2019年11月30日，坪山美術(shù)館即將推出跨年大展“共時”，并于12月1日面向公眾免費開放，展覽將持續(xù)至2020年3月15日。此次展覽由著名策展人李振華先生擔(dān)綱策劃，徐文愷、胡介鳴、呂勝中、邱志杰、芭芭拉?西格納（Barbara Signer）+ 麥克?波登曼（Michael Bodenmann）、羅曼?西格納（Roman Signer）、汪建偉受邀參展。其中，羅曼?西格納被譽為瑞士國寶級藝術(shù)家。
　　李振華先生在策展筆記中寫道：“共時性（英文：Synchronicity，又譯同時性、同步性；德語：Synchronizit?t），是瑞士心理學(xué)家榮格（Carl Gustav Jung 1875-1961）在1920年代提出的一個概念，內(nèi)涵包括了‘有意義的巧合’，用于表示在沒有因果關(guān)系的情況下出現(xiàn)的事件之間看似有意義的關(guān)聯(lián)。”
　　此次展覽將會是“七個倒述的個人故事”，語言、地緣、知識所能勾連的經(jīng)歷時間和邏輯思維遞進(jìn)的，都將在展覽中形成美麗的珠串，自1938年羅曼?西格納出生開始，到此時此刻。
　　這是坪山美術(shù)館館長劉曉都先生上任以來推出的首次大型展覽。
　　坪山美術(shù)館作為一個新館，將秉持專業(yè)化、品質(zhì)化和國際化的方向，致力于成為最接近國際藝術(shù)前沿思考的地方，最切中在地藝術(shù)呼吸的地方，最生發(fā)新鮮藝術(shù)實踐的地方。此次展覽將是坪山文化聚落的一個新起點。 　　1969年的3-4月間，「當(dāng)態(tài)度成為形式」展出69位來自歐洲和美國藝術(shù)家的作品時，媒介的、非媒介的藝術(shù)，如同一道耀眼的閃光，昭示著一個新時代的到來，直至現(xiàn)在。
　　1969年3月的某天下午，一位來自瑞士小鎮(zhèn)阿彭策爾的年輕人羅曼?西格納，也正因為這個展覽的沖擊，思緒和心情久久無法平靜。一年后他決定用火藥將創(chuàng)作推向一個燦爛而危險的境地，正是借助「當(dāng)態(tài)度成為形式」的肯定：一切必須是運動的、稍縱即逝的、物質(zhì)和非物質(zhì)性并存的。
　　這亦是大多數(shù)60年代的藝術(shù)家所找尋的新的藝術(shù)形式，經(jīng)歷了二戰(zhàn)的青年，他們的創(chuàng)作不再局限于藝術(shù)內(nèi)部的對抗和關(guān)聯(lián)性，而是來自更需要建設(shè)的新國家、秩序和邊界。一切都可以被看作災(zāi)難后重建的反思，藝術(shù)真正的介入到媒介材質(zhì)上的擴展，介入到日常生活的心理學(xué)范疇，介入到對社會運動、人類思維的塑造，一切必須是新的。
　　在未來的和現(xiàn)在的，在這一邏輯框架之下，故事也才開始。
　　共時性（英文：Synchronicity，又譯同時性、同步性；德語：Synchronizit?t），是瑞士心理學(xué)家榮格（Carl Gustav Jung 1875-1961）1920年代提出的一個概念，內(nèi)涵包括了“有意義的巧合”，用于表示在沒有因果關(guān)系的情況下出現(xiàn)的事件之間看似有有意義的關(guān)聯(lián)。榮格認(rèn)為，這些表面上無因果關(guān)系的事件之間有著非因果性、有意義的聯(lián)系，這些聯(lián)系常取決于人的主觀經(jīng)驗。人存在的時間是連綿不斷的一個整體，任何截取的瞬間，也都在隨著時代、地緣、信息的交融擴延成連接著過去和未來的路徑。
　　1969年邱志杰出生在福建漳州，1952年出生在山東大魚脊山村的呂勝中，1957年出生在上海的胡介鳴和1958年出生在四川的汪建偉，已經(jīng)都是十幾歲的少年。1982年出生在瑞士圣加侖的芭芭拉?西格納，和1984年出生在西安的徐文愷，距離1969年已經(jīng)是十幾年之后的事。
　　2011年在上海和北京的兩場講座，將這些人再次鏈接在一起。
　　看似因緣際會的討論會背后，卻有著幾個方面的契合：中國媒體藝術(shù)的興起、發(fā)生在關(guān)系美學(xué)之后的實驗藝術(shù)、逐步趨同的藝術(shù)體制，乃至藝術(shù)家之間的直覺聯(lián)系，都在不斷地追問自身變革的原動力，探索著自身與外界相接連的方式，由此進(jìn)一步實現(xiàn)了全球化的遞進(jìn)。
　　如第一次這些藝術(shù)家們相遇在上海和北京，在坪山美術(shù)館，他們將再次相遇?；赝菐资旮髯郧靶薪诲e的腳步，是呂勝中先生走過的村莊和中國的山河，匯集成「山水書房」的瞬間。是胡介鳴「一分鐘的一百年」，當(dāng)代藝術(shù)歷史的動畫。是汪建偉「生活在別處」的城市化變遷中，那些微不足道的人生。是邱志杰地圖中的符號和能量。是徐文愷「柱」中那些不斷被截取的算法瞬間。是Barbara Signer的「我不會讓你的太陽落下」。
　　此次展覽將會是“七個倒述的個人故事”，勾連著語言、地緣、知識的時間經(jīng)歷和遞進(jìn)的邏輯思維，都將在展覽中形成美麗的珠串，自1938年羅曼?西格納出生開始，到此時此刻。 　　參展藝術(shù)家簡介
　　 徐文愷
　　aaajiao
　　aaajiao，是年輕藝術(shù)家徐文愷的化名，也是他虛構(gòu)的網(wǎng)絡(luò)分身。1984年（他的出生年份恰好是喬治·奧威爾經(jīng)典預(yù)言式小說的名稱），出生于中國最古老城市之一的西安，aaajiao的創(chuàng)作結(jié)合了濃重的反烏托邦意識、對文人精神的反思。他的很多作品都致力于探索新的科技和媒體影響之下的文化現(xiàn)象和政治策略，從社交媒體寫作、數(shù)據(jù)處理，到網(wǎng)絡(luò)和移動媒介下的新美學(xué)景觀。作為今天全球新一代媒體藝術(shù)的代表人物，aaajiao將今天中國特殊的社交媒體文化、科技運用帶入了國際藝術(shù)的話語和討論。
　　aaajiao的作品頻繁展出于全球的美術(shù)館和藝術(shù)機構(gòu)，例如：《1989年到今天：網(wǎng)絡(luò)時代的藝術(shù)》，美國波士頓當(dāng)代藝術(shù)中心 ICA Boston，2018；《非真實》，瑞士巴塞爾電子藝術(shù)之家（HeK），2017；《身體·媒體II》，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2017；《上海種子》，2017；《帶我走（我是你的）》（由Hans Ulrich Obrist與Jens Hoffmann策展），美國紐約猶太人美術(shù)館，2016；《時間轉(zhuǎn)向：當(dāng)代亞洲的藝術(shù)與思辨》，美國堪薩斯斯班塞美術(shù)館，2016；《波普之上》，上海余德耀美術(shù)館，2016；《黑客空間》（由Hans Ulrich Obrist與Amira Gad策展），香港K11藝術(shù)基金會臨時空間及上海chi K11美術(shù)館，2016；《全方位：全控制和言論控制》，德國ZKM卡爾斯魯厄藝術(shù)與媒體中心，2015；《齊物等觀——2014國際新媒體藝術(shù)三年展》，北京中國國家美術(shù)館，2014，等。
　　他近期個展包括2016年英國曼徹斯特華人藝術(shù)中心以及同年OACT西安館的《電子遺留物》等。2014年，他不僅獲得了第三屆三亞藝術(shù)季暨華宇青年評審大獎，亦入圍首屆 OCAT皮埃爾·于貝爾獎。aaajiao現(xiàn)生活、工作于上海、柏林兩地。
　　 胡介鳴
　　Hu Jieming
　　胡介鳴生活工作在上海。從事新媒體、影像裝置、攝影藝術(shù)作品的創(chuàng)作并參與展覽，如：「010101：技術(shù)時代的藝術(shù)」（舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館 2001）；「生活在此時」（漢堡火車站美術(shù)館 柏林 2001）；首屆廣州當(dāng)代藝術(shù)三年展，「重新解讀：中國實驗藝術(shù)十年1990-2000」（廣東美術(shù)館 2002）；2003年在比翼藝術(shù)中心（上海 ）舉辦名為「與你有關(guān)」個展，2004年在布魯塞爾MAAC HHKK舉辦「胡介鳴交互藝術(shù)展」；「在過去和將來之間：中國新攝影和錄像」（紐約國際攝影中心 2004）；「影像生存：第五屆上海雙年展」（上海美術(shù)館 2004）；「13：中國當(dāng)代錄像」（紐約P.S.1當(dāng)代藝術(shù)中心 2006）；「中國當(dāng)代」（鹿特丹Boijmans Van Beuningen博物館 2006）；「ISEA和01圣·何塞：全球邊緣藝術(shù)節(jié)」（2006）；「代碼：藍(lán)色」第三屆北京國際新媒體藝術(shù)展暨論壇（2006）；「DEAF07」荷蘭電子藝術(shù)展（V2，鹿特丹 2007）；「重新發(fā)電：第九屆上海雙年展」（上海當(dāng)代藝術(shù)博物館 2012）；「齊物等觀：國際新媒體藝術(shù)三年展」（中國美術(shù)館, 北京 2014）;「釜山雙年展」（釜山 韓國 2016）；「移動中的藝術(shù)：100件媒體藝術(shù)名作」（德國媒體藝術(shù)博物館，卡爾斯魯厄 2018）等展覽。
　　 呂勝中
　　Lv Shengzhong
　　呂勝中，1952年生于山東平度縣，中國當(dāng)代，立足傳統(tǒng)，開拓現(xiàn)代語境，最具代表性的藝術(shù)家。現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授，碩士、博士生導(dǎo)師。2004年受命創(chuàng)辦實驗藝術(shù)工作室，2007年改建實驗藝術(shù)系，2014年成立實驗藝術(shù)學(xué)院，任系主任、院長。
　　主要藝術(shù)創(chuàng)作有《山水書房》、《剪紙招魂》、《彳亍》、《生命-瞬間與永恒》、《臘月集》等。主要著作有：《覓魂記》《走著瞧》《再見傳統(tǒng)》《意匠文字》《娃崽背帶》《五彩衣裳》《造型原本》《小紅人的故事》《先鋒班》等。
　　從80年代深入陜西農(nóng)村，與民間剪紙藝人一起研究和整理中國傳統(tǒng)民間文化，是新時期以來中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)研究的重要專家。在同時期的藝術(shù)創(chuàng)作中，將古老民間藝術(shù)的精神性特征引入作品之中，其代表作剪紙“小紅人”，傳達(dá)了中國傳統(tǒng)美術(shù)在現(xiàn)代蛻變歷程中的強大力度，并將這種力度推向世界，被視之為一個時代的文化靈魂。
　　呂勝中從85美術(shù)新潮開始至今，一直是中國當(dāng)代藝術(shù)的代表人物，受到國內(nèi)外的普遍關(guān)注。作為中國“85美術(shù)新潮”時期的代表藝術(shù)家之一，他以剪紙“小紅人”為基本表現(xiàn)符號，1992年參加了第九屆卡塞爾文獻(xiàn)展外圍展“相互認(rèn)識”、1994年福岡第四屆亞洲美術(shù)展、1995年第一屆光州雙年展、2003年第五十屆威尼斯雙年展。
　　2004年起，呂勝中受學(xué)校委托創(chuàng)辦并執(zhí)教中央美術(shù)學(xué)院的實驗藝術(shù)（工作室）系，之后幾乎將全部精力投入新專業(yè)學(xué)科的搭建、以及對學(xué)生無微不至的教學(xué)引領(lǐng)之中。將傳統(tǒng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)考察、當(dāng)代的創(chuàng)作方法、材料與圖像研究和呈現(xiàn)，融匯為中國新實驗藝術(shù)教育譜系。2014年，中央美術(shù)學(xué)院正式成立實驗藝術(shù)學(xué)院，呂勝中任首任院長。
　　  邱志杰 
　　Qiu Zhijie
　　邱志杰，1969年生于福建漳州，1992年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院版畫專業(yè)，現(xiàn)工作、生活于杭州和北京。他是當(dāng)代最具創(chuàng)造力的藝術(shù)家之一，也是90年代頗具聲望的前衛(wèi)藝術(shù)領(lǐng)袖，現(xiàn)擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院院長及教授、中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院教授。
　　主要個展包括：“文字生涯”（金澤21世紀(jì)美術(shù)館，金澤，2018）；“邱注上元燈彩圖”（民生美術(shù)館，北京，2018）；“不羈之旅”（凡阿比美術(shù)館，埃因霍芬，2017）；“邱注上元燈彩計劃”（中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，杭州，2015）；“獨角獸和龍”（奎利尼斯坦帕里亞美術(shù)館，威尼斯，2013）；“偶像的黃昏：南京長江大橋自殺現(xiàn)象干預(yù)計劃之四”（世界文化宮，柏林，2009）；“破冰：南京長江大橋之三”（UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2009）等。近期群展包括：“1989后的藝術(shù)與中國：世界劇場”（古根海姆博物館，紐約，2017-2018）；“本土：變革中的中國藝術(shù)家”（路易威登基金會，巴黎，2016）等。他曾參與哥德堡雙年展（2013）；第48屆威尼斯雙年展中國館（2013）；橫濱三年展（2005）；圣保羅雙年展（2002，2014）等。他曾參與策劃：中國首個影像藝術(shù)展“現(xiàn)象與影像”（杭州，1996）；1999-2015年期間具有里程碑意義的地下展覽“后感性”系列；第9屆上海雙年展（2012）；第57屆威尼斯雙年展中國館（2017）等。
　　 芭芭拉·西格納
　　Barbara Signer
　　芭芭拉·西格納，1982年生于瑞士圣加侖，工作生活于圣加倫和蘇黎世。通過觀察非物質(zhì)性的空間之間的轉(zhuǎn)換，隨機的、關(guān)聯(lián)的，構(gòu)成其美學(xué)維度。并在雕塑和裝置之外擴展出更多樣的媒介。她的創(chuàng)作總有現(xiàn)實聯(lián)系。一個多重的由生物和事物的關(guān)系構(gòu)成。一個處于現(xiàn)實和虛構(gòu)之間的地帶。
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　　 麥克·波登曼
　　Michael Bodenmann
　　麥克·波登曼，1978年生于瑞士洛迦諾。在不同地區(qū)的轉(zhuǎn)移中尋找自己，他在等待與探尋中呈現(xiàn)藝術(shù)的諷喻特征。他通過攝影、電影和物件創(chuàng)作裝置。他一直在探索如何轉(zhuǎn)化情緒與情感到不同媒介中，以及如何被他者閱讀。
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　　 羅曼·西格納
　　Roman Signer
　　羅曼·西格納，1938年出生于瑞士阿彭策爾，通常他的作品被稱作「時間的雕塑」。依循著傳統(tǒng)藝術(shù)家對雕塑在物理材料三維的雕琢，羅曼加入了第四維的概念——時間。「時間的雕塑」專注于時間作用于物質(zhì)的改變，專注于觀者之于事件的經(jīng)驗，改變的功效，以及其作用力。融合了三維物件、現(xiàn)場行動、靜態(tài)照片，以及動態(tài)影像記錄。羅曼的「時間雕塑」通常保有或釋放能量，伴有其獨特稍縱即逝的幽默。
　　「帽子和火箭」（1983）點燃的焰火連接著戴在羅曼頭上的毛線帽子，火箭瞬間升空，將帽子也帶上云霄?！傅首印梗?992）中被煙火催動的凳子，從高處的窗子中落下，砸得粉碎?！缚梗?986）瑞士一座小山的山峰上，羅曼的焰火，讓小山成為活著的火山口?！笇Ｈ说男欣钕洹梗?989/2001）裝滿水泥的行李箱被直升機帶上空中，在一百米高空落下，如同一個人造隕石，落入草地，形成了一個小坑。
　　簡捷！從雕塑到時間雕塑美麗而簡練：初體驗的，如藝術(shù)家經(jīng)常掛在嘴上的說詞。他總是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作著每個進(jìn)程和材料，羅曼詩意的作品飽含憂郁與驚喜，迷人而暴力，憂傷而率真，無法抵抗的童趣，并在感性的方面四通八達(dá)。
　　 汪建偉
　　Wang Jianwei
　　汪建偉1958年生于四川，從上世紀(jì)70年代起他開始藝術(shù)的實踐，即被視為中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的先鋒。汪建偉在浙江美術(shù)學(xué)院（今中國美術(shù)學(xué)院）學(xué)習(xí)繪畫期間大量閱讀存在主義哲學(xué)和中國歷史，受到這些經(jīng)驗的影響，他早期以繪畫為主的創(chuàng)作帶有強烈的實驗性以及復(fù)雜的觀念；而自上世紀(jì)90年代至今，汪建偉持續(xù)探索知識綜合與跨學(xué)科對當(dāng)代藝術(shù)的影響，嘗試使用不同學(xué)科的方法論去創(chuàng)造新的藝術(shù)語言，即在眾多的關(guān)系中，從知識層面發(fā)展和建立一種新的主體的可能性；在知識綜合的背景下，以哲學(xué)式的質(zhì)詢，實踐一種交叉學(xué)科的觀看世界方式，并賦予這些實踐以形式。為此，其藝術(shù)作品呈現(xiàn)多元樣式，跨越影像錄像、戲劇、多媒體、裝置、繪畫和文本等領(lǐng)域。
　　汪建偉對一個空間的既定功用感到興趣是從《生產(chǎn)》（1997）開始的，這件作品是他最早嘗試創(chuàng)作影像作品時的代表作之一?！渡a(chǎn)》有選擇性的對發(fā)生在四川各地公共區(qū)域的社群互動進(jìn)行了紀(jì)實性的記錄，質(zhì)詢公共區(qū)域（茶館）里人與人對話的私人空間；同樣具有紀(jì)錄性質(zhì)的影片《生活在別處》（1998–1999），汪建偉試圖將社會事件/現(xiàn)象放置在更廣闊的領(lǐng)域來看待。汪建偉抗拒以單一方式來表達(dá)關(guān)系和思想的整體性，這是他視覺語言中相當(dāng)關(guān)鍵的部分。他在《屏風(fēng)》（2000）里首次以戲劇方式演繹五代畫家顧閎中名作《韓熙載夜宴圖》；而后的《飛鳥不動》（2005），則又結(jié)合劇場與排演的工作方法表述他對時間性或當(dāng)代的闡釋；《人質(zhì)》（2008）用緊張激烈的32分鐘的錄像重構(gòu)了文革期間的公社化生活，該計劃是概念和聯(lián)結(jié)的實驗所，歷史、烏托邦、符號以及影響在此通過跨越影像、照片和雕塑裝置等不同的媒介被質(zhì)疑和檢驗。“排演”是汪建偉參照現(xiàn)實與歷史的主要途徑，他的作品即使有源自中國社會經(jīng)驗的部分，但往往導(dǎo)向的是更全球化和普遍性的維度里，例如其影像、表演作品《歡迎來到真實的沙漠》（2010）。在其近期的“寒武紀(jì)”系列中，生成關(guān)于地質(zhì)能源、產(chǎn)能過剩、經(jīng)濟擴張的多重思考，它們之間的互相碰撞生成新的地緣政治關(guān)系。
　　2011年汪建偉在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的個展“黃燈”、2013年長征空間的個展“……或者事件導(dǎo)致了每一個無效的結(jié)果”、2014–2015年于紐約古根海姆美術(shù)館的個展“時間寺”、2015年長征空間的個展“臟物”、2017年紐約古根海姆美術(shù)館的群展“1989后的藝術(shù)與中國：世界劇場”及2018年的“成都·蓬皮杜：‘全球都市’國際藝術(shù)雙年展”中，無論是裝置或繪畫，都逐步成為通向未知的能動形式之存在，也是排演的形式載體，相異媒介的作品之間的對話亦或矛盾關(guān)系自身也就可被視為排演的開展。
　　策展人
　　Curator
　　 李振華
　　Li Zhenhua
　　1975 出生于北京，現(xiàn)工作于蘇黎世、柏林和香港 。1996 以來活躍于當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，實踐主要圍繞策展、藝術(shù)創(chuàng)作和項目管理?，F(xiàn)任香港巴塞爾藝博會光映現(xiàn)場策展人（自2014）、瑞士保羅克利美術(shù)館夏日學(xué)院推薦人、瑞士Prix Pictet攝影節(jié)推薦 ，曾擔(dān)任英國巴比肯國際展覽“數(shù)字革命” 國際顧問，自2015年擔(dān)任澳大利亞SymbioticA機構(gòu)國際顧問、香港錄影太奇顧問。李振華曾主持編撰藝術(shù)家個人出版物《顏磊：我喜歡做的》， 《馮夢波：西游記》，《胡介鳴：一分鐘的一百年》和《楊福東：離信之霧》。2013年藝術(shù)評論以《Text》為書名出版。
　　2015年獲得藝術(shù)權(quán)力榜年度策展人獎（2014），藝術(shù)新聞亞洲藝術(shù)貢獻(xiàn)獎年度策展人獎，2016年第三屆烏拉爾當(dāng)代藝術(shù)工業(yè)雙年展（2015）獲得俄羅斯創(chuàng)新獎地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)計劃獎。
　　坪山美術(shù)館館長
　　Director of Pingshan Art Museum
　　 劉曉都
　　Liu Xiaodu
　　著名建筑師，深圳城市建筑雙年展學(xué)術(shù)委員，URBANUS都市實踐建筑設(shè)計事務(wù)所創(chuàng)建合伙人、主持建筑師，深圳設(shè)計之都推廣促進(jìn)會首屆會長，2017深港城市\(zhòng)建筑雙城雙年展（深圳）總策展人。
　　作為深圳城市建筑雙年展學(xué)術(shù)委員，香港大學(xué)、湖南大學(xué)、深圳大學(xué)客座教授和清華大學(xué)建筑系開放設(shè)計課導(dǎo)師，劉曉都應(yīng)邀在多個國際學(xué)術(shù)機構(gòu)講座并擔(dān)任國際競賽評委。曾參與多項國內(nèi)外建筑展覽和學(xué)術(shù)活動，包括2005圣保羅建筑雙年展，2007里斯本建筑三年展，2008中荷設(shè)計交流巡回展和紐約庫伯休伊國家設(shè)計博物館土樓特別展等，主要策劃的展覽包括2016倫敦設(shè)計雙年展中國館等，并與著名策展人李振華聯(lián)合呈現(xiàn)了2019深圳（坪山）國際雕塑展——“出維：雕琢空間”。
　　2019年11月30日下午，坪山美術(shù)館將舉行2019跨年大展“共時”開幕活動 ，并于12月1日起面向公眾免費開放，展覽將持續(xù)至2020年3月15日。