥奇的支持下，新朦朧主義展覽先后在東京畫廊+BTAP、798藝術(shù)工廠、紅專廠當(dāng)代藝術(shù)館、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、湖州市美術(shù)館舉辦了展覽，共推出了來自中國、日本、韓國、美國、德國、巴基斯坦的61位藝術(shù)家的作品，在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館等舉辦了5場學(xué)術(shù)性研討會，已印行了2本圖錄。

20世紀(jì)初，東京的橫山大觀和菱田春草等新日本畫家，積極接受歐洲印象主義繪畫的啟發(fā)，創(chuàng)作出隱沒筆線的“朦朧體”繪畫。他們的畫作描繪了很多新內(nèi)容和新景觀，尤其是表現(xiàn)自然山川中變幻莫測的光線和色彩，使他們的繪畫獲得了前所未有的全新視覺形態(tài)。而后，到日本學(xué)習(xí)繪畫的高劍父、黎雄才等倡導(dǎo)新派畫的畫家們，將朦朧體繪畫的經(jīng)驗(yàn)引入到中國。不過，這條美術(shù)史的線索遠(yuǎn)不及徐悲鴻、蔣兆和等直接吸收歐洲學(xué)院式的寫實(shí)性畫法，創(chuàng)作出的以寫實(shí)性人物畫為主體的新國畫在中國現(xiàn)代美術(shù)史上的影響，最終淡出了研究者的視野。

進(jìn)入21世紀(jì)，在親歷和環(huán)顧了歐美戰(zhàn)后藝術(shù)的激蕩之后，田畑幸人與王舒野和峯村敏明共同發(fā)起了新朦朧主義藝術(shù)。這個(gè)概念源于20世紀(jì)初的朦朧體繪畫，但新字喻示著歷史的新語境和新創(chuàng)造。田畑幸人對“朦朧”二字非常感興趣，他在這兩個(gè)字的形態(tài)中感受到了一種自然性和超自然性的融合，他認(rèn)為其中隱含著一種難以言說的微妙狀態(tài)，這種狀態(tài)是屬于東方的，是一種心性的、詩性的、神性的、善性的接納，是一種跨越紛爭的寂靜。

新朦朧主義概念的提出至今已近十年時(shí)間，其出發(fā)點(diǎn)是試圖找到一條與歐美國家主導(dǎo)的當(dāng)代藝術(shù)理論和實(shí)踐完全不同的、來自東方文化語境的藝術(shù)理論和實(shí)踐新經(jīng)驗(yàn)。這里的東方文化語境，指的主要是東亞的中國、日本和韓國所共享的一種對待歷史、自然和生命價(jià)值的思想形態(tài)。在這里，新朦朧主義具有跨區(qū)域性的特征。不過，在田畑幸人看來，今天日本和韓國的藝術(shù)過多受到歐美戰(zhàn)后藝術(shù)的影響，新朦朧主義藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)更多寄希望于中國藝術(shù)家。

需要特別強(qiáng)調(diào)的是，新朦朧主義藝術(shù)，不是理論強(qiáng)勢介入實(shí)踐，而是在在不干擾藝術(shù)家自身創(chuàng)作狀態(tài)的前提下，由發(fā)起人和策展人共同尋找和發(fā)現(xiàn)能呈現(xiàn)新朦朧主義思想的藝術(shù)作品，組織成為展覽。因此可以說，新朦朧主義是一種總結(jié)式的概觀，而非前置和預(yù)設(shè)性的牽引。不過，在新朦朧主義概念提出、總結(jié)和演繹的過程中，事實(shí)上還是會對一些藝術(shù)家的創(chuàng)作形態(tài)產(chǎn)生直接影響，讓他們心中很多原本不清晰的思考變得清晰起來。所以，在中國當(dāng)代美術(shù)史的視覺景觀中，新朦朧主義的發(fā)生和發(fā)展與之構(gòu)成的是一個(gè)共生、互生的過程。

有研究者認(rèn)為，新朦朧主義展覽中的作品，大多可以被納入到傳統(tǒng)性風(fēng)景畫的范疇。值得深思的是，這種傳統(tǒng)與當(dāng)代二元對立的價(jià)值體系是否經(jīng)得住推敲？反而，我們在越來越多的藝術(shù)創(chuàng)作中，感受到的是傳統(tǒng)與當(dāng)代的彌合，其間沒有必然的邊界?？梢哉f，新朦朧主義藝術(shù)，意在重新喚起人對自然萬物的敬畏之心。毋庸置疑的是，風(fēng)景無法自在。今天，只有歷史化和精神化了的風(fēng)景。在新朦朧主義藝術(shù)中，風(fēng)景不是視覺性的，不是自然性的荒野，而是一種超媒介、超語言和超感知，是“惟恍惟惚”的大象。

此次展覽，是新朦朧主義系列展“云深處”“整體與觀看”“象外之象”之后的第四次，朱建忠、王舒野、張?jiān)徍腿~劍青，他們在用繪畫生動演繹著中國思想史中最深遠(yuǎn)處的熹微的光亮。對于新朦朧主義藝術(shù)而言，古今同在，意味著超越時(shí)空局限的省思：其既是傳統(tǒng)思想活力的回響，也是融匯西方當(dāng)代藝術(shù)觀念后的新知。當(dāng)然，這四位藝術(shù)家都生活、工作于喧囂的都市中，對于他們來說，這些畫面更像是能進(jìn)行時(shí)空穿梭的蟲洞。這些作品也在提醒我們，要更注重對中國傳統(tǒng)文化精神的開掘——新朦朧主義藝術(shù)中，隱藏著再塑當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的內(nèi)驅(qū)力。

藝術(shù)家簡介

朱建忠

1954年生于江蘇南通。1982年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國畫專業(yè)?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、一級美術(shù)師，江蘇省南通市美術(shù)家協(xié)會副主席，南通書法國畫研究院畫師。作品入選第6屆中國藝術(shù)節(jié)、第9屆全國美展、第10屆全國美展、第11屆全國美展、第4屆全國中國畫展、首屆全國中國畫展、全國青年美展并多次獲獎(jiǎng)。作品在中國美術(shù)館等美術(shù)館機(jī)構(gòu)展出。

王舒野

1963年生于黑龍江齊齊哈爾。1989年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院（今清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）?，F(xiàn)工作生活于北京和日本鐮倉。作品在意大利卡薩雷斯博物館、那不勒斯圣埃莫堡，日本伊東池田20世紀(jì)美術(shù)館、名古屋愛知藝術(shù)文化中心博物館，中國美術(shù)館、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館等美術(shù)博物館展出。參與了新朦朧主義、中國當(dāng)代水墨年鑒展等大型藝術(shù)展覽項(xiàng)目。

張?jiān)?/p>

1967年生于湖北武漢。1989年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)?，F(xiàn)為華中農(nóng)業(yè)大學(xué)副教授，工作生活于北京和武漢。作品在比利時(shí)布魯塞爾老議會宮、中國美術(shù)館、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、臺北國父紀(jì)念館、臺北市立美術(shù)館等美術(shù)博物館展出。

葉劍青

1972年生于浙江寧海。2007年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院獲博士學(xué)位?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院壁畫系教授。1998年獲中央美術(shù)學(xué)院岡松家族藝術(shù)基金一等獎(jiǎng)。在中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館等美術(shù)館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦展覽。作品參加北京國際美術(shù)雙年展、新朦朧主義展等大型美術(shù)展覽項(xiàng)目。