傳統(tǒng)的離散研究往往聚焦于特定族裔因政治、經濟、宗教或戰(zhàn)爭等原因的主動或被動遷移，同時也將這些族裔的身份認同，與民族國家、故土等轄域化的概念綁定成二元關系。離散歷史的回響仍在物質和象征層面上對我們產生影響，但互聯(lián)網的普及，松動了圖像與意義的關聯(lián)，破解了歷史智識與時空的固定關系，大量邊緣身份和跨國聲音被生產出來。當代的全球摩擦已經不限于線下交往和接觸，跨國和跨域的身份認同也在網絡傳播和信息差異中不斷再生。疫情的反復讓人們注意到經濟、文化、體育和旅游等領域全球旅行的障礙，卻鮮少看見難民、勞工等底層遷移的境況和軌跡。在令人眩暈的媒介景觀和大數(shù)據(jù)孤島中，離散成為數(shù)字化存在的常態(tài)。

「離岸之歌」作為寓言，描述音樂和船兩種媒介構成的流動「聲-空」。作為全球過程和文化往來的容器，船和歌的呼應對位，承載著古往今來的離散想象，亦塑造著當下的交叉身份。它們將遠近不同的世界聯(lián)系起來，使那些在去國與歸鄉(xiāng)間掙扎的人們，得以跨越國界和海洋，尋求彼此的觀照和理解。圍繞著離散的情感網絡，展覽試圖創(chuàng)造陸地和邊界間的不穩(wěn)定狀態(tài)，在歌者、航行者、勞作者暫留的島嶼間穿行，代入他者的遭遇，潛入歷史陰影處的暗流。連接作品的是一個個分散的、輔助詮釋的交互場景，而作品之外，藝術家或音樂人創(chuàng)設的歌單，電影和文化工作者傳送的圖像，亦將為觀眾提供理解的入口和分享的通道。