新世紀當代藝術(shù)基金會北京空間5月22日將推出影像研究展第二期——“具身之鏡：中國錄像藝術(shù)中的行為與表演”，展覽將展出24位藝術(shù)家的影像作品，由楊北辰策劃。
　　文/楊北辰
　　表演的唯一生命就是在當下。其不能被保存、錄制、紀錄，或以其他方式參與到“再現(xiàn)的再現(xiàn)”的流通中：一旦這樣做了，它就變成了表演以外的東西。到了表演試圖進入再生產(chǎn)經(jīng)濟的程度，它就背叛與削弱了自身的本體承諾。
　　——佩吉·費倫
　　在費倫這樣的表演原教旨主義者眼中，表演一旦淪為圖像再生產(chǎn)的對象便會徹底墮落，這背后自然有第二次前衛(wèi)藝術(shù)運動所宣揚的“去物質(zhì)化”立場——認為媒體與資本主義同構(gòu)——只不過這種意識形態(tài)在新的媒介現(xiàn)實面前多少顯得不堪一擊。自1960年代開始，表演便逐步與媒體藝術(shù)相結(jié)合，在現(xiàn)場經(jīng)驗與再生產(chǎn)、呈現(xiàn)與再現(xiàn)間擺蕩，進而我們發(fā)覺，如今被稱為經(jīng)典的“行為藝術(shù)”，往往都以某種媒介化的形式得以留存。錄像藝術(shù)無疑是其中極為重要的一環(huán)。錄像化的表演或表演性的錄像衍生出了多種復雜的形態(tài)，身體與技術(shù)的互動將兩種不同的話語糅合在一起，有機與人工、即時與紀錄、肉身與屏幕不可避免的發(fā)生著摩擦與交融。而這正成為了本次展覽的出發(fā)點。
　　“具身之鏡”試圖探討的即是在中國當代藝術(shù)的歷史中，錄像藝術(shù)與表演之間展開的密集交流。中國錄像藝術(shù)的開端便與表演相關(guān)，在張培力1988年的作品《30x30》中，我們得以管窺攝影機在時間流逝中對于身體的客觀觀察，及其形成的極具沖擊力的寓言式效果。在之后中國錄像藝術(shù)的發(fā)展中，不斷有藝術(shù)家采取策略化的方式，將錄像與表演設置為互為延展的領(lǐng)域。整個展覽被劃分為五個主題：“自傳”、“事件”、“舞者”、“演講者”與“劇場”。每一個主題都涉及一條獨立的線索，以梳理這個交叉地帶中紛繁復雜的現(xiàn)象。
　　“具身之鏡”指向了這樣一個事實，即錄像并沒有為表演帶來新的“舞臺”，而是一個通往世界的“鏡面”或“出口”；其作用亦并非僅僅在于解放身體，或令其擺脫社會與歷史語境的規(guī)約，而是提供了新的戰(zhàn)術(shù)裝置或解碼器：影像化的身體如同一個“不朽的”與“可傳播”的化身，在這種情境中，媒介呈現(xiàn)為嶄新的生命情景，而主體對于現(xiàn)實的回應已被轉(zhuǎn)化為共通的媒介感知。