貝浩登（上海）榮幸宣布在藝術(shù)家皮埃爾·蘇拉奇百歲生日之際呈現(xiàn)其個展。本次展覽是繼2014年在紐約畫廊及2017年在東京畫廊之后第三次與貝浩登的合作。新展中的9件作品來自藝術(shù)家創(chuàng)作于過去三年間的標(biāo)志性“黑色之外”（Outrenoir）系列，另有一件創(chuàng)作于2010年的繪畫作品和一件來自1986年的名作。在貝浩登（上海）展覽同期，巴黎盧浮宮博物館也將于著名的方廳（Salon Carre?）呈現(xiàn)藝術(shù)家個展。
　　本次貝浩登（上海）的展覽將展示蘇拉奇“黑色之外”系列的多樣性。從20世紀(jì)40年代到70年代期間，黑色逐漸占據(jù)了他書法般抽象作品的畫面，輔之以零星色彩的點綴（主要為赭色和藍(lán)色）。1979 年，他的審美取向完全趨向于單色，就是在那時他創(chuàng)作出了伴隨其終生的“黑色之外”。從此，他便被稱之為“黑與光的畫家”。“黑色之外”的字面意思是“超越了黑色”，該系列開啟了一個超越單純姿態(tài)抽象及單色抽象的新世界。黑色的顏料被系統(tǒng)性地應(yīng)用在層次豐厚的畫布上，它們被謹(jǐn)慎地刮擦、施以條痕以及整體雕塑直至創(chuàng)作出能夠反射多種光澤的平滑或粗礪的區(qū)域。對于將黑色轉(zhuǎn)化成一種富有光澤的顏色，皮埃爾·蘇拉奇也已熟稔 ，更強(qiáng)有力地喚起了一個來自黑暗之中的新紀(jì)元。
　　
　　沒有一個畫家創(chuàng)作過如此多單色的畫作。黑色顏料，且僅有黑色顏料， 是如何成為蘇拉奇作品的主題，且被他更新過如此多遍？蘇拉奇常稱，對他而言 ，‘黑色之外’并不是一個光學(xué)現(xiàn)象— —恰恰相反。
　　——Pierre Encrevé，《A light in our darkness》節(jié)選，收錄于《Soulages in Japan》，
　　2017年由貝浩登出版
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　蘇拉奇不僅是最知名的法國在世畫家，也是繪畫領(lǐng)域的巨擘。如今，他的作品曾于全球110個博物館展出，遍布各大洲。20世紀(jì)30年代，他曾探索過西方古典及現(xiàn)代藝術(shù)，包括盧浮宮的畢加索和塞尚，還有橘園美術(shù)館中莫奈的《睡蓮》。但直到戰(zhàn)后的1946年，他才真正成為藝術(shù)家并開始創(chuàng)作。
　　此后，一切進(jìn)展飛快。幾年間，他便獲得了來自國內(nèi)外的肯定。1947年，他的首展于巴黎獨立藝術(shù)沙龍（Salon des Surindépendants）舉行，他那暗色的作品在當(dāng)時典型的彩色作品中顯得極為特別，立即吸引了藝術(shù)界知名前輩的目光，例如漢斯·哈同（Hans Hartung）和弗朗西斯·畢卡比亞（Francis Picabia）。第二年，他被選中參與德國首次戰(zhàn)后法國抽象繪畫展，展覽巡遍了德國各大城市。當(dāng)時，他展出了核桃漬繪畫及布面繪畫，其中一幅作品還被展覽主辦方挑選作為海報。蘇拉奇很快便在巴黎、哥本哈根和慕尼黑舉辦個展，1954年后又來到紐約。
　　他全然抽象的作品并不遵循于圖片或者語言。作品不會提供表征、象形、描述或者其他信息，也不是純粹的形式主義：它接受著觀者個人自由的解讀。這些全然原創(chuàng)的作品被強(qiáng)制割裂了意義，并不尋求外部世界的任何參照，即便是間接的也沒有，從形式到標(biāo)題皆是如此，這和當(dāng)時許多非正式或者非象征的抽象作品形成鮮明對比。同理，蘇拉奇的全部作品都需要觀者自己去回答關(guān)于意義的疑問。1948年，在一次于德國舉辦的展覽中，蘇拉奇寫下了這個著名的標(biāo)準(zhǔn)：繪畫是一種組合，是不同形式（線條、有色表面）關(guān)系的集合，我們付諸其中的意義會聚攏也會瓦解。
　　“黑色之外”系列
　　 The Outrenoir series
　　蘇拉奇并不是他人偶爾提及的畫黑色的畫家，他更像是一個利用黑色顏料來展現(xiàn)光的畫家——這個區(qū)別很重要！從兒時起，他就會將蘸有黑色墨水的厚條有序覆蓋在白紙上，他說這是‘在雪上作畫’，蘇拉奇從未對以黑造光的方式感到倦怠，在他最近的‘黑色之外’系列中他仍在不停探索。
　　——Pierre Encrevé，《A light in our darkness》節(jié)選，收錄于《Soulages in Japan》，
　　2017年由貝浩登出版
　　誕生于自20世紀(jì)70年代之初，即蘇拉奇持續(xù)繪畫33年之后，或是他自1946年至今的藝術(shù)生涯中期，“黑色之外”都是一個橫空出世的全新繪畫分支，卻不會影響他以往作品的總體關(guān)聯(lián)性。從1946年的首批作品，抑或是童年時代起，蘇拉奇始終審視著明暗之間的關(guān)系，但以此系列為起點他開始利用畫布之外的光，他也自覺找到了真正屬于他的繪畫手法。
　　‘黑色之外’ 指向由黑色轉(zhuǎn)化而來卻又超越了黑色的反射光。它是一種當(dāng)黑色止步于黑色本身，而反射隱秘光線的狀態(tài)，是一種越過黑色的精神空間。但我在創(chuàng)作這些作品并探索其中的時空關(guān)系時，我是在試圖分析植根于我個人實踐中的詩意。畫面反射的光會在作品周圍形成一種氛圍，而觀者也成為了這一空間中的一部分。無論你從何角度接觸這件作品，都有一種視覺的瞬時性；當(dāng)你在作品旁移動時，最初的視覺體驗會溶解、消散，進(jìn)而被新的體驗取代。畫面也成為了一種所見即所得。
　　——皮埃爾·蘇拉奇，《Les E?clats du Noir: Entretien avec Pierre Encreve?》節(jié)選，收錄于《Beaux-Arts Magazine》特刊，1996年
　　在遍布各大洲眾多對其主要作品的展覽中，令我們記憶猶新的包括1979年在巴黎的展覽、1980年在薩爾茨堡、1982年在哥本哈根、1984年在東京、1989年在墨爾本、1994年在首爾、北京及臺北、1996年在巴黎、蒙特利爾及圣保羅、2001年在圣彼得堡及莫斯科、2005年和2014年在紐約、及2009年在巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心的大型回顧展。
　　自2004年起，蘇拉奇不再使用油畫顏料創(chuàng)作，而是加入了他此前不曾使用的樹脂以實現(xiàn)顏料的厚度。這樣一種借由反射產(chǎn)生光效的作品誕生了：在大片純黑的清晰表面上，他雕刻出一或兩道極深的切割痕跡，在這樣肉眼可見的寬幅切痕里，那生動的光會增強(qiáng)作品的神秘感。最近，蘇拉奇利用光滑、半光滑以及不光滑的黑色對比，營造出前所未見的、充滿畫面感的光亮。
　　皮埃爾·蘇拉奇于法國里昂美術(shù)館個展現(xiàn)場，2012. 攝影：Vincent Cunillère. ? Pierre Soulages / ADAGP, Paris, 2019. 圖片提供：法國里昂美術(shù)館
　　蘇拉奇近期表示，在面對‘黑色之外’時，觀者會更融入其中，也更加孤獨。我覺得這些畫可以讓我自己或是他人在看到它們的時候都能夠在畫面前看見自己，也只有自己。無論是在畫布上、紙上還是表現(xiàn)在有色玻璃上，蘇拉奇的畫既不表征也不反映任何東西，不過是回歸自我。因為它不需要任何的解讀和釋意，它只是吸引我構(gòu)建自我。
　　——Pierre Encrevé，節(jié)選自Pierre Encrevé于2010年10月19日在法國羅德茲的演講，出版于《The Soulages Notebooks》，2015年9月由蘇拉奇博物館出版
　　蘇拉奇的‘黑色之外’系列其重要的獨創(chuàng)性在于作品全部由黑色創(chuàng)作而成，卻不會給觀者呈現(xiàn)單一的效果。我將它們稱之為‘色彩紛呈的單色繪畫’：在這些作品中，黑色不再是一種顏色而是成為吸收了周遭色彩而后產(chǎn)生光亮的來源。
　　——Pierre Encrevé，《A light in our darkness》節(jié)選，收錄于《Soulages in Japan》，
　　2017年由貝浩登出版
　　我眼中的光不是光學(xué)上真實的光；影響我最深遠(yuǎn)的光是另一種光，一種誕生于陰影中的光……真正重要的是那些來源于我們每一個人所處黑暗中的光。打動我的是我們每個人經(jīng)歷過的黑夜中產(chǎn)生的光。
　　——選自2013年1月12日和11月22日皮埃爾·蘇拉奇與Pierre Encrevé的對話，收錄于《Soulages in Japan》，
　　2017年由貝浩登出版
　　專場導(dǎo)覽嘉賓介紹
　　邵亦楊教授
　　中央美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師，人文學(xué)院副院長
　　主要著作有: 《全球視野下的當(dāng)代藝術(shù)》（2019）、《穿越后現(xiàn)代》（2012）、《后現(xiàn)代之后》( 2008 ）、《西方美術(shù)史-從17世紀(jì)到當(dāng)代》（2014）、《20世紀(jì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史》（2018）