正式開啟藝術(shù)生涯后，美國(guó)藝術(shù)家洛伊·霍洛韋爾（Loie Hollowell）就開始創(chuàng)造奇跡。短短幾年里，她算得上是當(dāng)代藝術(shù)圈中上升最快的女藝術(shù)家之一。 她的創(chuàng)作靈感來自于自己的身體，用充滿活力的抽象幾何表達(dá)了身體形態(tài)，通過對(duì)女性形體的勾勒，強(qiáng)調(diào)受孕行為、懷孕、分娩經(jīng)歷、產(chǎn)后的思考以及人體解剖學(xué)。她的繪畫主題不含敘事，而是來自于現(xiàn)象學(xué)的經(jīng)驗(yàn)。 隨著年齡的增長(zhǎng)，雖然生理和心理都會(huì)發(fā)生改變，但對(duì)洛伊·霍洛韋爾來說，身體的每一個(gè)部位的變化，都以不同的方式吸引著她。 2021年4月17日至7月4日，龍美術(shù)館（西岸館）將舉辦 “再校準(zhǔn)”洛伊·霍洛韋爾中國(guó)首次美術(shù)館個(gè)展，呈現(xiàn)其2018至2020年間創(chuàng)作的15幅大尺幅“鉛垂線”系列作品，是她對(duì)自己兩次分娩前后的自畫像，著重表現(xiàn)了身體在產(chǎn)前以及產(chǎn)后所經(jīng)歷的巨大轉(zhuǎn)變。 展覽主題“再校準(zhǔn)”是“鉛垂線”下的子系列，洛伊·霍洛韋爾在這系列下試圖用作品，尋找到懷孕期間混亂狀態(tài)下的一種秩序，重組身心健康。她在繪畫框架中對(duì)人物進(jìn)行打破和劃分，發(fā)展出一種簡(jiǎn)練的視覺語(yǔ)言，具有鮮艷的色調(diào)、變化的畫面紋理、重復(fù)的幾何形態(tài)以及構(gòu)圖性的對(duì)稱。 而這次展覽也算是洛伊·霍洛韋爾對(duì)幾何圖形的充分利用，這些圖形使她身體在支離破碎時(shí)，重新獲得控制力，而這種控制力是其當(dāng)時(shí)生活所缺失的。 透過作品，觀眾可以感受到一種強(qiáng)烈的張力，而這正是洛伊·霍洛韋爾在懷孕過程中努力追尋平衡，修復(fù)和理智所用到的力量。這些繪畫作品高達(dá)6英尺，與洛伊·霍洛韋爾的真實(shí)身體比例相呼應(yīng)，鏡像地反應(yīng)出藝術(shù)家自己的身體框架。 2018年12月，洛伊·霍洛韋爾的第一個(gè)孩子出生時(shí)，“懷孕”便成了她創(chuàng)作的主要題材，洛伊·霍洛韋爾有意識(shí)地將其稱之為“鉛垂線”系列。 至2020年4月，洛伊·霍洛韋爾的第二個(gè)孩子出生。這4年間她通過觀察自己懷孕之前和生育之后的身體變化，一直延伸“鉛垂線”系列。在本次展覽新作中，作品不僅反應(yīng)出她整個(gè)懷孕過程中的生理狀況，還體現(xiàn)了她當(dāng)下的情緒狀態(tài)。 洛伊·霍洛韋爾告訴雅昌藝術(shù)網(wǎng)：“當(dāng)我在探索自己的身體時(shí)，才逐漸發(fā)現(xiàn)身體的內(nèi)部和外部運(yùn)動(dòng)是交織在一起的。相較于此次的展覽，過往的人體景觀作品會(huì)更加抽象，同時(shí)也會(huì)更加注重對(duì)于內(nèi)心世界的描繪。 ” 本次展出的作品是洛伊·霍洛韋爾迄今為止尺幅最大的創(chuàng)作，她將人物形象的完整尺度吸納于畫布框架之中，將身體印刻于橫平豎直的區(qū)域，并將其分置于各不相同的形態(tài)之中。 她的構(gòu)圖進(jìn)程從畫線開始，在刻畫線條時(shí)，她減化形態(tài)并建立起形狀與畫布框架之間的關(guān)系。她用亞麻布覆蓋畫板，雕刻出凹凸不平的表面并構(gòu)建出浮雕的元素。并將高密度泡沫碾細(xì)磨碎，膠粘于畫板，用丙烯混合物覆蓋其上，密封于畫板，從而形成一層白色的表面。用精細(xì)顯見的筆觸以及海綿擦拭過的痕跡，在混合顏料時(shí)創(chuàng)造出了圓形的旋渦狀紋理。 因此每幅畫的中心都有一條向下延伸的發(fā)著光的線條，它統(tǒng)領(lǐng)整個(gè)畫面并且從中間舒展出色調(diào)明亮的半月形。半圓兩兩成對(duì)，兩個(gè)小月牙和兩個(gè)大月牙成組地毗鄰一側(cè)。閃亮的球體裝點(diǎn)著線條并且錨定著人物形象的脊椎中樞，而在順延畫布向下查看不斷腫脹的球體時(shí)，杏核形的曼陀羅則如標(biāo)點(diǎn)符號(hào)般注腳著我們的凝視。碩大的圓形或橢圓形的同心環(huán)與人物形象相擁相融，并且彌散出圍繞著人物的放射狀色彩。 如何合理運(yùn)用色彩也是洛伊·霍洛韋爾在創(chuàng)作時(shí)一直思考的問題，不同的色彩則隱喻了她懷孕時(shí)特定的心緒。其作品畫面被光影所籠罩，那些閃耀的、扣人心弦又大膽的、寶石色調(diào)的光澤，沉浸在微妙漸變的水洗質(zhì)地之中，她對(duì)顏料的處理激發(fā)著平面與縱深、形態(tài)與背景、色彩與輪廓之間的對(duì)話。 在不同的繪畫中，球體產(chǎn)生著不同的色彩漸變，從青銅色到杏色，從玉色到水色，從猩紅到煙灰的玫紅。它們?cè)诟髯缘膮^(qū)塊中以皇家紫、青檸綠和青藍(lán)色題刻出腫脹的半圓形，并且以鮮明的浮雕向外突出。 如《紅洞》（Red Hole，2019年）中，一個(gè)律動(dòng)的球體環(huán)繞著人物形象。一道白光從最外側(cè)的邊緣閃耀出光亮，同時(shí)色彩的漸變向內(nèi)加深，直至中心頂點(diǎn)而產(chǎn)生縱深與陰影。這處入口是夜晚與白日的相遇之所，也是世界從一條路徑通向另一條的碰撞所在。在另一些繪畫中，卵形取代了孔洞。 而《紫卵》（Purple Ovum，2020）中，陰沉的黑色邊緣逆轉(zhuǎn)著先前達(dá)成的色彩效果。紫色卵形的輪廓愈向核心聚攏就愈發(fā)顯出柔和，由內(nèi)而外地散發(fā)出溫暖的光澤。洛伊·霍洛韋爾采用卵形指涉著她產(chǎn)后那些有關(guān)生育和生殖繁衍等議題的沉思。 洛伊·霍洛韋爾希望，“觀眾在離開時(shí)不一定要知道我想傳遞的內(nèi)容，比如我的分娩經(jīng)驗(yàn)，而是吸收了一種明亮或豐富或光輝的印象，而這份印象事關(guān)他們與自己身體的關(guān)系。” 【關(guān)于藝術(shù)家】 洛伊·霍洛韋爾，1983年出生于美國(guó)加州伍德蘭，在加州大學(xué)圣巴巴拉分校獲得學(xué)士學(xué)位，并且在弗吉尼亞聯(lián)邦大學(xué)獲得純藝術(shù)碩士學(xué)位。 霍洛韋爾以探索身體景觀的繪畫廣為人知，她的實(shí)踐介于抽象與具象、超凡脫俗與肉體胎身的閾限之間。從自述性的表達(dá)出發(fā)，她的作品探究著性、懷孕和生育等主題?；袈屙f爾的幾何構(gòu)圖擅用諸如神圣光輪、雙曲線、“林伽”等象征符號(hào)來構(gòu)建獨(dú)特的視覺語(yǔ)匯。通過對(duì)她個(gè)人經(jīng)歷的指涉，霍洛韋爾的繪畫猛烈而又脆弱，同時(shí)飽含私人性和普遍性。她采用的對(duì)稱結(jié)構(gòu)常常將其構(gòu)圖錨定于核心的、獨(dú)特的中軸線上，并且由此將繪畫與她自己的身體以及自然界聯(lián)系在一起。 對(duì)霍洛韋爾而言，其創(chuàng)作的體量尤為重要，她在每件作品中都將身體局部的大小與畫布相對(duì)應(yīng)，無(wú)論所描繪的是她的頭部、胸部、腹股溝，還是整個(gè)身體。在對(duì)身體更進(jìn)一步的探索之下，霍洛韋爾將雕塑形態(tài)附于畫面，以此混淆人們對(duì)傳統(tǒng)繪畫的期待。向外凸出的形態(tài)完美無(wú)縫地與她作品的主體融合在一起，促使觀看者的眼神在整幅畫面四下游移，以此確定究竟是平面產(chǎn)生的視幻效果還是三維立體的作品。這為她的創(chuàng)作平添了生趣盎然的表演性，也充分展現(xiàn)了她對(duì)空間、表面、光影的精湛控制。 以其強(qiáng)烈的色彩、多變的紋理和幾何的對(duì)稱，霍洛韋爾的實(shí)踐與艾格尼絲·佩爾敦、喬治亞·歐姬芙和朱迪·芝加哥等美國(guó)藝術(shù)家們的創(chuàng)作并駕齊驅(qū)。她還深受加州“光與空間運(yùn)動(dòng)”以及古拉姆·拉蘇·桑托什和比倫·代等“新坦多羅”派畫家的影響。 霍洛韋爾的作品被眾多重要的國(guó)際博物館和機(jī)構(gòu)所珍藏，包括英國(guó)倫敦的藝術(shù)理事會(huì)；瑞士伯爾尼的保羅·克利藝術(shù)中心；中國(guó)順德的和美術(shù)館；中國(guó)上海的龍美術(shù)館；美國(guó)阿肯色州本頓維爾的水晶橋美國(guó)藝術(shù)博物館；美國(guó)華盛頓特區(qū)的赫希洪博物館和雕塑花園以及加州洛杉磯的洛杉磯郡立美術(shù)館。 洛伊·霍洛韋爾目前生活工作于美國(guó)紐約市皇后區(qū)。