大田秀則畫廊榮幸地呈獻聚焦多位勇敢而充滿活力的中日藝術(shù)家的群展“走的人多了...”。本次展覽標題引用自中國作家魯迅的著名小說《故鄉(xiāng)》，他在書中闡述道：“其實地上本沒有路，走的人多了，也便成了路”。本次展覽中的四位藝術(shù)家在當今世界的情境下，竭力開拓多元化的道路與美學(xué)，推動我們這個時代的新思想并創(chuàng)造新的軌跡。
　　尤阿達（生于1987年）所呈現(xiàn)出的個人化視覺世界充滿了智慧、滑稽、賣弄風情和艷俗，這一世界觀超越他的繪畫和雕塑。他運用自己80至90年代間在中國成長的個人記憶，描繪了受歡迎的卡通角色、引進的動漫人物以及消費品、奢侈品符號和當?shù)氐膸团晌幕?。并且采取了一貫的反主流的方式，不懼于探索那些看起來令人反感、震驚或出乎意料的作品構(gòu)成。在本次展覽中，尤阿達將探尋藝術(shù)與日常生活間的交匯點。
　　“熱帶溜被黃瓜嚇到的小黃貓”描繪了一只強壯的袋鼠，他嘴里叼著煙，脖子上戴著金項鏈，還長著長長的纖細胡須。盡管它有著小混混一樣的陽剛形象，卻牽著一只被最不可能嚇到的事物：一顆無害的植物所嚇到的溫順寵物。在另一件作品“轉(zhuǎn)塘鎮(zhèn)愉悅野餐”中，觀眾見證了一只倉鼠冒著冷汗，和一只喝醉了的兇狠斯芬克斯貓一起野餐的可怕時刻。這幅景象的靈感來自于他在一個和轉(zhuǎn)塘（如哥譚一般的罪惡小鎮(zhèn)）類似的小鎮(zhèn)長大的個人經(jīng)歷。藝術(shù)家描繪出的矛盾情景既出人意料又有些蠢蠢的，常給觀眾帶來笑容。雖然當代藝術(shù)家經(jīng)常面臨著保持某種形式的莊嚴或?qū)W術(shù)嚴謹?shù)膲毫?，尤阿達卻仍舊保持著一種深度與享樂共存的愉快表現(xiàn)精神。
　　而與其類似的，陳維（生于1980年）邀請我們進入一個他以舞臺排演的方式所構(gòu)建出的高度虛構(gòu)的世界。作為他對城市景觀探索的延伸，他在“旋轉(zhuǎn)趴梯”中深入探究城市內(nèi)外空間相互之間的聯(lián)系。一個獨立的樓梯矗立在看起來已經(jīng)廢棄的環(huán)境中，觀眾不清楚這是一個未完成的建筑的一部分，還是拆除后的殘余部分，而陳維并沒有提供這些答案，他呈現(xiàn)出的僅僅是被新的光線與四周夢幻般的粉紅色調(diào)和散亂玻璃球所重構(gòu)的樓梯。通過結(jié)合獨特的攝影構(gòu)圖和一定的趣味性，陳維提升了我們對周圍城市和社會變化的敏感度。
　　鄭裕憬（生于1991年）的實踐源于他對韓半島和日本之間不同卻又緊密相連的歷史的探索。作為一個既非日本人也非韓國人的“在日韓國人”，他不得不審視自己與這些國家間的關(guān)系。當鄭裕憬在網(wǎng)上搜尋時，他發(fā)現(xiàn)了一些舊的韓國海報，其中包含著部分在他看來相當古怪和幽默的意識形態(tài)標語。于是他扭曲了原始的作品構(gòu)成，創(chuàng)造了有著明亮色彩和黑色圓圈的“流行”美學(xué)，沖淡了這些海報原有的語境。畫布上粗體的韓文寫著“勝利”、“前進!”和“團結(jié)”，這些形式化的標語如今對藝術(shù)家來說已經(jīng)變得毫無意義，作為視覺審美的一部分融入了作品中。鄭裕憬對這些口號的無動于衷點出了他與韓半島之間空洞而不合理的關(guān)系。
　　日本藝術(shù)家AkiratheHustler（生于1969年）的探索包括社會不平等、能源安全、艾滋病和邊緣化群體在內(nèi)的社會問題。Akira對藝術(shù)在社會中的作用感到好奇，并傾向于創(chuàng)作充滿信息、形態(tài)和符號的作品。“希望的工具:不要說謊”描繪了一個長著狼(或野狗)頭的女孩。她的雙手舉成“×”的形狀，文字“No”在她前胸重復(fù)地出現(xiàn)。2017年6月，Akira看到日本東京澀谷站前的一次大規(guī)模市民活動中所用到的一些標語牌，由此受到啟發(fā)而創(chuàng)作了這幅作品。另一方面，“滑板上的男孩”被創(chuàng)作于作為銘記2011年福島核事故的系列粘土雕塑之一。這個男孩代表著一個普通的青少年，他穿著簡單的衣服，有著積極的生活方式。在他的左手上，一根紅線將他與同樣見證事故的其他人所共享的現(xiàn)實和經(jīng)歷綁在一起。在Akira的作品中，平凡和不平凡的經(jīng)歷交織在一起，重新引起人們對那些很容易被社會大多數(shù)人所遺忘的事的認識。
　　歡迎來到上海大田秀則畫廊，加入我們，在這四位藝術(shù)家引導(dǎo)下的生活、藝術(shù)和社會中共同探索人跡罕至的道路、多元化的思維方式和豐富多彩的冒險。