抽象是概念性的，就像幾何學(xué)里的線一樣只有長度沒有寬度，如果我們能夠看到的線，那一定不是絕對概念里的線，只是在不斷接近概念里的“線”的影子。藝術(shù)家在實踐自己的創(chuàng)作中，大都是在進(jìn)行時態(tài)中塑造自己的“抽象”概念。

在本次展覽中的四位藝術(shù)家中，?佳作品最為感性，她在有厚度感的色彩層次中反復(fù)疊加、覆蓋，但最后會留下一個有意味的圖形。她有件作品題目是“生活讓我學(xué)會思考，但思考沒教會我怎么生活”，這里我理解是情感與理智思考的錯位，但藝術(shù)不就是在這種錯位中產(chǎn)生的嗎?

戈子馀的四件參展作品基本方法是通過規(guī)則的滾動的圓或者半圓，形成類似車輪滾過的痕跡，哥特式建筑師喜歡用三?形和圓，三?形代表“三位一體”，圓是三?形的旋轉(zhuǎn)，我在想戈子馀是不是在體驗這種穩(wěn)定的旋轉(zhuǎn)。

顧奔馳的作品貫徹等同他的作品題目“構(gòu)造學(xué)”，在這些有色彩流動性的排線交錯組合出一個豐富內(nèi)涵的空間結(jié)構(gòu)，這些結(jié)構(gòu)提示了空間與時間的存在。

陳丹陽用“巴赫的平均律”作為作品題目，但我覺得他的作品更像是對大地的俯視，各種豐富的交錯面里形成了一個具有層次視覺場域。