這個九月工作室畫廊很高興邀請到了十一位中國當(dāng)代女性青年藝術(shù)家，呈現(xiàn)群展 「借體 Somatic Attunement 」。本次展覽以藝術(shù)家們細(xì)膩的“材料觀”為線索，將成為工作室畫廊新空間開啟以來所呈現(xiàn)的第一個雕塑展。展覽將于9月12日開幕，并持續(xù)展出至10月17日。 心理分析中有“肢體調(diào)諧”Embodied Attunement之說：分析師調(diào)動自身的活性和自覺體會他人的身體，產(chǎn)生情感共振。診療中，分析師要超越意識感知的慣常，搶先識別感受的細(xì)枝末節(jié)從而與患者互動。能否借用這個療法對癥藝術(shù)觀看中對材料敏感的失語呢？從感受到意識的間層中，藝術(shù)家調(diào)撥著，借物的層次表演自身，以自身體感識別物的表情。 這個過程就像“調(diào)諧”作為另一個術(shù)語所說的：調(diào)節(jié)一個振蕩電磁波的頻率使它與另一個振蕩中的電磁波發(fā)生諧振。在雜音中搜尋電臺要用指頭的手感辨析波段，藝術(shù)家在辨析物料從天然膚感到文化符號的歷程中，用對物料、空間的通感捕捉想象、意向，一步步折射出感受-覺知-意象-概念的不同步調(diào)。 “圖像思考”經(jīng)常用來描述藝術(shù)家與語言邏輯抗衡的思維模型。相比之下，在材料中思考的“肌理思維”進(jìn)一步物化。這個展覽中的十一位創(chuàng)作者/團(tuán)體從不同的主題切入她們的實踐，從語義，從戀物，從具身的自我意識，從性別慣例，從反對性別慣例的社會工作，從肌理記憶，從維護(hù)或挑戰(zhàn)媒介的勞動步驟中形成物體的不同質(zhì)地。她們各自的頻率在同一場域中互相侵染、干擾和協(xié)作，展示出一個以材料思考推動的雕塑實踐的切片。試探能否用充分的軀體過程填充雕塑物空洞的框架，逃脫理論的陷阱，繞過裝置奇觀。

—— 張一

2021年9月