2022年3月26日至2022年6月26日，成都森的·美術(shù)館將推出公園城市藝術(shù)季系列展覽“繆斯喜神：川渝當(dāng)代藝術(shù)中的人像”，精選何多苓、龐茂琨等20位藝術(shù)家的作品約112件，以繪畫作品為主，同時包含豐富的裝置、雕塑、攝影、影像等作品。

這將是森的·美術(shù)館自去年6月開館以來最大規(guī)模的藝術(shù)家群展，以“川渝”兩地藝術(shù)互動為主，探討藝術(shù)創(chuàng)作中“人像”的多種形式。

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“繆斯喜神”是一個中西組合詞，“繆斯”來自西方詞匯音譯，表示女神、藝術(shù)的靈感，“喜神”作為畫像的別稱從宋代開始普遍使用，將兩個毫不關(guān)聯(lián)的詞匯強行組合在一起，可以大體上“翻譯”為“人像”，“人像”有著語義上的雙關(guān)，一是藝術(shù)圖像，一是女神圖像，其共同的指向是藝術(shù)創(chuàng)作中人的形象。

在中西方發(fā)展的歷史長河中，人的形象不盡相同，西方藝術(shù)史中一個非常重要的部分便是人的形象的變遷，從古希臘時期的《斷臂的維納斯》直到有著“當(dāng)代藝術(shù)之父”之稱的藝術(shù)家杜尚所創(chuàng)作的《下樓梯的裸女》，均是有關(guān)人像的創(chuàng)作。

在中國古代，藝術(shù)中的“人像”基本上被鑿山成佛的“神像”，以及供人膜拜的皇帝、先賢、英雄畫像所占據(jù)，攝影術(shù)傳入中國之后，這一“攝取人的靈魂”的技術(shù)也是經(jīng)過了漫長的過程才被民眾接受，圖形畫影之技一直以來都與普通人有一定距離。西方的“擬人”傳統(tǒng)與中國的“擬物”傳統(tǒng)所呈現(xiàn)的是兩種不同的文化觀念。

在今天，人的形象是糅合了上述林林總總的觀念表達(dá)，是個人與群體、媒介與方法、圖像與觀念不斷交織的多維思索，這也恰恰是此次展覽的主題——以“人像”為切入點，以川渝兩地藝術(shù)互動為目的，以藝術(shù)創(chuàng)作中的“人像”為主題探討藝術(shù)創(chuàng)作中“人像”的多種形式。

“川渝”、“成渝”的概念伴隨著近年的經(jīng)濟戰(zhàn)略規(guī)劃而成為高頻詞，以成都、重慶這兩座城市為中心，有著多元的合作形式，在古代合稱為“巴蜀”的四川、重慶有地緣關(guān)系上的天然聯(lián)系，也有自“傷痕美術(shù)”以來在藝術(shù)上的共頻，而這種藝術(shù)上的風(fēng)格構(gòu)成了國內(nèi)其他地區(qū)對“四川畫派”的認(rèn)知，這一有地域性的風(fēng)格也成為了當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作的傳統(tǒng)，如何跳脫傳統(tǒng)并能從當(dāng)下和未來的視角展開創(chuàng)作，是森的·美術(shù)館“繆斯喜神”展覽的另一個訴求。

在此次展覽的特別活動中，森的·美術(shù)館還將邀請川渝地區(qū)的學(xué)者參加“空間與挑戰(zhàn)——川渝當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中的策展實踐”研討會，探討中國策展實踐和探索過程中，川渝地區(qū)作為全國策展的重要組成部分，如何用自身策展實踐經(jīng)驗推動著策展行業(yè)的發(fā)展，以空間與個案作為具體案例進行分析，探討體現(xiàn)不同的空間場域里藝術(shù)的表現(xiàn)形式，對川渝地區(qū)策展與當(dāng)代藝術(shù)的交流與融合具有的重要意義。

關(guān)于策展人

藍(lán)慶偉，策展人、藝術(shù)史學(xué)者，藝術(shù)學(xué)博士。從事現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)研究、當(dāng)代藝術(shù)評論與策展實踐、美術(shù)館學(xué)研究與美術(shù)館管理?，F(xiàn)任教于成都大學(xué)。