紅樹林畫廊榮幸邀請到在全球范圍內(nèi)具有廣泛影響力的四位藝術(shù)家米利亞姆·卡恩（Miriam Cahn）、恩佐·庫奇（Enzo Cucchi）、奈文·阿拉達（Nevin Alada?）和丹尼爾·克諾爾（Daniel Knorr）參與畫廊自成立以來的首個群展，此次展覽將聚焦于四位藝術(shù)家們近期具有代表性的繪畫作品。展覽將于2021年4月10日至5月8日期間展出。 米利亞姆·卡恩 米利亞姆·卡恩（Miriam Cahn）是近年全球范圍內(nèi)最受矚目的藝術(shù)家之一。受女性主義浪潮的影響，卡恩以身體為坐標，從實踐探索到繪畫表現(xiàn)，展開了與之相關(guān)不同維度的探討?？ǘ饔靡环N巧妙的方式參與了關(guān)于矛盾和戰(zhàn)爭的討論，人類、動物或建筑，畫中的形象占據(jù)了很強的存在，卻又被刻意抹去了身份，遙遠的、不存在的，從未知處出現(xiàn)，向畫布深處的另一空間隱匿。相比傳統(tǒng)繪畫中邊界的區(qū)隔，卡恩松動了固有的界線，現(xiàn)實和抽象，具體的存在和泛化，在敏感而細膩的處理下被突顯也被調(diào)和。 恩佐·庫奇 恩佐·庫奇（Enzo Cucchi）是意大利超前衛(wèi)藝術(shù)核心人物，新表現(xiàn)主義的代表人物之一。二十世紀大量藝術(shù)思潮的涌現(xiàn)，不斷地推進和超越將藝術(shù)置于單向發(fā)展的困境中，超前衛(wèi)藝術(shù)跳脫藝術(shù)單向前進的發(fā)展趨勢，在思想上更主張包容風(fēng)格多樣性，以傳統(tǒng)表現(xiàn)形式的回歸，向豐富而悠久的藝術(shù)傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分。庫奇圍繞周圍的事物進行創(chuàng)作，成組地作畫方式，形成以藝術(shù)家為核心的聯(lián)系組合，這種捕捉中夾雜著實踐的偶然性，在靜止的畫面上呈現(xiàn)自由的動勢，時間流動中對于變化的生動敘述，在庫奇的畫上轉(zhuǎn)化為不同符號和形象，充滿原始寓意和神秘色彩。 奈文·阿拉達 奈文·阿拉達（Nevin Alada?）的作品形式包括雕塑、裝置、行為藝術(shù)和影像等。她在作品中探討了城市空間和社會文化邊界等問題，尤其關(guān)注外來性、身份認同等概念及聲音在構(gòu)建環(huán)境中的作用。阿拉達用創(chuàng)造性的結(jié)構(gòu)，跨越了時間和意識形態(tài)的領(lǐng)域，并鼓勵觀眾通過她的作品，探尋形式和功能以及美學(xué)和政治的邊界。 丹尼爾·克諾爾 丹尼爾·克諾爾（Daniel Knorr）一直是全球最為活躍的觀念藝術(shù)家之一。二十世紀90年代以來，除了公共領(lǐng)域的項目外，他還創(chuàng)作了多方面的作品，包括攝影、裝置雕塑作品、行為和介入性行為藝術(shù)。他的創(chuàng)作主題涉及城市公共空間、私人情感、藝術(shù)史等領(lǐng)域，在他特有的藝術(shù)語境中提出問題，并構(gòu)成其空無一物的現(xiàn)場或具體的物質(zhì)，試圖在他特有的藝術(shù)語境中探討歷史、社會政治和經(jīng)濟等領(lǐng)域。