美凱龍藝術(shù)中心開館展覽“大象出走”將于2022年1月15日揭幕并面向公眾開放?！按笙蟪鲎摺痹噲D回應(yīng)后疫情時(shí)期的當(dāng)代社會(huì)以及生活形態(tài)。該展覽通過(guò)五位年輕的中國(guó)藝術(shù)家方迪、李明、彭祖強(qiáng)、沈莘和陶輝的全新委任創(chuàng)作，呈現(xiàn)一個(gè)獨(dú)立與糾纏的對(duì)話情景。

大象具有典故寓意，在中國(guó)古代文化中，“盲人摸象”的故事描述難以辨別的大象之形和真實(shí)難以捕捉的輪廓。在喬治·奧威爾（George Orwell）的小說(shuō)《獵象記》中，經(jīng)常破壞莊稼的?象不斷激化著殖?者與殖民地之間的復(fù)雜關(guān)系。2020年3月開始的云南野象北遷事件，揭示了自然界長(zhǎng)期變遷過(guò)程人對(duì)環(huán)境不可逆轉(zhuǎn)的影響。大象持續(xù)給予我們關(guān)乎權(quán)力變化的想象和警示。在此，大象出走，或龐然大物的缺席，為我們提供了一個(gè)待定狀態(tài)：當(dāng)固有秩序的擱淺以及對(duì)應(yīng)的時(shí)間結(jié)構(gòu)失效時(shí)，當(dāng)個(gè)體故事不再沿著整齊的進(jìn)步弧線展開時(shí)，我們?nèi)绾涡莞?/p>

路內(nèi)于2020年1月出版的長(zhǎng)篇小說(shuō)《霧行者》在追蹤個(gè)體時(shí)代命運(yùn)的同時(shí)，譜寫了一個(gè)關(guān)于從1998年洪水到2008年北京奧運(yùn)會(huì)的復(fù)調(diào)敘事。復(fù)調(diào)這一音樂(lè)概念原指一首曲子有兩個(gè)以上的主旋律，后被文學(xué)評(píng)論家借以討論小說(shuō)文體的詩(shī)學(xué)特征。通過(guò)非線性的故事情節(jié)，《霧行者》塑造了時(shí)代變遷中的諸多角色，他們各自平等地?fù)碛凶约旱氖澜?、價(jià)值觀和獨(dú)立意識(shí)。透過(guò)眾多性格和命運(yùn)構(gòu)成的物質(zhì)世界，可以窺見(jiàn)大規(guī)模人口流動(dòng)在中國(guó)社會(huì)塑造中所起到的關(guān)鍵作用，其背后的全球化、市場(chǎng)化的驅(qū)動(dòng)力至今仍然值得反思。思考當(dāng)下，這十年的當(dāng)代史也為我們提供了記憶回溯的通道與心理建構(gòu)的支撐。

相較于本世紀(jì)初中國(guó)社會(huì)的流動(dòng)性和急速發(fā)展，今天社會(huì)的節(jié)奏已經(jīng)由急板轉(zhuǎn)入了漸慢，個(gè)體受困于思想和身體交流的種種障礙。出走的大象使人驚愕，提醒著要去面對(duì)那些顯而易見(jiàn)卻一直被忽略的問(wèn)題，將耗盡的養(yǎng)分恢復(fù)到土壤中。待定并非必然，重要的是學(xué)習(xí)擁抱無(wú)始無(wú)終的當(dāng)下，甚至學(xué)會(huì)贊美僵局。展覽“大象出走”延續(xù)了美凱龍藝術(shù)中心自創(chuàng)立以來(lái)持續(xù)探討的問(wèn)題：“我如何成為復(fù)數(shù)?”這不僅是針對(duì)個(gè)體與集體、藝術(shù)家與機(jī)構(gòu)之間不斷變化的關(guān)系的持續(xù)追問(wèn)，也是對(duì)藝術(shù)創(chuàng)造重新獲得復(fù)調(diào)的期待。

“大象出走”由美凱龍藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)富源策劃，助理策展人陳於建和黃格勉協(xié)助呈現(xiàn)，展覽空間由Ballistic Architecture Machine設(shè)計(jì)。

關(guān)于藝術(shù)家 ■ 方迪

1987年出生于廣東深圳，目前工作于深圳。他的作品探討種族主義與社會(huì)階層。他通過(guò)研究社會(huì)新聞與時(shí)事政治，利用不同的身份，像變色龍一樣靈活、圓滑地穿梭于社會(huì)的各個(gè)階層，以敏感的觸覺(jué)，吸收和消化人們?cè)谶w徙生活中產(chǎn)生的智慧與欲望。他常用多種藝術(shù)語(yǔ)言探索城市生活的糾結(jié)與意義，勇敢地在左右倒置的現(xiàn)實(shí)中，尋找特殊群體在全球經(jīng)濟(jì)與民族主義的影響下是如何被定義的，并成為今天重要的社會(huì)裂痕。

■ 李明

1986年出生于湖南沅江，2008年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)在居住并工作于杭州。在李明的錄像實(shí)踐中，始終可以看到一種自導(dǎo)自演的工作方式。影像作為一種有效的表達(dá)手段，可以輕松轉(zhuǎn)化創(chuàng)作動(dòng)機(jī)。他習(xí)慣于將作品觀念置于頭腦發(fā)酵的圖像結(jié)果之后，這也使得他的創(chuàng)作始終存在一種“即興”的狀態(tài)。與其說(shuō)這種創(chuàng)作語(yǔ)境是藝術(shù)家刻意經(jīng)營(yíng)的一種游戲，不如將其理解為第一人稱的作者正與觀眾一同信馬由韁。

■ 彭祖強(qiáng)

1992年出生于湖南長(zhǎng)沙，作品曾在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、時(shí)代藝術(shù)中心（柏林)、阿姆斯特丹國(guó)際紀(jì)錄片電影節(jié)、AntiMatter影像藝術(shù)展，以及休斯敦美術(shù)館等展映。他參與過(guò)的駐留項(xiàng)目包括MacDowell、Skowhegan和Core Program。彭祖強(qiáng)2020年獲得華宇青年獎(jiǎng)“評(píng)委會(huì)特別獎(jiǎng)”，首部長(zhǎng)片《難》獲得印尼日惹紀(jì)錄片電影節(jié)國(guó)際長(zhǎng)片競(jìng)賽單元的“特別提及”。

■ 沈莘

1990年出生于四川成都，他創(chuàng)作的影像裝置和行為表演，賦權(quán)力于個(gè)人與民族、國(guó)家之間的另類歷史、關(guān)系和可能，試圖創(chuàng)造包含多重?cái)⑹潞蜕矸莸目隙ㄐ钥臻g。沈莘最近的作品《鹽水湖》（新身體）在光州雙年展Minds Rising, Spirits Tuning（2021）上進(jìn)行全球首映，并于沃克藝術(shù)中心既藝術(shù)家首個(gè)美國(guó)博物館個(gè)展（2021）進(jìn)行北美首映。

■陶輝

1987年出生于重慶云陽(yáng)，畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院的油畫系，目前生活在北京。雖然畢業(yè)于油畫系，但陶輝的作品以影像和裝置藝術(shù)為主，從個(gè)人記憶、視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)和大眾文化中積累素材，通過(guò)提煉與改造形成嶄新的敘事模式和影像風(fēng)格。陶輝從社會(huì)身份、性別地位、種族問(wèn)題和文化危機(jī)等問(wèn)題入手，以荒誕、吊詭、夸張的場(chǎng)景搭建，充滿隱喻和錯(cuò)位感的人物設(shè)置，呈現(xiàn)出當(dāng)代人的集體經(jīng)驗(yàn)，帶動(dòng)觀者正視自身的文化歷史、生存現(xiàn)狀和社會(huì)身份。

■關(guān)于策展人

■ 富源

美凱龍藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)富源自2019年開啟藝術(shù)中心的創(chuàng)建籌備工作。此前，她曾在紐約非營(yíng)利藝術(shù)機(jī)構(gòu)Independent Curator International、美國(guó)雕塑家Mark Di Suvero的紐約工作室Spacetime C.C.以及北京當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)工作。2016年至2019年期間，富源聯(lián)合創(chuàng)立和運(yùn)營(yíng)非營(yíng)利藝術(shù)空間Salt Projects，為青年藝術(shù)家和從業(yè)者提供實(shí)踐和交流的場(chǎng)所。她的策展實(shí)踐曾獲得香港Para Site藝術(shù)空間、柏林高爾基劇院、亞洲協(xié)會(huì)、日本基金會(huì)、新世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)等機(jī)構(gòu)支持。富源是美凱龍藝術(shù)中心支持的雙語(yǔ)數(shù)字出版平臺(tái)《黑齒》雜志的創(chuàng)刊主編，也是Artforum，ARTnews，BOMB，F(xiàn)lash Art，F(xiàn)rieze等藝術(shù)雜志的撰稿人。