厲蔚閣欣然宣布舉辦展覽「先驅(qū)」 (Pioneers) ，頌揚20世紀初興起于歐洲的前衛(wèi)藝術之成就。展覽定于8月26日開幕，屆時觀眾將親覽定義現(xiàn)代藝術的非凡畫作。

保羅·塞尚 (Paul Cézanne) 的 《浴者小像》 (1900-02年作) 出自這位后印象派大師描繪裸體浴者的作品系列，代表塞尚將人物與風景融為一體的努力結晶。這件作品富有探索精神，以塞尚經(jīng)典的筆觸勾畫人體，并將其和諧地融入由樹林、水與天空組成的背景中。明艷的色彩斑塊和起伏的線性筆觸在亮白底色上呈現(xiàn)出高度結構化的構圖，集中體現(xiàn)了塞尚開創(chuàng)的全新視覺語言，其影響對后代藝術家是革命性的。

卡米耶·畢沙羅 (Camille Pissarro) 的《圣雅克教堂》同樣創(chuàng)作于世紀之交，是印象派筆下城市風貌的精致范例。作品聚焦諾曼底圣雅克教堂的形式，將其哥特式建筑的扶璧和塔樓轉(zhuǎn)化為斑駁筆觸，訴說了畢沙羅對克勞德·莫奈創(chuàng)作于1890年代的「魯昂大教堂」系列的景仰之情。然而與莫奈不同的是，畢沙羅將大教堂化作城市結構的一部分，將城鎮(zhèn)集市日的攤位和熙熙攘攘的人群納入畫面之中。

莫里斯·德·烏拉孟克 (Maurice de Vlaminck) 的《蛙塘》 (1904-05年作) 體現(xiàn)了對色彩和形式的創(chuàng)新運用，這一突破使得藝術家成為野獸派的領軍人物之一。它展示了蛙塘 (法語寫作「La Grenouillère」) 一景，蛙塘是巴黎西部塞納-馬恩省河上一處廣受歡迎的游船沐浴勝地，在19世紀60年代因作為莫奈和奧古斯特·雷諾阿筆下的主題而聞名。烏拉孟克取用了一對夫婦在臨水咖啡館內(nèi)享用茶點的熟悉一景，并用生動、濃厚的色調(diào)強調(diào)大膽的抽象形狀和黑色輪廓，遂將這一場景徹底改變。

「先驅(qū)」展覽的另一件亮點作品是胡安·米羅 (Joan Miró) 的《吻》 (1924年作) ，本作定義了這位加泰羅尼亞畫家所開啟的全然抽象生物形態(tài)風格，地位斐然。米羅對于繪畫喚起微觀和宏觀世界的尺幅、心靈內(nèi)在生活的可能性有了徹底、嶄新的認識，而《吻》正是藝術家這一認知的典型范例，藝術家在開放的背景之上化事物為彩色線條和形狀，線與形在卵形和沙漏形中弧曲、包圍、滲透。

展覽中的其他主要作品包括馬克·夏卡爾 (Marc Chagall)、喬治·莫蘭迪(Giorgio Morandi)、巴布羅·畢加索 (Pablo Picasso) 和基斯·梵·鄧肯 (Kees Van Dongen) 等藝術家的非凡現(xiàn)代靜物與人物畫。「先驅(qū)」意圖呈現(xiàn)這些藝術名家的先鋒精神，展覽中的每一幅畫在當下仍然具有啟示意義。