拾萬空間非常榮幸地帶來藝術(shù)家宋永紅的個人展覽：鄰居。

本次展覽是藝術(shù)家近幾年繪畫作品的一次集中呈現(xiàn)。展覽名字“鄰居”，源自藝術(shù)家今年創(chuàng)作的同名作品《鄰居》。

作為八十年代后期出道，1990年代開始活躍于當(dāng)代藝術(shù)界且獨具個人繪畫風(fēng)格的藝術(shù)家，宋永紅的作品與同時代藝術(shù)家的創(chuàng)作題材不同，他從不追求宏大的政治表達，以及哲學(xué)化的觀念思辨。1988年，他從浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）版畫系畢業(yè)，其畢業(yè)作品《校園生活》是一組銅版畫，刻畫的是校園生活中的種種場景，這幾乎奠定了宋永紅日后創(chuàng)作的整個基調(diào)：關(guān)注自身，關(guān)注自己的眼睛所見；專注近距離的日常生活，以及個人的生存環(huán)境狀態(tài)；進而以自己為關(guān)照點，用最直接、鮮亮的顏色和最日常的片段，點映出一個個普通人物的生存狀態(tài)。

縱覽其三十余年的創(chuàng)作生涯，追求“畫面情感”也一直貫穿始終，并與現(xiàn)實感受緊密貼合在一起。這種對畫面情感的極致追求促使藝術(shù)家一直緊盯身邊，來畫眼見和心感的周圍，于是目光所及，便是心像；只是目及之處因個人而帶有某種永恒性，此即藝術(shù)家獨立的風(fēng)格語言，這使得宋永紅的創(chuàng)作仿佛永遠都在改造“舊畫”，它遠比繪制“新作”耗時費力，但所謂的“好畫”往往只能從絕望中拯救出來。

這種對畫面終極“絕望感”的追求，使得宋永紅一次次謙卑地來觀看現(xiàn)實，理解其中那些“不確定性”與“無意義性”，當(dāng)這兩種體驗交替發(fā)生作用，便造就了畫面中強烈的荒誕感。而近幾年作品中的“荒誕”又透露出一種平靜，它抵消了觀者閱后的焦躁，也去除了某種曖昧，但平靜背后即將到來的危險卻躍躍欲出。

他的近作中還出現(xiàn)了越來越多周圍“人物”的形象，這些寫實的人物狀態(tài)，與我們熟悉的街道構(gòu)成畫面，仿佛刺目的陽光晃過視線，讓我們得以低下頭來再看這些熟悉的人。宋永紅也刻意用高純度的顏色和明確的輪廓線來強化形象，并以盡量平靜的心態(tài)和寫實的背景來反襯人物狀態(tài)，使其既真實又突兀且不失自然。與其說，這種對周圍人物形象的想象是一種心理上的認(rèn)知，不如說是精神上的寫實，他們從超現(xiàn)實主義的美學(xué)躍出，指向了人生存在意義上的荒誕、掙扎、平靜以及自尊。

宋永紅，1966年生于河北曲陽縣，1988年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院）版畫系，現(xiàn)工作生活于北京。其作品廣泛參加國內(nèi)外重要展覽：中國風(fēng)景-泰康收藏精品展，798，北京（2019）；無問東西-第二屆中國當(dāng)代藝術(shù)展，克利夫蘭州立大學(xué)美術(shù)館，美國（2019）；1199個人-龍美術(shù)館收藏展，龍美術(shù)館，上海/西安（2014）；中國當(dāng)代藝術(shù)三十年歷程（繪畫篇），民生現(xiàn)代美術(shù)館館，上海（2010）等。重要收藏見于：廣東美術(shù)館；泰康收藏；白兔美術(shù)館；舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館；香港中國會；香港中文大學(xué)馮平山博物館等。