今天向大家介紹一個新的展覽，同時也介紹一個新的美術館。其實, 一個空間何以成為一個展覽、何以成為一個美術館，已經變成了一份非常技術化的工作。我們可以像所有的公司、機構或者團體那樣，通過職業(yè)經理人的工作模式去實現一個美術館，并充實其中的內容。這是這個行業(yè)中同行們每天都在經歷的現實，所有人都懷揣著心知肚明、心照不宣的疲勞和倦怠周而復始的工作。當然我們也會被一些表象刺激來獲得一些興奮感，比如說奇怪的建筑構件的權力紀念碑，當然還有炫目的收藏陳列，這種景觀式的雞血成為了我們工作的下一個目的地——完成一個又一個由藝術品組成的奇門遁甲般的游戲。 美術館的工作仍然有著一套成熟的系統——其一是類似行會內部的人脈關系和利益共同體，另外現在也形成了大眾市場的評判準則，比如說“流量”成為新的神明。同一化的傾向也讓我們的思想也被植入了技術性的結構，人們急于以某種全球認同的文化上的正確性來解釋當下的生活。其實在宏觀上，藝術甚至哲學，都早已遠離了終極關懷和生命話語。所有的人文性都指向了操作和實踐層面的或“左”或“右”的行為模式，人作為個體自身的生命經驗早已被隱去。但是藝術、美術館還有藝術展覽，仍然是人追求美好以及反觀自身的路徑（甚至是最佳路徑），當行業(yè)權力規(guī)則和績效評價系統成為行業(yè)的標準化邏輯的時候，人們就無暇真正的關心“人”本身作為一個命題。 誰都不能免俗——在世俗的漩渦中循規(guī)蹈矩地因循游戲規(guī)則。但如何關注人自身的小徑并未關閉，而在于我們如何發(fā)現她。今天世界的突發(fā)病毒危機讓人重新重返某種古典式的狀況，古老的危機導致古典的人性反思——這是始料未及的。回到我們的工作，在職業(yè)化和機構化的美術館工作之外，我們如何直接和觀眾共同抵達文化的本質——人自身的內在需求，其實是我們如何可以自詡為“美術館”和為“藝術”而工作的最終追問。

我們以一種舊的邏輯去構建一個展覽，即藝術家自身， 基于呈現藝術家的豐富個體來抵抗機構職業(yè)化和思想技術化帶來的同一化的滋長。展覽并不預設藝術家之間的關聯，而只關注呈現個體強大而多向度的能量——“如同我們，所有莫名的渴望”這個展覽的策展邏輯就是如何抵達最豐富的個體。所以我們也非常榮幸地介紹展覽的參展藝術家：姜杰、林科、毛焰、仇曉飛、尚揚和夏小萬。這六位藝術家完全處于不同的藝術維度，同時我們也放棄在他們彼此之間架設關聯性的企圖。這個展覽的開幕也意味金鷹美術館自9月25日預熱運營告一段落并正式啟動美術館的整體運營，對于金鷹美術館而言，在嚴肅的藝術工作和“流量至上”的時代之間，我們會選擇前者，因為反觀藝術和人性自身的欲求，才是這個時代最大的稀缺之物。

文/卞卡 金鷹美術館館長

藝術家 姜杰 Jiang Jie 1991年畢業(yè)于中央美術學院 現生活工作于北京 林科 Lin Ke 2008年畢業(yè)于中國美術學院 現生活工作于上海 毛焰 Mao Yan 1991年畢業(yè)于中央美術學院 現在生活工作于南京 仇曉飛 Qiu Xiaofei 2002年畢業(yè)于中央美術學院 現生活工作于北京 尚揚 Shang Yang 1965年畢業(yè)于湖北藝術學院 現生活工作于北京 夏小萬 Xia Xiaowan 1982年畢業(yè)于中央美術學院 現生活工作于北京