里森畫廊(Lisson Gallery)榮幸地宣布即將推出杰森·馬丁(Jason Martin)的中國大陸首次個展，呈現(xiàn)藝術家專為此次展覽所作的八幅新作。此次展覽是對空間、光、時間這些生命基本元素的回歸，亦是經(jīng)歷過去一年動蕩之后對生命基點及繪畫基礎的禮贊。這組作品均由藝術家在其位于葡萄牙的工作室用純顏料在鋁上塑形粘貼而成。 馬丁以厚涂畫法和態(tài)勢繪畫著稱。其繪畫借助占據(jù)超出畫布本身的空間，在繪畫和雕塑之間保持平衡，挑戰(zhàn)觀者對二維和三維的感知。自上世紀九十年代初求學倫敦金史密斯學院以來，藝術家一直將繪畫的邊界推向極致，有時甚至將顏料倒出邊界，超越面板的限制。其以往作品的特點在于單條橫掃的筆觸，但在此，馬丁采用了一種更本能、更流暢的方法，用手取代工具，創(chuàng)造出與墻面相反的平面。馬丁的早期油畫作品與諸如羅伯特·萊曼(Robert Ryman)、弗蘭克·斯特拉(Frank Stella)等極簡主義藝術家的作品有一定重合，而這組繪畫參考了伊夫·克萊因(Yves Klein)與盧西奧·豐塔納(Lucio Fontana)的色彩和身體呈現(xiàn)。馬丁通過手的明顯痕跡，在其作品中留下物理呼應。 畫廊于第一展廳展出三件作品：前兩件為暗藍色和鈷紫色，第三件為一件掛于遠墻的群青色圓形畫。于此，觀者目睹藝術家對媒介的操控，將表面雕刻成厚重的抽象層，并帶有邊緣、曲線和褶皺。作品基于山水畫流派的概念，與輪廓對話，讓人聯(lián)想到馬丁工作室外廣闊、原始和崎嶇的景觀，猶如自然界的遺跡。這些作品闡明了馬丁實踐的核心，同時亦描繪了一位藝術家在不斷探索新穎獨特的方式，處理媒介和畫面。 當觀者穿行在空間時，將迎面遇見一系列熒光紅和熒光粉的作品：《無題(熒光火焰紅/漆紅)》(Untitled (Fluorescent flame red / Rosso laccato))、《無題(熒光粉/漆紅)》(Untitled (Fluorescent pink / Rosso laccato))、《無題(永固紅)》(Untitled (Permanent red))和《無題(熒光粉/鈦白)》(Untitled (Fluorescent pink / Titanium white))(均作于2021年)。在對墻，馬丁用一種明亮的猩紅色喹吖啶酮有機顏料渲染出一幅更大型的畫作，完滿地結束本次展覽。這些作品見證了馬丁專注顏料的密實之美、飽滿的色彩和創(chuàng)造令人眩暈的漩渦形式。除了畫油和色料，藝術家還在其作品中探索了各種不同的材料——從有著華麗鏡面效果的金、銀、鎳和銅，到密集且大量使用的石墨。與馬丁早期作品中所見的流動感不同，這些新作散發(fā)出一種沉思而愉悅的生命力，色彩的使用暗示了逃離陰郁和重新開始的欲望。 關于杰森·馬丁 杰森·馬丁(Jason Martin)通過廣泛而有控制地使用顏色、筆刷和媒介，實現(xiàn)了一種極簡的繪畫方法。在使用色料、丙烯酸、油畫顏料、石墨和鑄造金屬的過程中，馬丁探究了繪畫的基本原理，從宏大、豐盈的漩渦式構圖(如《大洋洲》，2006)轉變?yōu)橐跃_混合的色調呈現(xiàn)的柔和抽象。繪畫根據(jù)這些色調間的和諧關系(包含于標題中，如《深灰/石墨灰/鈦白》，2017)創(chuàng)建結構，呈現(xiàn)近似地層的狀態(tài)，其層位通過畫油的粘度或加至顏料里的其他材料的顆粒狀紋理，來探索景觀和氛圍的暗示。盡管偶有干預、偶然事件和意外，但自馬丁于20世紀90年代初求學倫敦金史密斯學院以來，這個反復橫掃的手勢過程已得到多年的磨練。在這些早期的作品中，馬丁用一個精細的梳狀工具，在諸如鋁、不銹鋼或有機玻璃等物質的硬面上拖動一束束畫油或丙烯酸膠。 馬丁在他的墻面鍍金、玫瑰金和銀的作品中放棄了對顏料的使用，這使得畫面油亮又凝固，徘徊在雕塑和繪畫之間。在單色、純顏料的作品中，生動的色彩在模壓板上展現(xiàn)，其巴洛克式的扭曲猶如一位畫家溝壑分明的調色板的極端特寫。通過離散和審慎的干預來拓展其抽象語言的一種嘗試聯(lián)結了他的實踐，在破壞的同時又激活了他棲居的表面和空間。 杰森·馬丁于1970年出生于澤西海峽群島，現(xiàn)生活和工作于倫敦和葡萄牙之間。他于1993年獲得倫敦金史密斯學院的學士學位，曾在法國塔德達·羅帕克畫廊(2018)、德國辛德爾芬根美術館(2017)、德國Museum gegenstandsfreier Kunst(2016)、意大利佩吉·古根海姆藝術收藏館(2009)、西班牙馬略卡島帕爾馬埃斯·巴盧德當代藝術博物館(2008)、德國蓋特斯洛地區(qū)美術協(xié)會(2007)、西班牙馬拉加當代藝術中心(2005)等地舉辦個展。 關于里森畫廊 里森畫廊 (Lisson Gallery) 是全球最具影響力及歷史悠久的國際當代藝術畫廊之一，代理60多位國際藝術家，目前在倫敦、紐約各設有兩處藝術空間，上海設有一處藝術空間，并于2020年在東漢普頓以及倫敦梅菲爾區(qū)落成臨時空間。里森畫廊由尼古拉斯·勞格斯戴爾(Nicholas Logsdail)于1967年創(chuàng)立，開啟了在藝術史中舉足輕重的極簡藝術和觀念藝術先驅的職業(yè)藝術生涯，如藝術和語言創(chuàng)作團體 (Art & Language)、卡爾·安德烈 (Carl Andre)、丹尼爾·布倫 (Daniel Buren)、唐納德·賈德 (Donald Judd) 、約翰·萊瑟姆 (John Latham)、索爾·勒維特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long)。畫廊如今仍和其中多位藝術家合作，并與卡門·埃雷拉 (Carmen Herrera)、利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith)、蘇珊·席勒 (Susan Hiller) 和羅伊·科爾默 (Roy Colmer) 等多位同時代著名藝術家合作。在畫廊的第二個十年里，它向公眾首次介紹了英國一代重要的雕塑藝術家，其中包括托尼·克拉格 (Tony Cragg)、理查德·迪肯 (Richard Deacon)、安尼施·卡普爾 (Anish Kapoor)、 施拉澤·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 和朱利安·奧培 (Julian Opie)。自2000年起，畫廊代理多位國際一線藝術家，除了羅伊·科爾默 (Roy Colmer)、利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 基金會和約翰·萊瑟姆 (John Latham) 基金會等知名藝術家遺贈外，也代理瑪麗娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramovi?)、約翰·亞康法 (John Akomfrah) 和宮島達男 (Tatsuo Miyajima) 和肖恩·斯庫利 (Sean Scully) 等國際一線藝術家。畫廊同時著力支持和推動科里·阿肯吉爾 (Cory Arcangel)、娜塔莉·杜爾伯格和漢斯·博格 (Nathalie Djurberg & Hans Berg)、瑞安· 甘德 (Ryan Gander)、哈龍·米爾扎 (Haroon Mirza)、勞瑞·普羅沃斯特 (Laure Prouvost)、佩德羅·雷耶斯 (Pedro Reyes) 和瓦爾· 肖基 (Wael Shawky) 等在內的年輕一代藝術家職業(yè)生涯的發(fā)展和國際影響。