展覽介紹
2020年9月6日,由蘇州工業(yè)園區(qū)管理委員會主辦、中國城市雕塑家協(xié)會學術(shù)主辦的"沁--自傳統(tǒng)精神創(chuàng)生的'向水性'探索"展在蘇州明·美術(shù)館開幕。此屆雙年展由吳為山擔任總策展人,《中國書畫》書畫院副秘書長、美術(shù)批評家孫欣擔任本次展覽策展人。2020第五屆蘇州·金雞湖雙年展以總策展人中國美術(shù)館館長吳為山先生提出的"初心守望文明交融"為主題,八大主題展之一的"沁--自傳統(tǒng)精神創(chuàng)生的'向水性'探索"展聚焦于"水",這一蘊藏中國文化精神的意象符號,不僅是中華文脈延綿、創(chuàng)變的象征,也是中西文明碰撞、交融的寫照。展覽試圖在往昔文化維度"向水性"和由物性、形象、語法構(gòu)建的審美維度"向水性"基礎(chǔ)之上,展開內(nèi)在運作機制的"向水性"--當代水墨對傳統(tǒng)精神的生成邏輯、風格、結(jié)構(gòu)創(chuàng)造性融變的探索。同源而來的個性化審美理念和語言方式引發(fā)我們思考:在全球化世界主義的語境下,作為集體文化記憶的傳統(tǒng)精神再激活、再闡釋、再生發(fā)的重要意義。
展覽共展出在當代水墨領(lǐng)域極具代表性的10位藝術(shù)家--沈勤、劉慶和、崔見、崔進、陳林、劉明波、孫磊、杜小同、張見、王牧羽的38件作品,藝術(shù)家以其各自的"向水性"探索,映現(xiàn)了傳統(tǒng)精神的深厚內(nèi)涵、富于朝氣的文化活力,呈示出古今精神交往、融變的價值,同時,也彰顯了新時代藝術(shù)家高度的文化自覺、堅定的文化自信。
展覽分為3個篇章:
"林泉思致"篇,由藝術(shù)家沈勤、崔見、劉明波的作品構(gòu)成。他們以高度的敏感對山水進行移情式觀照,但顯然并未停留在眼見的真山水或者既定的筆墨、圖式層面,而是將主體對傳統(tǒng)精神的體認寓于山水再造中,在生命體驗和精神經(jīng)驗的相互感應(yīng)中提煉出各自的山水觀、世界觀:跨越山水的物理空間,朝向內(nèi)在的詩性心靈、宇宙的虛無本質(zhì)。
"浮世心影"篇,由藝術(shù)家劉慶和、崔進、杜小同的作品構(gòu)成。他們作品中的人水關(guān)系隱含著都市的情緒,卻與所見的日常都市不同。在圖像洪流與傳統(tǒng)精神的雙重引力下,他們敏銳感知世相,精煉語言品質(zhì),將生命情感融入追憶與想象的預(yù)設(shè)情境中,借助群與己、物與我的關(guān)系折射出"泛景觀時代"藝術(shù)家個性化的精神處境與內(nèi)心生活。
"深文映真"篇,由藝術(shù)家陳林、孫磊、張見、王牧羽的作品構(gòu)成。他們注重多元知識經(jīng)驗的開放,作品中的經(jīng)典文本皆有其源,有其思維理路的內(nèi)在邏輯,呼應(yīng)了內(nèi)心多聲部的聲音。明確的文本意識使得他們與傳統(tǒng)精神、異質(zhì)文化共時對話,作品顯現(xiàn)出流動和交疊的意味,為當下時空的精神表達帶來新的可能。
在10位藝術(shù)家的作品中,融變之"融",指向經(jīng)驗的滲透性、流動性,源于涵詠傳統(tǒng)精神的自覺、廣鑒多元美學的視野;融變之"變",指向主體的生發(fā)性、再造性,當作品與藝術(shù)家的思想觀念、審美意趣、生命情感達成高度自洽,傳統(tǒng)精神在意象與形式層面發(fā)生有機轉(zhuǎn)換之時,立于當下的永恒價值隱隱浮現(xiàn)--未來傳統(tǒng)的某種可能。
參展藝術(shù)家
沈勤,1958年生于江蘇南京。1978至1982年在江蘇省國畫院研究生班學習?,F(xiàn)為國家一級美術(shù)師,江蘇省國畫院畫家。其作品充溢著一種出世的品格,純粹與純凈的品質(zhì)。視覺圖式始終在圍繞并探索一種"從去傳統(tǒng)到再傳統(tǒng)""從去中國化到再中國化"的視覺表達方式,一意孤行,向著心中的地平線不斷靠近。
劉慶和,1961年生于天津。1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學院,獲碩士學位?,F(xiàn)為中央美術(shù)學院中國畫學院院長、教授、博士研究生導(dǎo)師。作為最早從事都市水墨創(chuàng)作的藝術(shù)家之一,其作品聚焦都市化的眾生相,既貼近現(xiàn)實生活,又保持了省思的距離,在尊重真實感受的基礎(chǔ)上,探索將新的藝術(shù)圖像與表現(xiàn)手法融為一體的方式。近作多圍繞私人化的追憶與想象展開,創(chuàng)造性地將內(nèi)心獨白公共化、藝術(shù)化,極具當代意義。
崔見,1963年生于江蘇東臺。先后畢業(yè)于南京師范大學美術(shù)學院、南京藝術(shù)學院美術(shù)學院,藝術(shù)碩士?,F(xiàn)為江蘇省國畫院副院長、院藝術(shù)委員會副主任,中國美術(shù)家協(xié)會會員,一級美術(shù)師,江蘇省美協(xié)山水畫藝委會副主任。其將身處的地域文化化入胸臆,將西方現(xiàn)代藝術(shù)的抽象性和中國繪畫的意象性貫通融化,觀念上迎向全球化與本土化碰撞交融的彈性張力,不斷探索水墨藝術(shù)的當代形態(tài)。
崔進,1966年生于江蘇東臺。1991年畢業(yè)于南京藝術(shù)學院?,F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員,中國工筆畫學會理事,國家一級美術(shù)師,中國藝術(shù)研究院國畫院副院長,碩士研究生導(dǎo)師。其作品隱含了人在現(xiàn)代社會中的不適與逃避意識。在無涉于他人的喃喃私語中,確立了精神指向,以及有別于傳統(tǒng)、也不刻意追求現(xiàn)代的獨特風格。
陳林,1968年生于安徽合肥。博士畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院?,F(xiàn)為中國工筆畫學會山水花鳥藝委會副主任,安徽省美協(xié)副主席,安徽大學教授。其作品以禽鳥為載體,通過時空情境的幻化構(gòu)建,努力探索傳統(tǒng)工筆的現(xiàn)代價值。
劉明波,1968年生于山東莒南。先后畢業(yè)于中國美術(shù)學院、中央美術(shù)學院、廣西藝術(shù)學院?,F(xiàn)為山東師范大學美術(shù)學院院長、教授、博士研究生導(dǎo)師,山東省文聯(lián)主席團成員。其作品脫胎于寫生,始終保持著悟?qū)湃?、心向造化的思考狀態(tài),多年來持續(xù)不斷地輸出清虛、空靈的意象,將觀眾暫時帶離現(xiàn)實生活,探尋與心相應(yīng)的時空。
孫磊,1971年生于山東濟南。本科畢業(yè)于山東藝術(shù)學院,碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學院。現(xiàn)為中國美協(xié)實驗藝術(shù)委員會委員。多次參加國內(nèi)外詩歌節(jié)、藝術(shù)節(jié)和重要展覽,多次獲得國內(nèi)外詩歌和藝術(shù)獎項。其作品善于挖掘母語文脈的當代轉(zhuǎn)化,試圖用詩性修辭的方式重塑視覺化的當代景觀。
杜小同,1972年生于陜西富平。碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學院?,F(xiàn)為江蘇省國畫院畫家。其作品延續(xù)筆墨成法又有主體創(chuàng)變,潛心傳統(tǒng)美學又有通觀視域,自心物不二的生命智慧鋪展開來,趨于對客觀物象與內(nèi)在自我的邊界超越,顯現(xiàn)出空寥、冷寂、沖和、淡泊的氣象。
張見,1972年生于上海。博士畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院?,F(xiàn)為中國藝術(shù)研究院工筆畫院院長,中國工筆畫學會副會長,博士研究生導(dǎo)師。多年來致力于工筆畫這一古老畫種的當代風格研究,是"新工筆"的代表性畫家。其作品借助聚合觀眾的感受力與歷史的同情性,將歷史與今天既聯(lián)系又區(qū)分開來,從而獲得更為豐富的釋意。
王牧羽,1975年生于山東。博士畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院。自解構(gòu)馬遠《十二水圖》手卷的圖像與筆法開始,構(gòu)建起一種全新的語言,水的物理性介入成為其作品與自然的深層連接點。近年來,其水圖系列作品從語言到觀念漸趨成熟,以水法重構(gòu)古代山水畫經(jīng)典文本,以嶄新的視覺圖式傳達對于歷史文本的思考。