2019年11月30日，坪山美術(shù)館即將推出跨年大展“共時(shí)”，并于12月1日面向公眾免費(fèi)開放，展覽將持續(xù)至2020年3月15日。此次展覽由著名策展人李振華先生擔(dān)綱策劃，徐文愷、胡介鳴、呂勝中、邱志杰、芭芭拉?西格納（Barbara Signer）+ 麥克?波登曼（Michael Bodenmann）、羅曼?西格納（Roman Signer）、汪建偉受邀參展。其中，羅曼?西格納被譽(yù)為瑞士國(guó)寶級(jí)藝術(shù)家。
　　李振華先生在策展筆記中寫道：“共時(shí)性（英文：Synchronicity，又譯同時(shí)性、同步性；德語(yǔ)：Synchronizit?t），是瑞士心理學(xué)家榮格（Carl Gustav Jung 1875-1961）在1920年代提出的一個(gè)概念，內(nèi)涵包括了‘有意義的巧合’，用于表示在沒有因果關(guān)系的情況下出現(xiàn)的事件之間看似有意義的關(guān)聯(lián)。”
　　此次展覽將會(huì)是“七個(gè)倒述的個(gè)人故事”，語(yǔ)言、地緣、知識(shí)所能勾連的經(jīng)歷時(shí)間和邏輯思維遞進(jìn)的，都將在展覽中形成美麗的珠串，自1938年羅曼?西格納出生開始，到此時(shí)此刻。
　　這是坪山美術(shù)館館長(zhǎng)劉曉都先生上任以來(lái)推出的首次大型展覽。
　　坪山美術(shù)館作為一個(gè)新館，將秉持專業(yè)化、品質(zhì)化和國(guó)際化的方向，致力于成為最接近國(guó)際藝術(shù)前沿思考的地方，最切中在地藝術(shù)呼吸的地方，最生發(fā)新鮮藝術(shù)實(shí)踐的地方。此次展覽將是坪山文化聚落的一個(gè)新起點(diǎn)。 　　1969年的3-4月間，「當(dāng)態(tài)度成為形式」展出69位來(lái)自歐洲和美國(guó)藝術(shù)家的作品時(shí)，媒介的、非媒介的藝術(shù)，如同一道耀眼的閃光，昭示著一個(gè)新時(shí)代的到來(lái)，直至現(xiàn)在。
　　1969年3月的某天下午，一位來(lái)自瑞士小鎮(zhèn)阿彭策爾的年輕人羅曼?西格納，也正因?yàn)檫@個(gè)展覽的沖擊，思緒和心情久久無(wú)法平靜。一年后他決定用火藥將創(chuàng)作推向一個(gè)燦爛而危險(xiǎn)的境地，正是借助「當(dāng)態(tài)度成為形式」的肯定：一切必須是運(yùn)動(dòng)的、稍縱即逝的、物質(zhì)和非物質(zhì)性并存的。
　　這亦是大多數(shù)60年代的藝術(shù)家所找尋的新的藝術(shù)形式，經(jīng)歷了二戰(zhàn)的青年，他們的創(chuàng)作不再局限于藝術(shù)內(nèi)部的對(duì)抗和關(guān)聯(lián)性，而是來(lái)自更需要建設(shè)的新國(guó)家、秩序和邊界。一切都可以被看作災(zāi)難后重建的反思，藝術(shù)真正的介入到媒介材質(zhì)上的擴(kuò)展，介入到日常生活的心理學(xué)范疇，介入到對(duì)社會(huì)運(yùn)動(dòng)、人類思維的塑造，一切必須是新的。
　　在未來(lái)的和現(xiàn)在的，在這一邏輯框架之下，故事也才開始。
　　共時(shí)性（英文：Synchronicity，又譯同時(shí)性、同步性；德語(yǔ)：Synchronizit?t），是瑞士心理學(xué)家榮格（Carl Gustav Jung 1875-1961）1920年代提出的一個(gè)概念，內(nèi)涵包括了“有意義的巧合”，用于表示在沒有因果關(guān)系的情況下出現(xiàn)的事件之間看似有有意義的關(guān)聯(lián)。榮格認(rèn)為，這些表面上無(wú)因果關(guān)系的事件之間有著非因果性、有意義的聯(lián)系，這些聯(lián)系常取決于人的主觀經(jīng)驗(yàn)。人存在的時(shí)間是連綿不斷的一個(gè)整體，任何截取的瞬間，也都在隨著時(shí)代、地緣、信息的交融擴(kuò)延成連接著過去和未來(lái)的路徑。
　　1969年邱志杰出生在福建漳州，1952年出生在山東大魚脊山村的呂勝中，1957年出生在上海的胡介鳴和1958年出生在四川的汪建偉，已經(jīng)都是十幾歲的少年。1982年出生在瑞士圣加侖的芭芭拉?西格納，和1984年出生在西安的徐文愷，距離1969年已經(jīng)是十幾年之后的事。
　　2011年在上海和北京的兩場(chǎng)講座，將這些人再次鏈接在一起。
　　看似因緣際會(huì)的討論會(huì)背后，卻有著幾個(gè)方面的契合：中國(guó)媒體藝術(shù)的興起、發(fā)生在關(guān)系美學(xué)之后的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)、逐步趨同的藝術(shù)體制，乃至藝術(shù)家之間的直覺聯(lián)系，都在不斷地追問自身變革的原動(dòng)力，探索著自身與外界相接連的方式，由此進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)了全球化的遞進(jìn)。
　　如第一次這些藝術(shù)家們相遇在上海和北京，在坪山美術(shù)館，他們將再次相遇?；赝菐资旮髯郧靶薪诲e(cuò)的腳步，是呂勝中先生走過的村莊和中國(guó)的山河，匯集成「山水書房」的瞬間。是胡介鳴「一分鐘的一百年」，當(dāng)代藝術(shù)歷史的動(dòng)畫。是汪建偉「生活在別處」的城市化變遷中，那些微不足道的人生。是邱志杰地圖中的符號(hào)和能量。是徐文愷「柱」中那些不斷被截取的算法瞬間。是Barbara Signer的「我不會(huì)讓你的太陽(yáng)落下」。
　　此次展覽將會(huì)是“七個(gè)倒述的個(gè)人故事”，勾連著語(yǔ)言、地緣、知識(shí)的時(shí)間經(jīng)歷和遞進(jìn)的邏輯思維，都將在展覽中形成美麗的珠串，自1938年羅曼?西格納出生開始，到此時(shí)此刻。 　　參展藝術(shù)家簡(jiǎn)介
　　 徐文愷
　　aaajiao
　　aaajiao，是年輕藝術(shù)家徐文愷的化名，也是他虛構(gòu)的網(wǎng)絡(luò)分身。1984年（他的出生年份恰好是喬治·奧威爾經(jīng)典預(yù)言式小說的名稱），出生于中國(guó)最古老城市之一的西安，aaajiao的創(chuàng)作結(jié)合了濃重的反烏托邦意識(shí)、對(duì)文人精神的反思。他的很多作品都致力于探索新的科技和媒體影響之下的文化現(xiàn)象和政治策略，從社交媒體寫作、數(shù)據(jù)處理，到網(wǎng)絡(luò)和移動(dòng)媒介下的新美學(xué)景觀。作為今天全球新一代媒體藝術(shù)的代表人物，aaajiao將今天中國(guó)特殊的社交媒體文化、科技運(yùn)用帶入了國(guó)際藝術(shù)的話語(yǔ)和討論。
　　aaajiao的作品頻繁展出于全球的美術(shù)館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)，例如：《1989年到今天：網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的藝術(shù)》，美國(guó)波士頓當(dāng)代藝術(shù)中心 ICA Boston，2018；《非真實(shí)》，瑞士巴塞爾電子藝術(shù)之家（HeK），2017；《身體·媒體II》，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2017；《上海種子》，2017；《帶我走（我是你的）》（由Hans Ulrich Obrist與Jens Hoffmann策展），美國(guó)紐約猶太人美術(shù)館，2016；《時(shí)間轉(zhuǎn)向：當(dāng)代亞洲的藝術(shù)與思辨》，美國(guó)堪薩斯斯班塞美術(shù)館，2016；《波普之上》，上海余德耀美術(shù)館，2016；《黑客空間》（由Hans Ulrich Obrist與Amira Gad策展），香港K11藝術(shù)基金會(huì)臨時(shí)空間及上海chi K11美術(shù)館，2016；《全方位：全控制和言論控制》，德國(guó)ZKM卡爾斯魯厄藝術(shù)與媒體中心，2015；《齊物等觀——2014國(guó)際新媒體藝術(shù)三年展》，北京中國(guó)國(guó)家美術(shù)館，2014，等。
　　他近期個(gè)展包括2016年英國(guó)曼徹斯特華人藝術(shù)中心以及同年OACT西安館的《電子遺留物》等。2014年，他不僅獲得了第三屆三亞藝術(shù)季暨華宇青年評(píng)審大獎(jiǎng)，亦入圍首屆 OCAT皮埃爾·于貝爾獎(jiǎng)。aaajiao現(xiàn)生活、工作于上海、柏林兩地。
　　 胡介鳴
　　Hu Jieming
　　胡介鳴生活工作在上海。從事新媒體、影像裝置、攝影藝術(shù)作品的創(chuàng)作并參與展覽，如：「010101：技術(shù)時(shí)代的藝術(shù)」（舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館 2001）；「生活在此時(shí)」（漢堡火車站美術(shù)館 柏林 2001）；首屆廣州當(dāng)代藝術(shù)三年展，「重新解讀：中國(guó)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)十年1990-2000」（廣東美術(shù)館 2002）；2003年在比翼藝術(shù)中心（上海 ）舉辦名為「與你有關(guān)」個(gè)展，2004年在布魯塞爾MAAC HHKK舉辦「胡介鳴交互藝術(shù)展」；「在過去和將來(lái)之間：中國(guó)新攝影和錄像」（紐約國(guó)際攝影中心 2004）；「影像生存：第五屆上海雙年展」（上海美術(shù)館 2004）；「13：中國(guó)當(dāng)代錄像」（紐約P.S.1當(dāng)代藝術(shù)中心 2006）；「中國(guó)當(dāng)代」（鹿特丹Boijmans Van Beuningen博物館 2006）；「ISEA和01圣·何塞：全球邊緣藝術(shù)節(jié)」（2006）；「代碼：藍(lán)色」第三屆北京國(guó)際新媒體藝術(shù)展暨論壇（2006）；「DEAF07」荷蘭電子藝術(shù)展（V2，鹿特丹 2007）；「重新發(fā)電：第九屆上海雙年展」（上海當(dāng)代藝術(shù)博物館 2012）；「齊物等觀：國(guó)際新媒體藝術(shù)三年展」（中國(guó)美術(shù)館, 北京 2014）;「釜山雙年展」（釜山 韓國(guó) 2016）；「移動(dòng)中的藝術(shù)：100件媒體藝術(shù)名作」（德國(guó)媒體藝術(shù)博物館，卡爾斯魯厄 2018）等展覽。
　　 呂勝中
　　Lv Shengzhong
　　呂勝中，1952年生于山東平度縣，中國(guó)當(dāng)代，立足傳統(tǒng)，開拓現(xiàn)代語(yǔ)境，最具代表性的藝術(shù)家?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授，碩士、博士生導(dǎo)師。2004年受命創(chuàng)辦實(shí)驗(yàn)藝術(shù)工作室，2007年改建實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系，2014年成立實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院，任系主任、院長(zhǎng)。
　　主要藝術(shù)創(chuàng)作有《山水書房》、《剪紙招魂》、《彳亍》、《生命-瞬間與永恒》、《臘月集》等。主要著作有：《覓魂記》《走著瞧》《再見傳統(tǒng)》《意匠文字》《娃崽背帶》《五彩衣裳》《造型原本》《小紅人的故事》《先鋒班》等。
　　從80年代深入陜西農(nóng)村，與民間剪紙藝人一起研究和整理中國(guó)傳統(tǒng)民間文化，是新時(shí)期以來(lái)中國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)研究的重要專家。在同時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作中，將古老民間藝術(shù)的精神性特征引入作品之中，其代表作剪紙“小紅人”，傳達(dá)了中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)在現(xiàn)代蛻變歷程中的強(qiáng)大力度，并將這種力度推向世界，被視之為一個(gè)時(shí)代的文化靈魂。
　　呂勝中從85美術(shù)新潮開始至今，一直是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的代表人物，受到國(guó)內(nèi)外的普遍關(guān)注。作為中國(guó)“85美術(shù)新潮”時(shí)期的代表藝術(shù)家之一，他以剪紙“小紅人”為基本表現(xiàn)符號(hào)，1992年參加了第九屆卡塞爾文獻(xiàn)展外圍展“相互認(rèn)識(shí)”、1994年福岡第四屆亞洲美術(shù)展、1995年第一屆光州雙年展、2003年第五十屆威尼斯雙年展。
　　2004年起，呂勝中受學(xué)校委托創(chuàng)辦并執(zhí)教中央美術(shù)學(xué)院的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)（工作室）系，之后幾乎將全部精力投入新專業(yè)學(xué)科的搭建、以及對(duì)學(xué)生無(wú)微不至的教學(xué)引領(lǐng)之中。將傳統(tǒng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)考察、當(dāng)代的創(chuàng)作方法、材料與圖像研究和呈現(xiàn)，融匯為中國(guó)新實(shí)驗(yàn)藝術(shù)教育譜系。2014年，中央美術(shù)學(xué)院正式成立實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院，呂勝中任首任院長(zhǎng)。
　　  邱志杰 
　　Qiu Zhijie
　　邱志杰，1969年生于福建漳州，1992年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院版畫專業(yè)，現(xiàn)工作、生活于杭州和北京。他是當(dāng)代最具創(chuàng)造力的藝術(shù)家之一，也是90年代頗具聲望的前衛(wèi)藝術(shù)領(lǐng)袖，現(xiàn)擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)及教授、中國(guó)美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院教授。
　　主要個(gè)展包括：“文字生涯”（金澤21世紀(jì)美術(shù)館，金澤，2018）；“邱注上元燈彩圖”（民生美術(shù)館，北京，2018）；“不羈之旅”（凡阿比美術(shù)館，埃因霍芬，2017）；“邱注上元燈彩計(jì)劃”（中國(guó)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，杭州，2015）；“獨(dú)角獸和龍”（奎利尼斯坦帕里亞美術(shù)館，威尼斯，2013）；“偶像的黃昏：南京長(zhǎng)江大橋自殺現(xiàn)象干預(yù)計(jì)劃之四”（世界文化宮，柏林，2009）；“破冰：南京長(zhǎng)江大橋之三”（UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2009）等。近期群展包括：“1989后的藝術(shù)與中國(guó)：世界劇場(chǎng)”（古根海姆博物館，紐約，2017-2018）；“本土：變革中的中國(guó)藝術(shù)家”（路易威登基金會(huì)，巴黎，2016）等。他曾參與哥德堡雙年展（2013）；第48屆威尼斯雙年展中國(guó)館（2013）；橫濱三年展（2005）；圣保羅雙年展（2002，2014）等。他曾參與策劃：中國(guó)首個(gè)影像藝術(shù)展“現(xiàn)象與影像”（杭州，1996）；1999-2015年期間具有里程碑意義的地下展覽“后感性”系列；第9屆上海雙年展（2012）；第57屆威尼斯雙年展中國(guó)館（2017）等。
　　 芭芭拉·西格納
　　Barbara Signer
　　芭芭拉·西格納，1982年生于瑞士圣加侖，工作生活于圣加倫和蘇黎世。通過觀察非物質(zhì)性的空間之間的轉(zhuǎn)換，隨機(jī)的、關(guān)聯(lián)的，構(gòu)成其美學(xué)維度。并在雕塑和裝置之外擴(kuò)展出更多樣的媒介。她的創(chuàng)作總有現(xiàn)實(shí)聯(lián)系。一個(gè)多重的由生物和事物的關(guān)系構(gòu)成。一個(gè)處于現(xiàn)實(shí)和虛構(gòu)之間的地帶。
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　　 麥克·波登曼
　　Michael Bodenmann
　　麥克·波登曼，1978年生于瑞士洛迦諾。在不同地區(qū)的轉(zhuǎn)移中尋找自己，他在等待與探尋中呈現(xiàn)藝術(shù)的諷喻特征。他通過攝影、電影和物件創(chuàng)作裝置。他一直在探索如何轉(zhuǎn)化情緒與情感到不同媒介中，以及如何被他者閱讀。
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　　 羅曼·西格納
　　Roman Signer
　　羅曼·西格納，1938年出生于瑞士阿彭策爾，通常他的作品被稱作「時(shí)間的雕塑」。依循著傳統(tǒng)藝術(shù)家對(duì)雕塑在物理材料三維的雕琢，羅曼加入了第四維的概念——時(shí)間?！笗r(shí)間的雕塑」專注于時(shí)間作用于物質(zhì)的改變，專注于觀者之于事件的經(jīng)驗(yàn)，改變的功效，以及其作用力。融合了三維物件、現(xiàn)場(chǎng)行動(dòng)、靜態(tài)照片，以及動(dòng)態(tài)影像記錄。羅曼的「時(shí)間雕塑」通常保有或釋放能量，伴有其獨(dú)特稍縱即逝的幽默。
　　「帽子和火箭」（1983）點(diǎn)燃的焰火連接著戴在羅曼頭上的毛線帽子，火箭瞬間升空，將帽子也帶上云霄。「凳子」（1992）中被煙火催動(dòng)的凳子，從高處的窗子中落下，砸得粉碎?！缚梗?986）瑞士一座小山的山峰上，羅曼的焰火，讓小山成為活著的火山口?！笇Ｈ说男欣钕洹梗?989/2001）裝滿水泥的行李箱被直升機(jī)帶上空中，在一百米高空落下，如同一個(gè)人造隕石，落入草地，形成了一個(gè)小坑。
　　簡(jiǎn)捷！從雕塑到時(shí)間雕塑美麗而簡(jiǎn)練：初體驗(yàn)的，如藝術(shù)家經(jīng)常掛在嘴上的說詞。他總是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作著每個(gè)進(jìn)程和材料，羅曼詩(shī)意的作品飽含憂郁與驚喜，迷人而暴力，憂傷而率真，無(wú)法抵抗的童趣，并在感性的方面四通八達(dá)。
　　 汪建偉
　　Wang Jianwei
　　汪建偉1958年生于四川，從上世紀(jì)70年代起他開始藝術(shù)的實(shí)踐，即被視為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的先鋒。汪建偉在浙江美術(shù)學(xué)院（今中國(guó)美術(shù)學(xué)院）學(xué)習(xí)繪畫期間大量閱讀存在主義哲學(xué)和中國(guó)歷史，受到這些經(jīng)驗(yàn)的影響，他早期以繪畫為主的創(chuàng)作帶有強(qiáng)烈的實(shí)驗(yàn)性以及復(fù)雜的觀念；而自上世紀(jì)90年代至今，汪建偉持續(xù)探索知識(shí)綜合與跨學(xué)科對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的影響，嘗試使用不同學(xué)科的方法論去創(chuàng)造新的藝術(shù)語(yǔ)言，即在眾多的關(guān)系中，從知識(shí)層面發(fā)展和建立一種新的主體的可能性；在知識(shí)綜合的背景下，以哲學(xué)式的質(zhì)詢，實(shí)踐一種交叉學(xué)科的觀看世界方式，并賦予這些實(shí)踐以形式。為此，其藝術(shù)作品呈現(xiàn)多元樣式，跨越影像錄像、戲劇、多媒體、裝置、繪畫和文本等領(lǐng)域。
　　汪建偉對(duì)一個(gè)空間的既定功用感到興趣是從《生產(chǎn)》（1997）開始的，這件作品是他最早嘗試創(chuàng)作影像作品時(shí)的代表作之一?！渡a(chǎn)》有選擇性的對(duì)發(fā)生在四川各地公共區(qū)域的社群互動(dòng)進(jìn)行了紀(jì)實(shí)性的記錄，質(zhì)詢公共區(qū)域（茶館）里人與人對(duì)話的私人空間；同樣具有紀(jì)錄性質(zhì)的影片《生活在別處》（1998–1999），汪建偉試圖將社會(huì)事件/現(xiàn)象放置在更廣闊的領(lǐng)域來(lái)看待。汪建偉抗拒以單一方式來(lái)表達(dá)關(guān)系和思想的整體性，這是他視覺語(yǔ)言中相當(dāng)關(guān)鍵的部分。他在《屏風(fēng)》（2000）里首次以戲劇方式演繹五代畫家顧閎中名作《韓熙載夜宴圖》；而后的《飛鳥不動(dòng)》（2005），則又結(jié)合劇場(chǎng)與排演的工作方法表述他對(duì)時(shí)間性或當(dāng)代的闡釋；《人質(zhì)》（2008）用緊張激烈的32分鐘的錄像重構(gòu)了文革期間的公社化生活，該計(jì)劃是概念和聯(lián)結(jié)的實(shí)驗(yàn)所，歷史、烏托邦、符號(hào)以及影響在此通過跨越影像、照片和雕塑裝置等不同的媒介被質(zhì)疑和檢驗(yàn)。“排演”是汪建偉參照現(xiàn)實(shí)與歷史的主要途徑，他的作品即使有源自中國(guó)社會(huì)經(jīng)驗(yàn)的部分，但往往導(dǎo)向的是更全球化和普遍性的維度里，例如其影像、表演作品《歡迎來(lái)到真實(shí)的沙漠》（2010）。在其近期的“寒武紀(jì)”系列中，生成關(guān)于地質(zhì)能源、產(chǎn)能過剩、經(jīng)濟(jì)擴(kuò)張的多重思考，它們之間的互相碰撞生成新的地緣政治關(guān)系。
　　2011年汪建偉在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的個(gè)展“黃燈”、2013年長(zhǎng)征空間的個(gè)展“……或者事件導(dǎo)致了每一個(gè)無(wú)效的結(jié)果”、2014–2015年于紐約古根海姆美術(shù)館的個(gè)展“時(shí)間寺”、2015年長(zhǎng)征空間的個(gè)展“臟物”、2017年紐約古根海姆美術(shù)館的群展“1989后的藝術(shù)與中國(guó)：世界劇場(chǎng)”及2018年的“成都·蓬皮杜：‘全球都市’國(guó)際藝術(shù)雙年展”中，無(wú)論是裝置或繪畫，都逐步成為通向未知的能動(dòng)形式之存在，也是排演的形式載體，相異媒介的作品之間的對(duì)話亦或矛盾關(guān)系自身也就可被視為排演的開展。
　　策展人
　　Curator
　　 李振華
　　Li Zhenhua
　　1975 出生于北京，現(xiàn)工作于蘇黎世、柏林和香港 。1996 以來(lái)活躍于當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，實(shí)踐主要圍繞策展、藝術(shù)創(chuàng)作和項(xiàng)目管理。現(xiàn)任香港巴塞爾藝博會(huì)光映現(xiàn)場(chǎng)策展人（自2014）、瑞士保羅克利美術(shù)館夏日學(xué)院推薦人、瑞士Prix Pictet攝影節(jié)推薦 ，曾擔(dān)任英國(guó)巴比肯國(guó)際展覽“數(shù)字革命” 國(guó)際顧問，自2015年擔(dān)任澳大利亞SymbioticA機(jī)構(gòu)國(guó)際顧問、香港錄影太奇顧問。李振華曾主持編撰藝術(shù)家個(gè)人出版物《顏磊：我喜歡做的》， 《馮夢(mèng)波：西游記》，《胡介鳴：一分鐘的一百年》和《楊福東：離信之霧》。2013年藝術(shù)評(píng)論以《Text》為書名出版。
　　2015年獲得藝術(shù)權(quán)力榜年度策展人獎(jiǎng)（2014），藝術(shù)新聞亞洲藝術(shù)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)年度策展人獎(jiǎng)，2016年第三屆烏拉爾當(dāng)代藝術(shù)工業(yè)雙年展（2015）獲得俄羅斯創(chuàng)新獎(jiǎng)地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)計(jì)劃獎(jiǎng)。
　　坪山美術(shù)館館長(zhǎng)
　　Director of Pingshan Art Museum
　　 劉曉都
　　Liu Xiaodu
　　著名建筑師，深圳城市建筑雙年展學(xué)術(shù)委員，URBANUS都市實(shí)踐建筑設(shè)計(jì)事務(wù)所創(chuàng)建合伙人、主持建筑師，深圳設(shè)計(jì)之都推廣促進(jìn)會(huì)首屆會(huì)長(zhǎng)，2017深港城市\(zhòng)建筑雙城雙年展（深圳）總策展人。
　　作為深圳城市建筑雙年展學(xué)術(shù)委員，香港大學(xué)、湖南大學(xué)、深圳大學(xué)客座教授和清華大學(xué)建筑系開放設(shè)計(jì)課導(dǎo)師，劉曉都應(yīng)邀在多個(gè)國(guó)際學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)講座并擔(dān)任國(guó)際競(jìng)賽評(píng)委。曾參與多項(xiàng)國(guó)內(nèi)外建筑展覽和學(xué)術(shù)活動(dòng)，包括2005圣保羅建筑雙年展，2007里斯本建筑三年展，2008中荷設(shè)計(jì)交流巡回展和紐約庫(kù)伯休伊國(guó)家設(shè)計(jì)博物館土樓特別展等，主要策劃的展覽包括2016倫敦設(shè)計(jì)雙年展中國(guó)館等，并與著名策展人李振華聯(lián)合呈現(xiàn)了2019深圳（坪山）國(guó)際雕塑展——“出維：雕琢空間”。
　　2019年11月30日下午，坪山美術(shù)館將舉行2019跨年大展“共時(shí)”開幕活動(dòng) ，并于12月1日起面向公眾免費(fèi)開放，展覽將持續(xù)至2020年3月15日。